Digitale Mode ist kein Zukunftskonzept mehr, sie ist bereits angekommen und reshaped aktiv die heutige Branche. Im Jahr 2023 wurden auf der beliebten Roblox-Spielplattform über 1,6 Milliarden digitale Modeartikel ausgetauscht. Laut dem neuesten Bericht von Roblox (Digitale Ausdrucks-, Mode- und Schönheitstrends) halten über die Hälfte (56%) der Generation Z-Nutzer es für wichtiger, virtuelle Avatare zu stylen als sich im realen Leben selbst zu stylen.
Dieser kulturelle Wandel blüht auf, weil Modedesigner ihre Fähigkeiten in den digitalen Raum übertragen. SYKY ist eine Plattform, die 2023 gestartet wurde, um die nächste Generation digitaler Designer mit der etablierten Modebranche zu verbinden. Sie fungiert als Brücke, und Designer wie der Olympiaschwimmer und Model Calvyn Justus sowie die britische Künstlerin Stephy Fung haben bereits ihre Werke auf SYKY als Teil von kuratierten Kollektionen und Kooperationen präsentiert.
SYKY Gründerin und CEO Alice Delahunt ist entschlossen, sicherzustellen, dass aufstrebende Talente im digitalen Wandel der Mode nicht zurückgelassen werden. Sie sieht darin eine 4,8 Milliarden Dollar schwere Gelegenheit. Sie gründete SYKY, um Innovation zu fördern und in einer Welt, in der die Bedrohung durch gefälschte digitale Mode unvermeidlich ist, das geistige Eigentum zu schützen (eine gefälschte „Baby Birkin“ NFT von Hermès wurde 2021 für 23.500 Dollar verkauft).
Da die Produktionsgeschwindigkeit von digitalen Modeerscheinungen oft schneller ist als die der physischen Mode, hält Delahunt es für immer wichtiger, Modelle wie SYKY zu nutzen, um Qualität und geistiges Eigentum (IP) zu schützen.
„Für Modebrands und aufstrebende Designer ist es entscheidend, digitales geistiges Eigentum zu besitzen, während sie es gleichzeitig auf die Blockchain bringen, um Rückverfolgbarkeit und Validierung zu gewährleisten.“ Delahunt sagte kürzlich zu OpenSea: „Wir müssen sicherstellen, dass digitale Modeprodukte rückverfolgbar sind. Wir können sagen: Ja, das ist das verifizierte Calvin, das ist das verifizierte Balenciaga, das ist das verifizierte Gucci usw.“
Nicola Formichetti ist der berühmte kreative Visionär hinter einigen der ikonischsten Mode-Momente der Popkultur, wie dem Fleischkleid von Lady Gaga. Er trat im Januar 2024 als erster Kunstdirektor von SYKY in das Unternehmen ein und brachte seine ikonische, grenzüberschreitende Kreativität in die digitale Welt. Bei SYKY wird er mit aufstrebenden Designern zusammenarbeiten, um die digitalen Modeveröffentlichungen der Plattform zu kuratieren und sie zu leiten, damit sie ihre Kunst in die richtige Form umsetzen können.
Delahunt stellt sich eine Zukunft vor, in der digitale Mode und physische Mode koexistieren und gleichzeitig den Zugang zu traditionell exklusiven Welten demokratisiert wird. In diesem Q&A spricht Delahunt darüber, wie SYKY die Grundlage für den nächsten großen Wandel in der Mode legt.
Hinweis: Dieses Protokoll wurde zur Klarheit und Übersichtlichkeit bearbeitet.
OpenSea: Als digitale Strategiechefin der beiden ikonischen Modehäuser Burberry und Ralph Lauren, was hat Sie dazu bewogen, in den Bereich der aufstrebenden Technologien einzutreten?
Alice Delahunt: Zuerst möchte ich sagen, dass ich die Zeit, die ich bei Ralph Lauren verbracht habe, als Ehre empfinde. Ich hatte die Gelegenheit, mit einem der größten Unternehmer der Welt, Ralph selbst, zusammenzuarbeiten, und habe viel darüber gelernt, ikonische Dinge zu kreieren. Aber im April 2022 hatte ich das Gefühl, dass wir an einem sehr aufregenden Punkt sind, an dem Technologie - insbesondere die Blockchain - beginnt, die Branche grundlegend zu verändern. Ich war schon immer ein Technikenthusiast und habe das Potenzial der Modebranche gesehen, digitale Werkzeuge zu übernehmen, um den Zugang zu Luxusgütern zu demokratisieren.
Bei Ralph haben wir begonnen, den digitalen Raum zu erkunden - zum Beispiel mit dem Design von Bitmoji-Kleidung - aber ich erkenne deutlich, dass die Zukunft der Mode digital ist, und konkreter gesagt, auf der Blockchain. Ich kann das nicht länger ignorieren.
OpenSea: Sie haben erwähnt, dass die Demokratisierung der Mode durch Technologie erreicht werden kann. Können Sie näher erläutern, wie Sie glauben, dass Web3 die Mode zugänglicher macht?
