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自 2017 年以来，Coldie 的作品帮助定义了加密艺术的视觉语言，作为一位敏锐捕捉文化转折点的混合媒介艺术家，Coldie 将历史评述与金融批判相结合，创作出探讨区块链技术与传统机构之间权力平衡变化的作品。
《去中心化之眼》（Decentral Eyes）和《肮脏的法币》（Filthy Fiat）等系列作品，如同带有时间戳的记录，展现了一场正在我们眼前展开的金融和技术变革。
如今，Coldie 的全新系列作品《科技时代》（Tech Epochalypse）即将登陆 OpenSea，该系列精选了 250 幅 1:1 的静态图像，这些图像源自他大型的动态 3D 肖像系列。
此次发布的作品聚焦五位科技巨头：埃隆·马斯克、马克·扎克伯格、萨姆·奥特曼、杰夫·贝佐斯和黄仁勋，以动态构图呈现，引导观者审视塑造现代生活的系统，每一幅图像都取自母系列作品中互动式的网络肖像，捕捉了不断变化的数字作品中的瞬间定格。

Coldie：
我叫 Coldie，我是一位立体艺术家，过去 20 年来一直在创作各种实体和数字艺术作品，2017 年，我接触到了加密艺术，那时，加密艺术社群还很渺茫，这场变革才刚刚开始，尤其是在艺术领域，为了尽自己的一份力来推广加密艺术，我开始在 Rare Art Labs 上铸造我的作品，那时 ERC-721 代币还未出现。
所以，我很早就开始尝试传播去中心化、匿名性以及区块链带来的各种特性，这些年来，我一直在创作关于文化、金融以及影响我们所处世界的人们的艺术作品，这与我的“科技时代”系列作品息息相关。
OpenSea：
你是最早定义加密货币原生艺术形式的艺术家之一，回想你早期的区块链实验，哪些核心理念始终如一，哪些又发生了改变？
Coldie：
随着时间的推移，我始终坚持的观点是，我会对周围环境做出反应，在拍摄肖像时，人们在特定时间做着特定的事情，这些都会影响空间氛围，所以我必须决定哪些人适合出现在一个系列中。
我去参观了安迪·沃霍尔的肖像画展，他选择在特定的时间和地点描绘的对象让我着迷，有些是玛丽莲·梦露，有些是银行家，有些则是素不相识的普通人，但正是这些人物共同构成了沃霍尔的艺术作品。
我一直很关注那些积极推动加密货币领域发展的人，以及像沃伦·巴菲特这样不喜欢加密货币的人，我画过很多巴菲特的肖像，因为这很有教育意义，人们看着肖像会说：“这是沃伦·巴菲特吗？”是的，然后我们就可以讨论他为什么不喜欢加密货币了，这可以作为艺术教育的一种方式。

OpenSea：
你提到沃霍尔很有意思，他认为每个人都具有文化趣味性，而并非一定意义上的好或坏。
Coldie：
的确。
OpenSea：
我们来聊聊这个项目，它首先是在 OpenSea 上建立一个大型公共收藏库，随后发布 Genesis 动态 3D 系列作品，为什么分两个阶段进行很重要？之后，我很想请你向我们展示一下你的作品。
Coldie：
该系列名为《科技纪元》（Tech Epochalypse），与“纪元”（epoch）一词同义，它指的是在漫长的时间跨度内发生的事件，是现实的一次动态转变。
在这个系列作品中，我将跳出加密货币领域的固有形象，审视我所谓的“科技霸主”，这些人无论在镜头前还是镜头后，都在影响着我们的生活，他们掌控着我们周围的一切，其中一些是好事，一些则可能是坏事，这并非我能决定的，但我希望通过艺术，开启这场对话。
你看着萨姆·奥特曼或杰夫·贝佐斯的画像，会想，真方便，我一个半小时就能收到亚马逊的包裹，但代价是什么呢？凡事总有代价。 
跳出加密货币原生群体，从更高的视角看待文化，感觉很有趣。
《科技时代》包含两个方面，“创世动态 3D 互动代币”以五个角色为特色：埃隆·马斯克、杰夫·贝佐斯、马克·扎克伯格、萨姆·奥特曼和黄仁勋，这些是我作品的互动版本，您可以在 3D 环境中进行操控，您可以移动各个部件，并为作品添加“控制层”，从而创造出丰富多样的表情。
过去几年，我的座右铭一直是：触摸艺术品，这个想法源于带儿子去美术馆的经历，他总是想触摸雕塑，感受它们的质感，我总是说，别碰艺术品，我一遍又一遍地重复这句话，结果却适得其反，我为什么要扼杀他的好奇心呢？于是我改变了说法，我想说的是，触摸艺术品，移动它，体验它。
这驱使我过去两年探索动态艺术、数字艺术和磁性实体艺术，这就像在实体磁铁和数字形式之间来回穿梭，我从实体艺术中学习到一些东西，然后将其数字化，我又从数字艺术中学习到一些东西，然后再将其数字化，这让我感到快乐，如果我在艺术创作中感受不到快乐，那就说明我做得不对，我甚至制作了可以贴在冰箱上的 3D 磁性版本，收藏家告诉我，他们的孩子每天都会移动这些艺术品，这让我感到无比欣慰。

