marfa

الفنان جيمي غريفيث، المعروف باسم Remnynt، موهوب بطبيعته في إنشاء أعمال فنية معقدة.
تم تشخيصه بالارتعاش العيني في مرحلة الطفولة، وهي حالة تسبب حركة لا إرادية للعين، قال إنه كان مشدودًا إلى الأنشطة الفنية العملية التي تحتوي على متاهات معقدة وخرائط، حيث يمكنه التركيز تمامًا على المهام البصرية.
عندما كان في الرابعة من عمره، بدأ رسم المتاهات والخرائط لألعابه الخاصة، وعندما كان في المدرسة الثانوية، بدأ كتابة ألعاب لأصدقائه باستخدام آلة حاسبة TI-83.
اليوم، يقول Remnynt إن البرمجيات هي وسيط فنه، وكانت أول مرة يتعرض فيها للفن التوليدي في عام 2008، عندما درس كيف يمكن للرسوميات الحاسوبية أن تعيد إنشاء العالم الرقمي في الوقت الحقيقي باستخدام خوارزميات رياضية والهندسة الكسرية.

روب ديكسون، المعروف باسم راديكس، الذي يحول الكود إلى فن توليدي معقد وجميل، يعيش راديكس في مقاطعة مارين في كاليفورنيا، وقد قام بتجارب في تقاطع الفن والكود وتصميم ألعاب الفيديو لعقود.
أعماله موجودة في كل مكان، من مارفا إلى باريس، وحتى في الميتافيرس، حيث شارك في إنشاء لعبة WonderZone الشهيرة مع آخرين.
أول عمل فني له على Art Blocks بعنوان “Inspirals” يأخذ المشاهدين إلى حالة من الحركة المهيمنة والتركيز التأملي، حيث أن الأنماط المعقدة تتطلب مراقبة دقيقة، تأخذك إلى إمكانيات هندسية لانهائية.

الفنانة الكولومبية الأمريكية خيمينا بويانا فيدا تدمج التنفيس في كل عمل من أعمالها، كفنانة رقمية ذاتية التعليم، ومهندسة مدربة، وأم لطفلين، تجمع بين معرفتها التقنية وعاطفتها القوية، لتخلق فنًا توليديًا تجريبيًا يدعو الجامعين إلى قبول الشفاء والتحول الشخصي.
ولدت بويانا فيدا في بوغوتا بكولومبيا، وتعيش الآن في الولايات المتحدة، ومهمتها هي إلهام الفنانين غير الممثلين بشكل كافٍ للإيمان برؤيتهم الإبداعية، وقد بيعت مجموعتها الفنية بالكامل، بما في ذلك سلسلة الفن التوليدي "كل وجوهنا" التي تتناول الجوانب الأساسية للوجود، وعملها المتحرك "من أين نحن" الذي حظي باهتمام كبير في سلسلة NFT الخاصة بجوائز غرامي اللاتينية رقم 23.

الفنان اللندني أنتوني هايديمان، المعروف أكثر باسم MountVitruvius أو “MV”، يدمج ذكرياته الشخصية وإلهام الأدب في إبداعه الخوارزمي، مقدماً مساحة فريدة في مجال الفن التوليدي.
أعماله الـ 999 في سلسلة “Mind the Gap” مستوحاة من ألعاب الطفولة والاستكشاف، وتم نشرها لأول مرة على منصة الفن التوليدي gm. Studio، في حين استكشفت سلسلته “Render's Game” تكرارية الإنجازات المتراكمة، مكرمة رحلة الفن لـ MV ورواية الخيال العلمي “لعبة أندر” لأورسون سكوت كارد عام 1985.

تدور ممارسة جاك بوتشر الإبداعية حول تحويل الأشياء غير المرئية إلى مرئية، حيث يتناول بنهج بسيط لكنه غني بالمفاهيم، نظام القيم، وهياكل الملكية، والسلوك البشري في عصر الرقمية.
تجمع أعماله بين التصميم والسوق وعلم النفس، محولةً أفكار كيفية خلق الناس وإضفاء المعاني إلى أعمال فنية تجمع بين التحليل والإنسانية.
تمت هذه المقابلة خلال عطلة نهاية الأسبوع في Marfa Art Blocks في ردهة فندق سانت جورج، حيث شارك جاك بوتشر آرائه حول الديمومة الرقمية، والتعاون، وكيف تستمر الملكية في تشكيل الإبداع والروابط.