Alice Delahunt: Ja, das ist etwas, wofür ich wirklich brenne. Wenn Sie sich die traditionelle Modebranche ansehen, werden Sie feststellen, dass sie auf einem System basiert, das aufstrebenden Designern oft nicht zugänglich ist. Menschen, die keine formale Ausbildung genossen haben oder nicht die richtigen Kontakte haben, haben es schwer, Durchbrüche zu erzielen. Aber mit dem Aufkommen von Web3 sehen wir eine ganz andere Situation. Plattformen wie Instagram oder TikTok ermöglichen es Menschen, große Anhängerschaften zu gewinnen, weil sie ein Handy und das Internet nutzen können.
Jetzt geht Web3 einen Schritt weiter. Kreatoren, die digitale Mode auf Plattformen wie Roblox oder Fortnite entwerfen, suchen nach Publikum und monetarisieren ihre Arbeiten auf bisher ungeahnte Weise. Einige dieser Kreatoren haben vielleicht in ihrem Schlafzimmer mit dem Design begonnen und erreichen nun Millionen von Menschen. Diese Verschmelzung von Zugänglichkeit und Technologie begeistert mich sehr.
OpenSea: Digitale Mode und Skins sind ein wesentlicher Bestandteil von Spielwelten wie Fortnite und Roblox. Aber glauben Sie, dass wir beginnen werden, digitale Mode jenseits dieser Plattformen stärker hervorzuheben?
Alice Delahunt: Natürlich ist die Idee, digitale Identitäten zu gestalten, bereits im großen Maßstab umgesetzt worden. Allein im letzten Jahr wurden auf Roblox 1,6 Milliarden digitale Modeartikel gehandelt. Diese Plattformen stehen am Anfang, und wir werden sehen, dass digitale Mode mehr in unseren Alltag integriert wird, insbesondere mit dem Aufkommen von Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR).
Einer der Gründe, warum ich digitale Mode liebe, ist, dass sie eine andere Art von Kreativität ermöglicht. Designer können Ideen umsetzen, die in der realen Welt unmöglich wären. Ich denke, dass wir beginnen werden, digitale Mode auf sehr interessante Weise in der physischen Mode zu sehen.
OpenSea: Sie haben in früheren Interviews erwähnt, dass die digitale Modebranche auf die Blockchain muss. Warum halten Sie die Blockchain für entscheidend für die Mode?
Alice Delahunt: Es gibt mehrere Gründe. Erstens ist es ein Eigentumsproblem. In Web3, wenn Sie ein digitales Modeprodukt besitzen, gehört es wirklich Ihnen. Es ist nicht an eine Plattform gebunden, sondern liegt in Ihrer Wallet und geht mit Ihnen mit. Dieses Bewusstsein für Eigentum ist entscheidend, besonders wenn Menschen beginnen, mehr Zeit im digitalen Raum zu verbringen.
Zweitens ermöglicht die Blockchain, die Echtheit digitaler Vermögenswerte zu verfolgen. Ob in der physischen Mode oder der digitalen Mode, Fälschungen sind ein großes Problem. Die On-Chain-Validierung wird der Schlüssel sein, um sicherzustellen, dass die Artikel, die Sie kaufen, echt sind. Dies ist besonders wichtig, da immer mehr Luxusmarken in den digitalen Raum eintreten - sie müssen wissen, dass ihr geistiges Eigentum geschützt ist.
OpenSea: Was die Fälschungen betrifft, wie groß glauben Sie, wird das Problem für die digitale Mode sein?
Alice Delahunt: Diese Situation hat bereits stattgefunden. Wenn Marken nicht handeln, wird es schlimmer werden. In der realen Welt geben Marken Millionen von Dollar aus, um gegen Fälschungen vorzugehen. Das Gleiche werden wir im digitalen Raum sehen. Es ist einfach, dass jemand das Logo eines Designers auf sein Profilbild setzt und es als legitimes Produkt verkauft. Deshalb ist es so wichtig, dass Modebrands die Blockchain akzeptieren. Es ist die einzige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass digitale Vermögenswerte verfolgt und validiert werden.
Für aufstrebende Designer ist dies besonders wichtig. Wenn sie in die digitale Mode eintreten, sollte ihr geistiges Eigentum geschützt werden, und die Blockchain stellt sicher, dass die Echtheit jederzeit überprüft werden kann. Wir haben einige hochkarätige Fälle gesehen, wie den Hermès-Vorfall, die die Dringlichkeit zeigen, dieses Problem anzugehen.
OpenSea: Lassen Sie uns über SYKY sprechen. Wie haben Sie eine Community rund um digitale Mode aufgebaut?
Alice Delahunt: Gemeinschaft ist alles in Web3. Was ich am Web3-Raum am meisten schätze, ist, wie es Co-Creation fördert. Wir möchten eine Plattform schaffen, auf der etablierte und aufstrebende Designer zusammenkommen können, um die Grenzen der digitalen Mode zu überschreiten.