OpenSea：
你先是构建框架，然后放手让别人掌控，你怎么看待这一点？
Coldie：
人类喜欢框架，他们需要一些规则，所以我给人物和物体一些框架，让他们可以自由移动，然后我退后一步。
它解放了人们，很多人说自己没有创造力，这让我很伤心，其实每个人都有创造力，他们只是需要获得许可，这些艺术作品是联网的艺术创作，当你更改配置时，我们不会锁定状态，它是暂时的，一周后你就可以回来，产生新的创意。
就像那种水彩冥想板，用水作画，然后颜料蒸发，短暂的行动本身就蕴含着美，没有评判，画完之后，它就消失了，这几乎有点像佛教。 
此外，该版本还将包含静态帧部分，该部分将在 OpenSea 上发布。
我从这部剧集中精选了一系列画面，每个角色各占 50 张，总共 250 张，这些都是静态图片，我尝试了成千上万种不同的组合，最终才选出这些满意的作品。
这是一个网络社区发行活动，你参与铸造，就能观看现场揭晓，结果完全随机，你可能会抽到埃隆·马斯克，也可能抽到扎克伯格，你将获得该系列的一部分，此外，在 250 张静态图片中，还将抽出三位幸运儿，这就像威利·旺卡的巧克力工厂一样，你参与铸造，欣赏藏品，但你也可能获得意想不到的惊喜。
我喜欢这种机会，今天将会是某人的幸运日，光是说出来我就感到高兴，艺术应该是人人都能接触到的，我一开始创作了很多独一无二的作品，这固然很好，但也把很多人拒之门外，现在这样，就是邀请更多人来欣赏艺术。

OpenSea：
随着科技发展，你希望艺术家们能拥有哪些可能性？
Coldie：
科技过去以年为单位发展，如今以天为单位，创意实现的障碍几乎消失殆尽。
我喜欢尝试各种新工具，这个项目基于代码和人工智能，源于我脑海中酝酿已久的一个想法，我想，为什么不用代码和人工智能来实现它呢？人工智能是一个“是的，而且”的环境，而不是“不，但是”，它能创造出许多我乐于探索的奇妙世界。
我也很喜欢以循序渐进的方式发布作品，这些交互式代币采用的是 Transient Labs 的 ERC-7160 协议，这意味着我可以随时添加新版本，这让我感到自由，我不必现在就完成最终版本，我可以先发布，邀请大家参与，然后随着时间的推移不断完善。
这让我可以自由探索，而不会被最终定稿的作品所束缚，生活总是在不断发展变化，我对这个项目也是如此，我期待看到其他人参与创作后会产生怎样的效果，以及我们能够共同创造出怎样的作品。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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Jaime Rogozinski 是 WallStreetBets 的创始人，WallStreetBets 最初是一个线上社区，如今已发展成为一个全球性的零售投资运动，将来自不同国家、不同线上平台和不同资产类别的交易者联系起来。在 REDACTED Live（原名 “WallStreetBets Live”）大会期间，我们与 Rogozinski 进行了交流，探讨了亲眼见证社区成员在线下聚集的感受，以及打造一个远远超出最初设想的平台意味着什么。
在本次对话中，Rogozinski 回顾了 WallStreetBets 的发展历程，以及它教会他关于互联网规模、所有权和信任的种种道理，他还分享了他对区块链作为基础设施的看法、市场发现方式的演变，以及随着区块链领域的日趋成熟，为何对 NFT、代币和游戏化系统的实验仍然至关重要。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。

