Omar Z. Robles ist bekannt dafür, alltägliche städtische Szenen in filmische Erzählungen zu verwandeln. Er nutzt Körpersprache und Gesten, um Inhalte auszudrücken, die mit Worten nicht erfasst werden können. Dieser Pantomime, der einst Marcel Marceau unterrichtete, betrachtet Fotografie als eine visuelle Sprache, eine Sprache, die Informationen durch Gesten, Bewegungen und zwischenmenschliche Verbindungen überträgt.
Sein neuestes Werk (City Hats) setzt diese Erkundung fort und nutzt Hüte als Symbole für Identität, Kultur und Selbstdarstellung und zeigt alle Facetten des urbanen Lebens.
In diesem Gespräch teilte Omar, wie sein Hintergrund in der Pantomime seinen scharfen Blick für Bewegung und Emotionen geprägt hat, sowie die Bedeutung des "Schaffens" anstelle des "Aufnehmens" von Fotos und wie "Stadt-Hüte" Straßen in Studien über Persönlichkeit, Kollektivität und Charakter verwandeln.
Hinweis: Dieses Manuskript wurde bearbeitet, um es klarer und präziser zu gestalten.
OpenSea: Wie hat deine Reise als Künstler, die begann, als du unter dem berühmten Schauspieler und Pantomimen Marcel Marceau lernte, deine Verbindung zur Fotografie beeinflusst?
Omar Z. Robles: Das ist interessant. Ich habe immer großen Wert auf visuelle Eindrücke gelegt und war auch an nonverbaler Kommunikation, Geschichtenerzählen und Magie interessiert. Als Kind mochte ich es, aufzutreten und die Aufmerksamkeit anderer auf mich zu ziehen. Ich habe Zaubertricks gemacht, Witze erzählt und sogar Gymnastik gemacht. Pantomime ist für mich ein großartiges Medium, um Geschichten mit Körpersprache zu erzählen und Fantasiewelten zu schaffen, ohne Worte.
Ich fand, dass Fotografie kein Zufall war, aber ursprünglich hatte ich nie vor, etwas anderes als Pantomime zu machen. Nach einem Wendepunkt im Leben kam ich zur Fotografie.
OpenSea: Wie beeinflusst dein Hintergrund, wie du Emotionen durch Fotografie einfängst?
Omar Z. Robles: In der Pantomime, die ich studiere, analysierst du den Körper, stellst dir die Kombination aus Skulptur und Stop-Motion vor, und in jedem Moment der Aufführung sollte jemand in der Lage sein, ein angenehmes, schönes und emotionales Foto zu machen, das ist kein Rätselspiel, das ist eine Sprache, die wir alle verstehen können, denn wir nutzen Pantomime im Alltag.
Wenn du den Raum betrittst, drückt dein Körper vor deinen Worten aus. Du kannst erkennen, ob dein Partner wütend oder glücklich ist. Dieses Training hat meine Beobachtungsweise und Arbeitsweise geprägt.
Fotografie ist für mich ganz natürlich, besonders bei Porträts. Ich bin nicht gut darin, leblosen Objekten zu fotografieren. Ich brauche ein Motiv, das mit mir resoniert. In der Straßenfotografie und der frühen Nachrichtenfotografie suche ich nach Körpersprache, die Informationen vermittelt.
Redner können auf der Bühne stundenlang reden, aber wenn ihre Körpersprache dies nicht widerspiegelt, wird das Foto flach wirken. Körpersprache trägt die Energie, die ich will.
OpenSea: Wie verwandelt sich das in Straßenfotografie?
Omar Z. Robles: Ich suche nach ausdrucksstarken Momenten und klaren Posen. In meinem Portfolio (City) - das ist mein zweites Straßenfotografie-Portfolio im NFT-Bereich - gibt es zwei Fotos, die dies gut verkörpern.
Eines der Fotos trägt den Titel (The Violence), eine Frau geht die Seventh Avenue entlang, du kannst die Anspannung in ihrem Gesicht und ihrem Körper sehen. Drei Männer beobachten sie, ihre Körpersprache macht sie unwohl, und die Erzählung des gesamten Werkes liegt in diesen Posen verborgen.