لايلا بيزارو هي فنانة رقمية، وتستكشف في أعمالها الذاكرة والهوية والانتماء من منظور الهجرة الشخصية. وُلِدت في تشيلي وعاشت في الولايات المتحدة والأرجنتين والمكسيك، وقد شكلت هذه التجارب أسلوبها الفني. تجمع بين العناصر الطبيعية مثل الرياح والمياه والتقنيات التوليدية، لإعادة بناء الذكريات المكسورة ورسم مشاهد عاطفية للتهجير.
أُجري هذا الحوار في بهو فندق سانت جورج خلال عطلة نهاية أسبوع مارفا آرت بلوكس، حيث تأملت لايلا بيزارو في القوة العاطفية للمكان، وجمال التحول، وكيف أن مشروعها الأخير يستفيد من الرياح لنسج المدينة والتاريخ والنمو الشخصي معًا.

سايمون هادسون هو الرئيس التنفيذي للعمليات في Botto، وهي منصة فنية لامركزية تُدار من قبل مجتمعها، تستند Botto إلى أفكار الإبداع الجماعي، والذكاء الاصطناعي، والحوكمة المفتوحة، وتستمر في إنتاج الصور، التي يتم تحديد أي منها ستصبح أعمالًا فنية من خلال تصويت الناخبين.
خلفية هادسون في أنظمة الاتصالات والإبداع شكلت تطور Botto، مما يجعلها تجربة تقنية وأيضًا ممارسة فنية حيوية.
هذه المقابلة جرت خلال عطلة نهاية الأسبوع في Marfa Art Blocks في بهو فندق سانت جورج، حيث استعرض سايمون هادسون في المقابلة تطور Botto على مدار أربع سنوات، واستكشف معنى الاستقلالية الفنية، وكيف تعيد الأنظمة اللامركزية تشكيل علاقتنا مع الفن والمعنى.

إميلي نيكول هي فنانة رقمية، وأيضاً مؤسسة علامة التسجيلات Aquaregia Records، حيث تدمج Aquaregia Records الموسيقى الإلكترونية المثيرة مع عالم بصري متناغم بمهارة، وتجمع إبداعاتها بين الأدوات التناظرية والرقمية، وغالباً ما تستكشف الجمال الرقيق داخل هياكل صارمة.
سواء كان تصميم أغطية أسطوانات الفينيل التوليدية، أو استخدام الذكاء الاصطناعي وتقنيات التصوير، فإنها تسعى جاهدة لإنشاء تجربة غامرة تشكلها الأصوات والمشاعر.
تم إجراء هذه المقابلة خلال عطلة نهاية الأسبوع في Art Blocks Marfa في بهو فندق سانت جورج، حيث شاركت إميلي نيكول كيف تلهم الموسيقى ممارستها الفنية، ومعنى ظهورها الأول كفنانة في Art Blocks، وكيف تواصل استكشاف التوازن بين الطبيعة والتكنولوجيا.

نادراً ما يستطيع الفنانون مثل تايلر هوبز أن يؤثروا في مناقشة الفن التوليدي بشكل عميق كما يفعل، حيث تستكشف أعماله كيف تعكس الخوارزميات عيوب الطبيعة والمشاعر، وتحول الكود إلى وسيط يربط بين العالم الرقمي والعالم الفيزيائي.
تمت المقابلة في بهو فندق سانت جورج خلال عطلة نهاية أسبوع مارفا آرت بلوكس، حيث شارك تايلر هوبز أفكاره حول مكانة الفن التوليدي في الثقافة، والتوازن بين الجماليات الآلية والبشرية، وسحر الإبداع الفني في مارفا.
ملاحظة: تم تحرير محتوى هذه المقابلة من أجل الطول والوضوح.

DADABOTS هو ثنائي موسيقي، إبداعاتهم تمزج بين الفن، البرمجة وتعلم الآلة، وهم معروفون بدمج أنماط الموسيقى تحت الأرض مثل الميتال الموت، الدرامز والباس والبنك الهاردكور مع تقنيات التركيب العصبي، ويطورون أدوات قادرة على توليد الموسيقى الحية في الوقت الفعلي، مما يخلق أنواع موسيقية جديدة ويعيد تعريف معنى الأداء.
أعمالهم تشمل البث المباشر، الأبحاث الأكاديمية والعروض العالمية، وكل هذا نابع من إيمانهم القوي بأن التعاون بين الإنسان والآلة هو المفتاح لدفع تطور الإبداع.
تم إجراء هذه المقابلة في فندق سانت جورج هول خلال عطلة نهاية أسبوع Art Blocks Marfa، حيث شارك DADABOTS كيف تعيد أدوات التوليد تشكيل الموسيقى، ولماذا يحتضنون الصوتيات المنخفضة الجودة وعدم التنبؤ، وما الذي يجعلهم يعودون باستمرار إلى مجتمع Art Blocks.