OpenSea：
到目前为止，你对本次大会的第一印象如何？整体氛围如何？
Jaime Rogozinski：
过去几天可谓跌宕起伏，毫不夸张地说，有时候，你必须放下预期，尽力而为，然后顺其自然，我玩得很开心，这次活动比我预想的精彩得多，我一向谨慎乐观，有时甚至过于乐观，但这次的体验远超我的预期，现场气氛热烈，各种活动同时进行，良好的氛围，优秀的演讲嘉宾，热情的听众，令人赞叹的与会者，我只能说：哇！
OpenSea：
您能带我们回到最初吗？这一切对您来说是如何开始的？看到 WallStreetBets 和社区的发展历程，您是否感觉有些不可思议？
Jaime Rogozinski：
谁都不想从美梦中醒来，有时，我甚至难以完全领略眼前的壮丽，我记得在去大峡谷之前，我先去了犹他州的峡谷地国家公园，峡谷地让我震撼不已，我的大脑也理解了它的概念，后来我去了大峡谷，它如此辽阔，我却无法完全领略它的壮丽，这就像坐在飞机上一样，你无法像站在十层楼高的建筑上那样感知高度。
我从 WallStreetBets 直接上了飞机，这比我想象的要大得多，让我措手不及，我花了好长时间才理解它，并像其他人那样看待它，我的视角很有限，只有通过反馈才能改变，我随口说几句，别人就会问我：“你知道这事儿到底有多大吗？”
这种认识大概发生在 2018 年或 2019 年，法律诉讼随即展开，过程痛苦而昂贵，但却带来了重要的结果，这就像柏拉图的洞穴寓言，我被迫走出回音室，最终受益匪浅。
那场斗争不再是为了夺回个人的东西，而是为了保护一个社区，我不会从这次活动中获利，也没有投入任何资金，甚至有人告诉我，这次活动可能会赔钱，但这对我来说并不重要，这次活动最终会带来积极的影响，而这正是我所关心的。
仅仅在这次采访之前，就已经建立了一些有意义的联系，这次会议将带来创新、合作和变革，这就是我们努力的方向，我可以改名，我以前就改过，我不会有事的，但是，认为互联网社群属于平台而非创作者的先例是危险的，它会影响到所有人。

OpenSea：
您目前就职于 Wire Network，当您考虑将传统金融与区块链相结合时，您认为近期内最现实的方案是什么？
Jaime Rogozinski：
我已经超越了金融领域，金融是我最熟悉的领域，也是个容易入门的切入点，因为大家都懂，但我真正想要的是一个区块链成为无形基础设施的未来，它不应该与代币价格划等号，而应该成为信任、透明、协作、协调和韧性的基石。
我们常说人工智能解决问题，但实际上它是在汇集世界各地人们的想法，区块链也能实现这种全球协作，这才是真正有趣的地方，不仅在金融领域，在科学、文化、社会运动和教育领域也是如此。
下一代足以改变世界的思想就蕴藏在课堂之中，我们需要赋予他们工具，使问责制和透明度成为其默认机制，唯有如此，我们才能在未来应对不仅仅关乎金钱的不平衡局面时，拥有一线生机。
OpenSea：
OpenSea 同时支持 NFT 和同质化代币，你认为人们现在还会将它们区分开来吗？
Jaime Rogozinski：
它们共存，人们喜欢追逐泡沫，而每个泡沫从内部来看都感觉合理，NFT 是一个很好的切入点，出售 JPEG 图片简单、熟悉且易于理解，这让人们有机会进行尝试。
由此，你开始看到动态 NFT、现实世界资产以及更多创意十足的应用案例，我最喜欢的例子是上一轮的澳网 NFT 系列，它并非关乎拥有艺术品，而是关乎参与和联结，粉丝们以一种全新的方式与他们所热爱的事物互动。
然后，像 Pudgy Penguins 或 Bored Ape Yacht Club 这样的项目，最初只是图片，后来发展成为现实世界的品牌，这种尝试为更广阔的思维方式铺平了道路，人们现在不太可能再把所有东西都简单地视为 JPEG 图片，而这种转变意义重大。
下一阶段仍会遭遇失败，但许多最糟糕的想法已被淘汰，我们已经吸取了教训，迭代也越来越好，再经过几个周期，这些概念就会成熟。