Auf einem anderen Foto geht ein Mann, dessen Tasche eine Dollar zeigt, während ein anderer Mann auf ihn zeigt, ihre Körper neigen sich leicht zur Seite und drücken Vorsicht und Überraschung aus, du kannst die Angst spüren und die Verwirrung, als ihm plötzlich bewusst wird, dass das Geld herausfallen könnte, das ist das Bild, das ich wahrnehme, während ich auf der Straße gehe.
OpenSea: Ich bin neugierig, wie du denkst, dass deine frühen fotografischen Erfahrungen deine Auffassung von Timing, Komposition und Geschichtenerzählen beeinflusst haben?
Omar Z. Robles: Es gibt mehrere Gründe, warum ich zur Fotografie gekommen bin, einer davon ist mein Bruder, der sowohl Journalist als auch Fotograf ist. Ich habe viel über dokumentarisches Erzählen von ihm gelernt. Er hat mir früh gesagt, dass eine Kamera eine Waffe ist, mit der du schaffen oder zerstören kannst. Dieses Bewusstsein hat geprägt, wie ich die Kamera benutze, um mich auszudrücken und wachsam zu bleiben.
Früher war ich Fotojournalist. Ich bin von Natur aus ein Performer, aber ich bin schüchtern. Eins-zu-eins mit Menschen zu kommunizieren, fällt mir schwer. Wenn ich eine Aufgabe ausführe, um die Aufgabe zu erledigen und bezahlt zu werden, beiße ich die Zähne zusammen, aber wenn es um persönliche Kreationen geht, habe ich große Angst.
Straßenfotografie hilft mir, meine Komfortzone zu verlassen und auf meine eigene Weise zu kreieren. Ich habe Kunst und Komposition studiert, also sind diese Regeln immer in meinem Kopf. Die größere Herausforderung ist das Selbstvertrauen, den Mut zu haben, die Kamera auf Menschen zu richten, ohne sich unwohl zu fühlen. Das wiederholte Üben ist hilfreich. Jetzt ist es mir egal, was die Leute über mich denken. Ich mache zuerst das Foto und entscheide dann, ob ich es veröffentlichen möchte.
OpenSea: Wie beeinflusst es dein Verständnis von Ausdruck und Verbindung, in einer Stadt wie New York zu leben und zu arbeiten?
Omar Z. Robles: Meine Straßenfotografie-Karriere begann in Chicago. Es ist nicht so weitläufig wie eine autogerechte Stadt, aber auch nicht so wie New York. Ich komme aus Puerto Rico, wo die meisten Menschen in Vororten leben. Autos nehmen den größten Teil des Lebensraums ein. Mit dem Aufkommen von Einkaufszentren verbringen die Menschen immer weniger Zeit auf dem Stadtplatz, und der physische Kontakt zwischen den Menschen nimmt ebenfalls ab.
In Chicago gibt es viele Menschen, aber sie halten einen gewissen Abstand zueinander. Ich benutze oft 50-mm- oder 85-mm-Objektive. Nachdem ich nach New York gezogen bin, sind die Menschen viel näher. Du musst schnell reagieren. In Chicago konnte ich die Situation aus der Ferne beobachten und mich vorbereiten, aber in New York passiert alles oft direkt vor dir. Du musst deine Werkzeuge und deine Reaktionsgeschwindigkeit ändern.
Das Foto einer Frau mit drei Männern ist ein gutes Beispiel dafür. So etwas passiert direkt vor deinen Augen. Ich habe ein 35-mm-Objektiv verwendet und musste sehr nah herangehen, um den Rahmen zu füllen. Drei Dinge passieren schnell: Wahrnehmung, Entscheidung, Aktion.