Kenny Vaden هو فنان جيل جديد، خلفيته في العلوم العصبية والإحصاء الحيوي تشكل طريقة إبداعه الفنية المعتمدة على الشيفرة، حيث يستخدم بشكل أساسي R والإحصاءات و p5.js، ويجمع بين دقة الهندسة وعمق المشاعر، من خلال التجارب المتكررة والقيود المصممة بعناية لبناء أعماله.
تغطي أعماله الأشكال المادية والرقمية، وغالباً ما تستكشف كيف يمكن أن تكون الفن وسيلة للتعبير العاطفي، وأيضًا وسيلة لفهم العالم.
تم إجراء هذه المقابلة في ردهة فندق سانت جورج خلال عطلة نهاية الأسبوع في Art Blocks Marfa، حيث تأمل Kenny Vaden في تقاطع العلم والإبداع، ودور الخلود في الفن التوليدي، وكيف توفر هذه اللحظة في Marfa مساحة للاتصال والتأمل.

في أوائل القرن الحادي والعشرين، نشأ الفنان من تكساس DeltaSauce، وهو طفل يمكنه أن يقضي ساعات أمام رفوف المجلات، وعندما تذهب والدته للتسوق، كان يتصفح المجلات اللامعة المليئة بتصميمات داخلية جريئة وفن غلاف جريء، ويجد الإلهام غير المتوقع في الفوضى المنسقة.
والد DeltaSauce هو نجار، وقد بدأ من الصفر في بناء جمالية عملية، لذلك تعلم كيفية اعتبار التصميم فناً وقصة، وهذا الموضوع يمر الآن عبر حياته المهنية بأكملها.
في أسبوع حي الفن في مارفا 2024، عرض DeltaSauce لأول مرة عمله الفني التثبيتي الأول، وهو مجموعة من شاشات CRT القديمة، والتي كانت ذات يوم محور اهتمام غرف المعيشة في التسعينيات، حيث أعاد هذا الفنان استخدام هذه الأشياء التي لا تزال تعمل كلوحة لأعماله الفنية المستندة إلى الذكاء الاصطناعي.

RalenArc هي فنانة متعددة التخصصات من الولايات المتحدة، قضت أكثر من 16 عامًا في تحسين مهاراتها عبر وسائط متعددة من الجداريات إلى الفن الرقمي، تجمع أعمالها بين قوام الطبيعة والأشكال العضوية، التي يتم تحويلها الآن بدقة إلى شيفرة، مما يجعل أعمالها جذابة وعميقة.
بدءًا من الأشكال التقليدية مثل القماش والطين، انتقلت RalenArc إلى الفن التوليدي وسرعان ما وجدت أسلوبها الخاص، هذه الانتقالة مكنتها من خلق تصاميم معقدة تعكس اهتمامها بتقاطع التكنولوجيا والطبيعة.
لقد عرضت أعمالها على مواقع مثل Sotheby’s وFeral File وArtBlocks، وعُرضت أعمالها في معارض بارزة مثل Art Basel Miami ومعرض Bitcoin 2024، وكذلك في غاليريات في سنغافورة، أمستردام، فينيسيا، برلين، نيويورك، ولندن.

Jiwa هو فنان يعيش في برلين، يستخدم البرمجة لإنشاء أعمال رقمية مؤثرة ومعبرة، مستكشفًا تجارب البشر باستخدام التكنولوجيا كوسيلة، حيث يجمع Jiwa بين البرمجة والرسم لاستكشاف كيف تشكل العواطف والعيوب وسهولة الاستخدام العلاقة المتطورة باستمرار بين الفن والعالم الرقمي.
كانت هذه المقابلة في بهو فندق سانت جورج خلال عطلة نهاية أسبوع Marfa Art Blocks، حيث شارك Jiwa رؤاه حول عدم توقع فن التوليد، والمعنى الأبدي، وكيف أصبحت الصورة الشخصية وسيلة لربط التكنولوجيا والمجتمعات والوجود الإنساني.

الأعمال الفنية اللوحية الخوارزمية التي أنشأها جيمس ميريل، تدمج بمهارة بين الكود والحرفة، حيث تعاون مع روبوت رسومات مخصص لتحويل الخوارزميات التوليدية إلى أعمال ملموسة تجمع بين الدقة والعيوب، وتحتفي أعماله الفنية بجمال المواد المحاكية غير القابلة للتنبؤ، بينما تستكشف كيف تمنح التكنولوجيا الإبداع الرقمي وجودًا ملموسًا دائمًا.
هذا الحوار تم في بهو فندق سانت جورج خلال عطلة نهاية أسبوع مارفا آرت بلوكس، حيث ناقش جيمس ميريل في الحوار دور العواطف في عملية إبداعه، وقيمة عدم الكمال، وكيف تستمر مارفا في تحفيز روح التجريب والوعي المجتمعي لدى الفنانين المولدون.