OpenSea：
信息发现已从经纪人和分析师转向链上数据、Discord 和社交平台，这种转变将如何改变市场格局？
Jaime Rogozinski：
我的表述方式略有不同，我们今天所说的散户交易者与二十年前的个人投资者并不相同，如今，市场上有许多不同类型的参与者，他们遵循着不同的规则，而且他们都共存于此。
区块链带来的是可验证性，任何人都可以租辆兰博基尼，也可以兜售投资建议，但在链上，你必须真正进行交易，交易表现清晰可见，地址本身就代表着信誉，一些最值得信赖的信号提供商根本就不是什么网红，他们只是拥有交易记录的钱包而已。
这改变了研究方式，人们可以切实地追踪成功案例，在价格发现和流动性方面，这种透明度至关重要，你不仅用言语投票，更用钱包投票。
OpenSea：
你一直很看好区块链，你认为传统世界接下来会采用什么技术？
Jaime Rogozinski：
四年前，这个问题更为重要，如今，基础已经奠定，问题也基本得到解决，现在，资本主义将决定最终的胜负。
我不太关心哪个类别会下一个爆款，只有真正具有创新性的东西出现，才能引起我的注意，否则，系统自会自行调节。
OpenSea：
最近有没有什么特别的事情引起了你的注意？
Jaime Rogozinski：
两件事，第一件是 Wire Network，他们解决了一个我认为不可能解决的问题，他们以原生且无需信任的方式，以卓越的优雅解决了互操作性和流动性问题，区块链要想成就更美好的未来，就必须能够自我协作，科学家们不应该需要理解协议，他们只需要使用这个工具即可。
第二种方法是游戏化，游戏是人类学习的方式之一，将游戏融入教育、金融或技术领域，可以降低门槛，提高参与度，人们对此持批评态度，但参与会激发好奇心，而好奇心会带来理解，这正是系统不断完善的途径。
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Sebastião Salgado 直至 2025 年去世，毕生致力于记录被许多人忽视的事物，五十年来，他足迹遍布 120 多个国家，记录了矿工、移民、雨林、河流，以及那些正在逐渐消失的生活方式。
Salgado 以其鲜明的黑白摄影风格而闻名，他的作品档案既具有全球性，又极具个人特色，聚焦于劳动、流离失所、美和生存等主题。
1973 年，他放弃了前途光明的经济学职业，全身心投入摄影事业，多年来，他的作品捕捉了埃塞俄比亚的饥荒、科威特的油田大火以及亚马逊腹地的生活，在那里，他与原住民社区共度了数年。
晚年，他转向非同质化代币（NFT），将其作为保护、发布和阐释其作品的另一种方式，他于 2022 年推出的摄影作品集“亚马逊”汇集了 5000 张照片，收益将捐赠给他与妻子 Lélia Wanick Salgado 共同创立的环保非营利组织 Instituto Terra。
Salgado 常说，摄影就像一种语言，正如他在 Instagram 上写道：
摄影是我的语言，是我表达自我的语言，很多人对我说：“Sebastião，你在这个星球上看到了这么多有趣的事物，你有机会游览那些不可思议的地方，你一定要写下来。”我回答说，我已经用摄影来写作了，它是一种永恒探索的语言，蕴含着巨大的深度，你无法先验地定义它。
下面详细介绍了 Salgado 如何拥抱 NFT 并利用他的作品来激发他的行动主义。