Auf dem Foto schauen drei Männer sie an, und der vierte bin ich. Sie fühlt sich unwohl. Wenn ich die Kamera hebe, könnte das ihr Unbehagen verstärken. Die Männer könnten auch wütend auf mich reagieren. Die Entscheidung, im Moment zu handeln, kann bedeuten, dass die Bedeutung dieser Situation vielleicht wichtiger ist als mein Gefühl oder das ihre. Ich machte das Foto und entschied später, ob ich es veröffentlichen wollte. Du verpasst jedes Foto.
Städte wie New York, Paris und Mexiko-Stadt haben mir beigebracht, wachsam zu bleiben und sowohl körperlich als auch geistig agil zu sein. Ich beobachte immer alles um mich herum, die Kamera ist ständig dabei. Wenn ich mit dir bin und etwas sehe, könnte ich sofort weglaufen.
OpenSea: Lass uns über deine bevorstehende Reihe 'City Hats' sprechen. Was ist die Inspiration für diese Reihe, und was hat dich dazu gebracht, den Hut als zentrales Designelement zu wählen?
Omar Z. Robles: Hüte waren immer ein wesentlicher Bestandteil meiner Performancetätigkeit. Die Charaktere in Marceaus Stücken tragen Hüte mit kleinen Blumen, die Hüte sind das Markenzeichen der Charaktere, wie eine Maske. Auf der Bühne kann ein Hut deine Haltung und dein Erscheinungsbild verändern.
Ich sammle Hüte schon viele Jahre, dann wurde ich glatzköpfig, was mir einen weiteren Grund gab, Hüte zu tragen.
In der Straßenfotografie begann ich, einer Figur mit einem Hut nachzujagen, die zwischen Gebäuden gefangen war. Dieses Foto wurde später Teil der Serie 'Fedora in der Stadt' und wurde von Chikai gesammelt. Ich versuchte ständig, dieses Foto zu verbessern, und das wiederholte Fotografieren entwickelte sich allmählich zu einer Besessenheit. Schließlich wurde mir klar, dass der Hut selbst die Rolle in der Stadt war.
Verschiedene Hüte repräsentieren unterschiedliche Bedeutungen. Ein Sonnenhut ist kein weicher Filzhut oder Cowboyhut. Hüte können Persönlichkeit ausdrücken und auch Gemeinschaft, Kultur, Religion oder Identität repräsentieren. In New York könntest du Chassidische Juden sehen, die bestimmte Hüte und Regenschirme tragen, und du könntest auch Mennoniten mit schmalen Hüten sehen. All das ist eine visuelle Sprache.
In gewisser Weise sind Fotografen alle Sammler. Meine Stadfotografie-Serie beginnt oft mit einem herausragenden Foto, und dann bemühe ich mich, es zu übertreffen. Ein weiteres Beispiel ist (City Dads), diese Serie konzentriert sich auf Väter im städtischen Raum.
OpenSea: Du hast Lilly Dachés Worte zitiert, in denen sie sagt, dass Hüte ausdrücken können, wer wir sind, wohin wir gehen und woher wir kommen. Wie spiegelt sich dieses Konzept in der aktuellen Produktveröffentlichung wider?
Omar Z. Robles: Hüte tragen dazu bei, wie wir möchten, dass andere uns ansehen. Sie spiegeln unseren Hintergrund und Lebensabschnitt wider und zeigen, was wir sein wollen. Manchmal blicken wir zurück und denken darüber nach, wie wir damals dachten, aber dieser Ausblick zeigt, dass wir immer noch leben und auf einen neuen Tag hoffen.
Die Leute stecken Abzeichen, Federn oder Slogans auf ihre Hüte. Ich liebe besonders einen Satz von Johnny Depp in (Arizona Dream): "Solange du einen Hut trägst, ist es nichts Schlimmes, keine Hose zu tragen." Hüte können dir ein Gefühl von Stolz geben. Ein Abschluss-Hut hat seine eigene Sprache, und ein spitz zulaufender Zauberhut hat ebenfalls seine eigene Sprache. Die Menschen sind stolz darauf.
OpenSea: Denkst du bei der Kreation und Bearbeitung über die Merkmale jedes Huts nach?