بن كوفاتش هو فنان مولد يعيش في ويليستون، فيرمونت، وتستكشف أعماله الفضاء بين الأنظمة الهيكلية والنتائج العفوية، حيث تتأثر إبداعاته بشدة بتقاليد الحداثة والتعقيد المفرط، حيث تجمع بين الهياكل الرياضية والحدس البصري، وتستخدم لغة البرمجة Haskell لبناء أنظمة مولدة، والتي تتطور في النهاية إلى أعمال فنية معقدة وغالبًا ما تكون ضخمة.
أُجري هذا اللقاء خلال عطلة نهاية الأسبوع في Marfa Art Blocks في بهو فندق سانت جورج، حيث شارك بن كوفاتش في المقابلة كيف شكلت الشيفرات والألوان والمجتمع عمليته الإبداعية، ولماذا لا تزال مارفا مكانًا ذا معنى للتواصل والإلهام.

قليل من الفنانين يمكنهم التعامل مع الأكواد التوليدية لأكثر من 25 عامًا، لكن هارفي راينر هو أحد هؤلاء، كونه من رواد فنون التوليد، تتميز أعمال راينر بأنها جريئة وشفافة.
تتميز أعماله بأشكال هندسية كتلية وتباين واضح، وتتوازن مع درجات اللؤلؤة الناعمة، مما يجعل أعماله تبدو خفيفة وقوية، وكأنها محصورة بين الفاتحة والداكنة.
سلسلة "Fontana" الخاصة بـ Rayner تم إنشاؤها لأول مرة في Art Blocks في عام 2022، حيث تلتقط بشكل تجريدي حركة تدفق النوافير باستخدام أكواد توليدية، وتمثل باستخدام عناصر ثابتة، كل إخراج يتم توليده من مجموعة ألوان منتقاة بعناية.

Neel Shivdasani هو فنان وخبير تقني من أتلانتا، يقود الابتكار في الذكاء الاصطناعي في شركة برامج الوسائط Automattic، بينما يخلق فنون توليدية.
يمتلك شيفداساني خلفية احترافية تشمل العمل في منصات النشر الرقمي والتجارة الإلكترونية الرائدة، وبدون شك، فإن خبرته التقنية لا يمكن إنكارها، لكن شغفه الحقيقي بالإبداع يكمن في دفع حدود استخدام الكود كوسيط فني.
تم نشر سلسلة شيفداساني الأولى "Tropism" في عام 2021 على OpenSea، خلال عطلة نهاية الأسبوع في مارفا آرت بلوكس، أطلق لأول مرة "Motion Pictures"، وهي سلسلة تحتوي على 100 قطعة، تتحول الفن المتحرك إلى تجربة تفاعلية حسية يمكن رؤيتها على الشاشة وأيضًا في الأعمال المطبوعة.

برايان برينكمان هو فنان وسائط متعددة، تغطي أعماله مجالات متعددة مثل الرسوم المتحركة والتوضيح و3D التوليدي، وقد عمل كمنتج في برامج تلفزيونية مثل (ساترداي نايت لايف) و(توداي شو)، حيث يمتلك خبرة غنية في صناعة التلفزيون، ويجلب فهماً عميقاً لرواية القصص وتفاعل الجمهور إلى مجال الفن الرقمي.
إن الصور التي تظهر بشكل متكرر واللغة البصرية النابضة بالحياة هي تأويل لمساحة إبداعية تتطور باستمرار، بينما تستكشف مشاريع مثل برينك وركس نماذج جديدة للحفاظ على حرية الفن والمجتمعات.
هذه المقابلة تمت في بهو فندق سانت جورج خلال عطلة نهاية أسبوع مارفا آرت بلوكس، حيث تأمل برايان برينكمان في تحديات الاستدامة الإبداعية والديمومة الرقمية، بالإضافة إلى معنى الانضمام إلى مجتمع مارفا للمرة الأولى.

ناتالي ستون هي منتجة تنفيذية، وقد شاركت في تشكيل بعض من أكثر اللحظات تأثيرًا في مجال الفن الرقمي، من حماية إرث CryptoPunks، إلى التعاون مع مؤسسة NODE لإنشاء معارض غامرة، حيث كانت أعمالها دائمًا تجمع بين الفن والتكنولوجيا والثقافة بطريقة فريدة.
هي مشهورة بتسهيل التعاون الفعال بين الفنانين والمهندسين، وتكرس جهودها لتبادل الأفكار بين التخصصات المختلفة، وتسعى للحفاظ على القصص الثمينة التي تعرّف هذا العصر الإبداعي.
تمت المقابلة خلال عطلة نهاية أسبوع Marfa Art Blocks في بهو فندق سانت جورج، حيث تأملت ناتالي ستون في المجتمع والإرث والرغبة المتزايدة في جلب الأعمال الرقمية إلى العالم الحقيقي.