Sebastião Salgado 是一位享有盛誉的摄影师，拥有数十年的经验
虽然 Salgado 在铸造他的创世系列时对 NFT 世界尚属新手，但他备受赞誉的摄影作品却震撼了艺术界数十年，他的重要摄影项目之一“另一个美洲”与其他著名作品一起彰显了他的重要性，他的职业生涯始于从巴西圣保罗搬到法国巴黎，并在玛格南等摄影机构工作，他标志性的黑白摄影作品在那里蓬勃发展。
正如《卫报》在一篇关于他的作品的简介中所描述的那样，Salgado “在巴黎迅速崛起”。
2022 年，苏富比举办了 Salgado 作品“巨作”（Magnum Opus）拍卖会，记录了他 1978 年至 2018 年间最具影响力的摄影作品，他的摄影生涯跨越 50 年，足迹遍布 100 多个国家。
据《卫报》报道，他在厄瓜多尔加拉帕戈斯群岛待了 90 天，是进化论科学家查尔斯·达尔文的两倍，他还记录了科威特燃烧的油田以及巴西亚马逊地区多个部落的成员。
据 ArtNet 报道，萨尔加多存在的意义始终是提升和关注他人的日常现实：
我希望世界记住我拍摄的问题和人物，我希望通过这些照片引发关于世界各地正在发生的事情的讨论，并引发一些争论。

他的第一个 NFT 系列回顾了他在巴西亚马逊的时光
Salgado 的首个也是唯一一个 NFT 系列“亚马逊”（Amazonia）于 2022 年 9 月铸造，该系列记录了萨尔加多在巴西亚马逊 12 个部落生活的点点滴滴，记录了不同原住民的生活，Salgado 为每张图片都配上了文字说明，帮助观者更好地理解其中的含义。
例如，在 #2030 中，Salgado 深入探讨了亚瓦纳瓦部落的背景及其发展历程，并指出该部落在过去 50 年中经历了如何从一个深受世代创伤影响的社区，转变为一个拥有 1200 名成员的社会，并在比拉奇巴西亚瓦纳瓦（Biraci Brasil Yawanawá）的领导下，重新找回了自身的语言、传统和身份认同。
Salgado 将这些藏品分为十个类别或特征，包括森林、鸟瞰图、山脉、飞流、热带风暴和五个部落 - 亚诺马米、亚瓦纳瓦、马鲁博、阿纳维尔哈纳斯和苏鲁瓦哈。
该藏品共 5,000 件，包括 1/1 的照片和一部 1/1 NFT 短片《生命之树》，苏富比解释说，其中包含“原始音频和隐藏在其中的 102 多名土著人”，这家备受赞誉的艺术机构拍卖了这批藏品，所有一级和二级收益都直接捐给了 Salgado 的非营利组织 Instituto Terra。