Omar Z. Robles: Meine Nachbearbeitung ist intuitiv. Ich konzentriere mich mehr auf Licht und Atmosphäre als auf die Klassifizierung der Hüte. Wenn die Szene selbst einen starken Kontrast aufweist, könnte ich diesen Kontrast verstärken und den Hut hervorheben. In einigen Fotos fällt das Licht auf den Hut, während alles andere in den Hintergrund tritt. Der Hut scheint in der Luft zu schweben. Natürlich könnte ich die Schatten aufhellen, um alles zu zeigen, aber es ist wirkungsvoller, den Hut hervorzuheben.
OpenSea: Sie erstellen eine Whitelist für diese Kollektion, die Gemeinschaften wie Good Vibes Club und Chromie Squiggle umfasst. Welche anderen Gemeinschaften sind beteiligt? Warum?
Omar Z. Robles: Es gibt viele Gemeinschaften, darunter Squiggles und Good Vibes Club, sowie Meebits, Bright Moments und Punks. Meine früheren Sammler waren Mitglieder der ersten Whitelist. Diese Gemeinschaften haben einen tiefgreifenden Einfluss auf meinen NFT-Weg gehabt.
Tony Herrera ist einer meiner frühesten Sammler und ein entschlossener Unterstützer von Punks. Ich glaube, mein erster Sammler war Bharat Krymo. Tony und Bharat haben mir als Teil der Punks-Gemeinschaft in der frühen Phase meines NFT-Weges viel Inspiration gegeben.
Ich traf Snowfro in Paris, er ist ein sehr inspirierender und zugänglicher Künstler. Bright Moments lud mich ein, Fotos für ihre Veranstaltung zu machen. Ich goss ein großes Foto von der Abschlusszeremonie in Venedig als Erinnerungsstück für ihre Gemeinschaft. Diese Gemeinschaften haben mich immer unterstützt; das ist eine Art, meine Dankbarkeit auszudrücken.
OpenSea: Kannst du uns mehr über das Eigenschaftssystem von City Hats und wie es das Sammlungserlebnis beeinflusst, erzählen?
Omar Z. Robles: Ich freue mich, diese Merkmale zu den Fotos hinzuzufügen. Ich hoffe, das wird den Sammlerwert der Fotos erhöhen. Menschen können nach Hutstil, Farbe, Material, Stadt oder Land filtern; all diese Informationen sind in den Metadaten gespeichert.
Hier sind auch einige persönliche Vorlieben. Die 'Hero'-Serie ist sehr einzigartig und gilt als Rarität. Zum Beispiel hat ein Herr eine skurrile Installation aus Aluminiumfolie gebaut. Es gibt auch einige Werke, die für mich von großer Bedeutung sind, da sie entweder an sich oder die eingefangenen Momente sehr eindrucksvoll sind. Einige Werke konzentrieren sich auf die Posen der Menschen, wie zum Beispiel Menschen, die Hüte halten.
Einige Werke fangen Reflexionen ein. In einem Foto kann man mein Spiegelbild sehen, während ich einen Hut trage. In anderen Werken erscheinen Regenschirme, die sowohl den Londoner Stil zeigen als auch an Stummfilmmomente erinnern.
Ich möchte verschiedene Interaktionsmöglichkeiten anbieten, sowohl durch fotografische Merkmale, die Nutzer ansprechen, als auch durch die Suche nach einem Foto, das dich emotional berührt. Das ist eine große Menge an Arbeit. Ich habe drei bis vier Monate damit verbracht, tausend Fotos manuell zu kennzeichnen. Ich habe viele fotografische Merkmale erstellt und sie dann vereinfacht, um eine Informationsüberlastung zu vermeiden. Das Endziel ist Klarheit, Deutlichkeit und ein besseres Sammlererlebnis.
OpenSea: Als Kurator freue ich mich, dass du deine Lieblingswerke auch in Omars Sammlung aufgenommen hast, das ermöglicht den Menschen, die Fotos durch deine Perspektive zu schätzen und deine Auswahl zu verstehen.