Wir haben SYKY gestartet und den Keystone-Mitgliedsausweis eingeführt, ein NFT, dessen Inhaber verschiedene Erlebnisse genießen können, von Masterclasses mit den besten Kreativen bis hin zu Einblicken hinter die Kulissen großer Modeereignisse wie der London Fashion Week. Wir haben auch mit dem British Fashion Council zusammengearbeitet, um aufstrebenden Designern die Möglichkeit zu geben, auf der globalen Bühne zu zeigen. Es ist unglaublich zu sehen, wie viele Talente in der SYKY-Community hervorgebracht werden.
OpenSea: Der Launch von SYKY war ein großer Erfolg. Können Sie uns erzählen, wie Sie diese Kollektionen kuratiert haben?
Alice Delahunt: Jeden Monat veranstalten wir sogenannte SYKY Drop-Events, bei denen Kollektionen von physischen und digitalen Designern präsentiert werden. Diese Drops werden von Nicola Formichetti kuratiert, die Sie vielleicht als kreative Direktorin von Lady Gaga kennen. Nicola hat ein scharfes Auge für die Entdeckung von Talenten und versteht es, physische und digitale Mode auf frische und aufregende Weise zu verbinden.
Jeder Release ist anders. Wir arbeiten eng mit Designern zusammen, um Preispunkte, die Anzahl der veröffentlichten Versionen und welche Blockchain - sei es Ethereum oder Polygon - zu bestimmen. Wir stellen sicher, dass jeder Release bewusst die Vision des Designers widerspiegelt.
OpenSea: Wie gehen Sie bei der Preisgestaltung mit den Schwankungen der Gasgebühren und den Gesamtkosten für Käufer und Designer um?
Alice Delahunt: Wir arbeiten eng mit Designern zusammen, um jeden Artikel individuell zu bepreisen. Bei der Planung berücksichtigen wir auch die Schwankungen der Gasgebühren. Wir beobachten verschiedene Blockchains und deren Gebührenstrukturen, weshalb wir Optionen für Polygon oder Ethereum anbieten. Dies schafft Flexibilität für Designer und Käufer, und wir werden auch weitere Blockchains einführen.
OpenSea: SYKY arbeitet mit großen Namen aus der Modebranche zusammen. Wie balancieren Sie die Zusammenarbeit mit etablierten Designern und aufstrebenden Designern?
Alice Delahunt: Diese Frage ist gut gestellt. Bei SYKY verfolgen wir einen kuratorischen Ansatz. Wir möchten die besten digitalen Modekreatoren präsentieren, und unsere Kooperationen spiegeln das wider. Wir haben SYKY Collective mit Designern aus der ganzen Welt ins Leben gerufen, die alle eines gemeinsam haben: Sie sind talentiert. Wir setzen uns dafür ein, ihnen eine Plattform zu bieten, egal woher sie kommen oder welchen Bildungshintergrund sie haben.
Wir glauben, dass die besten Talente nicht auf bestimmte Städte oder traditionelle Wege beschränkt sind, und digitale Mode ist in dieser Hinsicht ein großartiger Ausgleicher. Wir bemühen uns, eine Gemeinschaft zu kultivieren, die solche Talente fördert, während wir Beziehungen zu etablierten Marken und Designern aufbauen, die digitale Mode auf neue Weise erkunden wollen. Es ist eine aufregende Zeit, und wir stehen erst am Anfang.
OpenSea: Unglaublich! Bevor wir abschließen, können Sie uns erzählen, welche Projekte in naher Zukunft anstehen oder welche neuen Entwicklungen wir im Auge behalten sollten?
Alice Delahunt: Wir haben einige sehr aufregende Dinge, die bald passieren werden. In diesem Monat (Oktober 2024) bringen wir Produkte von der ukrainischen High Fashion- und Ready-to-Wear-Marke PASKAL heraus, die für ihren kreativen Einsatz von präziser Laserschneidetechnik bekannt ist.
Ihre Butterflower-Kollektion wird exklusiv über SYKY eingeführt. Dazu gehören Leder-Schlüsselanhänger mit dem zeitlosen „Liebe ist der Schlüssel“-Aufdruck des Designers, die mit dem SYKY-Marken-Schmetterlingsmuster versehen sind. Jeder hat seine eigene einzigartige Farbe und Muster und ist aus recycelten Materialien gefertigt. Unsere Zusammenarbeit markiert das erste Mal, dass PASKAL-Designs in digitaler Form angeboten werden.
In der Zukunft werden unsere SYKY Drops weiterhin beeindruckende Werke von digitalen und physischen Designern präsentieren, und wir erweitern diesen Bereich, um mehr Werke anzubieten. Wir werden auch unsere Community weiterentwickeln und die Zusammenarbeit mit anderen großen Modehäusern fördern. Sie werden mehr Fusionen von Mode und Technologie sehen, besonders wenn wir die Möglichkeiten von Augmented Reality und Virtual Reality erkunden. Also bleiben Sie dran!
OpenSea: Das ist ein sehr interessantes Gespräch. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Alice. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was SYKY als Nächstes tun wird!
Alice Delahunt: Vielen Dank, ich fühle mich geehrt!
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