他与妻子共同创办了环境修复非营利组织 Instituto Terra
20 世纪 90 年代初，Salgado 正在记录卢旺达大屠杀，一位医生建议他辞职，医生解释说，Salgado 的健康问题，包括抑郁症状，都是由工作量过大以及长期沉浸在创伤经历中造成的，Salgado 牢记医生的建议，将注意力从摄影转移到与妻子兼创意伙伴 Lélia Deluiz Wanick Salgado 共同创办的 Instituto Terra。
Instituto Terra 是一家致力于巴西环境修复和可持续乡村发展的非营利组织，其重点关注 Salgado 从家族继承的一座旧养牛场，该农场现已被改造成私人自然遗产保护区，自 1998 年以来，该组织已种植超过 300 万棵树，恢复了超过 2000 处水泉的活力，并举办了一系列关于保护和修复的教育项目。
Salgado 最新在苏富比拍卖会上的作品全部收益捐赠给了 Institutio Terra，在一次采访中，Salgado 还解释说，只有在致力于这些环保事业之后，他才能重新回归摄影领域，他从只拍摄人物转向了拍摄环境和其他动物。
纵观 Salgado 的作品，令人鼓舞的是，他的世界旅行让他内心深处质疑自己对周围世界的影响，并通过这样做，挑战他的作品粉丝也这样做。
他的作品为他赢得了摄影领域的无数奖项和认可
Salgado 赢得了摄影界的多项至高荣誉，他曾荣获阿斯图里亚斯王子传播与人文奖、哈苏奖以及 W. Eugene Smith 纪念基金奖，这些奖项不仅认可了他照片的美，也认可了照片背后动人的故事。
法国政府授予他法国荣誉军团骑士勋章，以表彰他在世界范围内的影响力，1993 年，英国皇家摄影学会授予他百年纪念勋章和荣誉院士称号，以纪念他在摄影界留下的印记。
他的摄影作品被收录于《迁徙与创世纪》等备受赞誉的书籍，并被纽约现代艺术博物馆和华盛顿特区国家美术馆等重要机构展出，2016 年，他凭借《科威特：烈火沙漠》荣获德国图书贸易和平奖，该作品记录了海湾战争对环境和人类造成的破坏，巴西还授予他国家最高荣誉 - 南十字勋章。
Salgado 的艺术遗产以其令人惊叹的视觉艺术、新闻工作者的诚实以及对见证世界的坚定承诺，持续激励着世界各地的人们，纵观 Salgado 的作品，我们可以清楚地看到，他的环球旅行让他深刻地反思自己对周围世界的影响，并以此激励其粉丝也去思考这个问题。

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哥伦比亚裔美国艺术家 Jimena Buena Vida 将宣泄融入她创作的每一件作品中，作为一名自学成才的数字画家、训练有素的工程师和两个孩子的母亲，她将自己的技术知识与强大的情商相结合，创造出抽象的生成艺术，邀请收藏家接受治疗和个人转变。
Buena Vida 出生于哥伦比亚波哥大，现居美国，她的使命是激励未被充分代表的艺术家相信自己的创作愿景，她的系列作品已售罄，包括深入探讨存在基本方面的“顿悟”和解读身份层层的生成艺术系列“我们所有人的面孔”，她的动画作品“我们来自哪里”在第 23 届拉丁格莱美奖® NFT 系列中备受瞩目。
这次采访是在 Marfa 艺术街区周末期间在 Thunderbird Marfa 的休息室进行的，Buena Vida 分享了她的旅程、她的创作过程，以及生成艺术如何重塑她生活中的创造可能性。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：您能谈谈您作品背后的灵感吗？
Jimena Buena Vida：我的作品始于创造一个宣泄空间的愿望，我相信我们都经历过不同程度的创伤，通过我的艺术，我的目标是创造一个空间，让人们认识到我们不必永远被创伤所识别或标记，相反，我们可以消化和处理伤害我们的东西，走向一个充满同情、自爱和爱他人的地方。
OpenSea：最初是什么吸引您进行生成艺术创作的？
Jimena Buena Vida：吸引我创作生成艺术的原因是，我了解了 NFT，并意识到我可以利用自己的编码技能创作出能引起人们共鸣的作品，我有计算机科学和工程学背景，因此从某种程度上说，从手工在 ProCreate 中创作，到尝试使用我在大学时已经用过的编码技能来转化我的愿景，这是一个轻松的过渡。
这很有意思，因为一开始我确实在与冒名顶替综合症作斗争，我从来没有真正独自成为一名程序员，我只是为了工作而做这件事，但让我印象深刻的是，我意识到，在创造性编码和生成艺术中，美来自于错误和失误。
我意识到，当我觉得自己不够好或在编码中犯了错误时，这些时刻实际上为我的艺术创造了更多的美，所以，这对我来说是一个转变，它成为了一个有意义的出口，我可以以一种富有创意和满足感的方式尝试编程。