Omar Z. Robles: Genau, es regt die Leute dazu an, über die Werke nachzudenken und zu diskutieren.
OpenSea: Wie denkst du, wird Web3 die Verbindung zwischen Künstlern und Publikum verändern?
Omar Z. Robles: Es gibt Vor- und Nachteile, aber der größte Vorteil liegt darin, dass man viel direkter handeln kann und die Reibung erheblich reduziert wird. Ich verkaufe Drucke auf meiner Website, aber der Versand schafft zusätzliche Reibung. Im Web3-Zeitalter können Sammler dich schnell unterstützen, und die Leute spekulieren auch, was Teil der Kunst ist.
Web3 demokratisiert den Zugang, sodass die Menschen deine Werke kaufen können, ohne die Galerie persönlich zu besuchen.
Die Kommunikation ist zu sehr von Twitter abhängig. Wenn Twitter einmal ausfällt, geraten die Leute in Panik. Wir müssen Verbindungswege haben, die nicht auf bestimmte Plattformen beschränkt sind. Um Web3 zum Mainstream zu machen, müssen wir weiterhin anstrengen. Wir existieren weiterhin, das ist der beste Beweis. Der Markt hat Höhen und Tiefen, Menschen kommen und gehen, aber wir schreiten weiter voran.
OpenSea: Wo denkst du, wird die nächste Phase deiner kreativen Reise hingehen?
Omar Z. Robles: Die Leute fragen mich ständig nach meinem Fünfjahresplan. Ich möchte einfach nur gut leben und dann eine Wohnung finden. Spaß beiseite, ich möchte weiterhin Wellen im NFT-Bereich schlagen und meinen Platz in der Kunstwelt festigen. Ich glaube, meine Ansichten sind wichtig, und ich möchte, dass so viele Menschen wie möglich davon erfahren.
Fotografie wurde immer als das hässliche Entlein der Kunstwelt betrachtet. Als ich in den NFT-Bereich eintreten wollte, gab es nur sehr wenige Fotografen, und die Sammler von Fotografien waren noch seltener. Einige Sammler dachten sogar, dass Fotografie und NFT nicht zusammenpassen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Aufklärung zu leisten und zu debattieren.
Der Markt wurde hart getroffen, und die Fotografiebranche leidet besonders darunter, insbesondere mit dem Aufkommen von KI und der Post-Fotografie-Ära. Ich hoffe, zur Wiederbelebung der Fotografie beizutragen. Ich möchte, dass dieses Portfolio zeigt, dass Fotografie weiterhin lebendig ist und Einfluss haben wird.
OpenSea: Letzte Frage, warum vermeidet ihr Wörter wie "nehmen" oder "fangen"?
Omar Z. Robles: Die Leute denken oft, dass Straßenfotografie invasiv und destruktiv ist. Ich mache kein Foto, ich kreiere es. Dieses Foto existierte nicht, bevor ich es schuf. Jede Entscheidung wird sorgfältig durchdacht und gestaltet die Geschichte. Die Linse, die Kamera, der Winkel, das Licht, sogar die Entscheidung, ob man Gesichter zeigt oder verbirgt, hat Bedeutung.
In der (City Hats)-Serie habe ich absichtlich darauf verzichtet, Gesichter darzustellen. Ich möchte, dass die Posen der Hüte alles ausdrücken. Diese Entscheidung konstruiert die Bedeutung des Bildes.
"Fangen" fühlt sich auch nicht richtig an; es impliziert Gefangenschaft. Ich kreiere und lasse es ins Nichts hinaus. Sprache ist wichtig. Ich erinnere mich daran, dass ich kreiere, und das hilft mir, mein Selbstvertrauen zu bewahren, wenn ich mit Zweifeln konfrontiert werde. Die meisten Menschen verstehen meine Absichten nicht, und wir leben in einer Gesellschaft, die manchmal isolierend wirkt.
Ich werde die Stimmung auflockern und erklären, dass normalerweise die Interaktion positiv wird. Oft bitten mich die Leute, ihnen die Fotos zu schicken.
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