OpenSea：您的个人经历、文化和背景如何影响您的工作？
Jimena Buena Vida：这个问题问得真好，因为我觉得我正处于人生的某个阶段，我感觉自己非常敏感，对体验非常开放，灵感几乎不费吹灰之力就来了，我会采取一些做法，比如花很多时间在户外、散步和亲近大自然，例如，利用树木和水的运动，将其融入我的作品中，让受这些自然元素启发的作品生动起来，这真是太棒了。
但这不仅仅是自然，作为一个养育两个孩子的母亲，我每天都从她们身上获得无穷的灵感，看到我的女儿天生就是艺术家，真是太好了，对她们来说，一切皆有可能，她们创造的一切都是一件杰作。
她们不会患上冒名顶替综合症或自我怀疑，她们不会坐在那里问自己：“我创作的东西与上一件作品有连贯性吗？”对她们来说，这只是为了创作而创作，一旦完成，她们就会继续创作下一件作品。
很多事情都启发了我，我非常具有实验精神，我认为这源于观察我的女儿们，以及她们自然、无畏的创造力，她们教会了我很多如何让创造力自然流淌的方法。
OpenSea：哪些练习或做法可以帮助您进入创造性流动状态？
Jimena Buena Vida：我喜欢冥想，多年来我一直是虔诚的冥想者，每天早晨醒来后只需冥想十分钟，就能在混乱中找到平静的感觉。
很长一段时间 - 大约三十年 - 我都陷入一种思维模式，认为完美主义和在生活中取得完美成果是唯一的出路，但艺术让我谦卑下来，引导我认识到混乱和不完美才是真正的我。
通过冥想，以及我之前提到的在大自然中散步的练习，我慢慢地 - 尽管这仍是一项正在进行的工作 - 学会了在混乱和不舒服中找到平静，这是关于允许自己拥抱未知，这种心态让我能够在一个拥有如此巨大创造力机会的媒介中继续探索和实验。

OpenSea：您创作生成艺术的起点是什么？您是从一个想法、算法、规则集还是其他什么东西开始的？
Jimena Buena Vida：通常，我会从配色方案开始，颜色绝对已经成为我作品中的一种语言，这种语言每天都在变化，它会根据我的心情或我当时所经历的事情而变化，对我来说，不一定有一个明确的目标。
当我完成一件艺术品时，我会让艺术品告诉我该做什么，很多人问：“你怎么知道一件艺术品什么时候完成？你怎么知道你的作品完成了？”老实说，我从来没有觉得我的作品真正完成了。
我知道当我没有完成感或结束感时，我会陷入困境，但我觉得我可以无限地创作一件作品，尤其是对于生成艺术，你可以以无数种方式不断改变代码，你可以从 X 开始，到 Z 结束。
这就像 Play-Doh：如果你不让它变干，你总是可以回到它，继续塑造它，创造新的作品，甚至把它拆开，用那些碎片创作新的作品，生成艺术是一种非常美丽的媒介，具有无限的可能性。
OpenSea：您在创作过程中使用什么工具或平台？
Jimena Buena Vida：现在，我喜欢一个名为 OpenProcessing 的平台，这是一个非常棒的工具，它确实帮助我解决了注意力不集中的问题，它帮助我保持视觉上的井然有序，并同时管理多个项目。
OpenProcessing 让我可以自由地进行实验，从一种算法开始，对其进行调整，并从同一种种子中创建不同的输出，我非常感谢这样的工具，它们使这个过程令人兴奋且易于理解。

OpenSea：这个周末在 Marfa 对您来说意味着什么？
Jimena Buena Vida：身处 Marfa 感觉很神奇，我认为这座小镇本身就具有神秘感和美感，因为它蕴含着与艺术和创造力相关的大量能量。 
今天我和某人聊天时，提到这个小镇有点诡异、神秘和艺术气息，在某种程度上，它也具有典型的美国特色 - 当你走在街上时，你会看到很多美国的感觉，但同时，你还有博物馆、天气、干燥和缓慢的节奏，所有这些都能让你进入创造性的流动。
在 Marfa 也给了我一种归属感和联系感，这是我第二次来这里，到目前为止，我进行的令人惊叹、美妙的一对一对话才是让我不断回来的原因，这里的人让这里如此特别，结识这么多具有独特创造力和智慧的人真是不可思议 - 不仅仅是艺术家，还有营销、策展人和许多其他领域的人。
向每个人学习并感受到这种巨大的联系感和社区感真是令人着迷，老实说，这一切都与人和那些联系的时刻有关，这就是我不断回来的原因，我觉得这个世界上有很多美好的事物，我们都有自己的位置，都有归属感，因为我们在很多方面都是如此特别和独特，来到这里真是令人振奋。
OpenSea：最后，人们可以在哪里找到您的作品？
Jimena Buena Vida：您可以通过 X、Instagram 和 LinkedIn 找到我。
OpenSea：非常感谢您抽出时间和周到的回答！
Jimena Buena Vida：非常感谢！这真是太棒了。

#Marfa #ArtBlocks #OpenSea

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Minseok Kang 1980 年出生于韩国，艺名 KangCar，从小就对汽车充满热情，他在东亚大学攻读美术，于 2007 年获得学士学位，并于 2010 年获得硕士学位。
谈到自己的艺术风格，他写道：“随着时间的推移，我的艺术作品从强调汽车的外在美转向描绘我独特的风格，融合了时间、空间、关系和文化的元素。”

目前，KangCar 描绘了扭曲的汽车形状“象征着现代一代在激烈的竞争中追求幸福和白手起家的道路”，他使用丙烯酸树脂，采用了用橡皮扫帚刮漆的技术，并结合了人造直线、速度和时间形状的刺绣。
KangCar 曾参展并合作过众多展会，包括 2017 年全南摩托车节、MINI Motors、现代汽车等。

OpenSea：我们很乐意从一个关于您的艺术的宏观问题开始，谁或什么是你创作时最大的灵感和影响？
KangCar：我主要利用汽车的视觉美感，但我在艺术作品中捕捉了内心自我的叙事，在未来的不确定性和内心的冲突中，我运用各种技法和绘画风格来描绘一辆汽车以未决的力量猛冲向前的力量，通过采用高速行驶的汽车的扭曲形式，我的目标是将车辆代表我的身份、内心欲望和愤怒的影子 - 内心的野兽。‍

我记得曾见过小岛忠一，他是一位日本职业赛车手，他于 2015 年左右赢得了法拉利欧洲挑战赛 Finali Mondiali Mugello 冠军。
与他在一起时，我感受到了他强烈的内在能量，通过驾驶老式经典保时捷 356a Speedster 的体验，我一直在尝试探索人与汽车之间联系的意义，与有竞争力的赛车比赛让我尝试通过艺术来表达速度和力量。

OpenSea：您能告诉我们您的艺术背景以及您是如何进入 web3 和 NFT 的世界的吗？
KangCar：我在 2022 年 1 月开始熟悉 web3，并通过韩国的 OrangeHare.io 在 OpenSea 上创建了我的第一个集合，在 NFT 空间中，我的目标是用不同于传统绘画的新鲜视角来处理我的作品，从而创作出我当前的系列作品，名为 “Scoops of Nostalgia”。
在艺术创作的过程中，往往会积累多余的残留材料 - 油漆碎片、剪纸、滴水等等，在很长一段时间内，我收集这些残余物，并精心地将它们塑造成不同的形式，通过定格摄影记录这一转变，这成为时间和记忆相互关联的本质的有形表现。
对我来说，这就像一个永久的冰淇淋甜筒，将永远存在于链上：永远旋转，永不融化。

冰淇淋象征着甜蜜和新鲜，通过这种表现，我试图表达时间之美、记忆之美和永恒的幸福，此外，我想展示 NFT 领域的新可能性，从那时起，我一直积极参与 OpenSea、Foundation、MakersPlace 等艺术平台。

OpenSea：您的新系列 “Scoops of Nostalgia” 背后的灵感是什么？您是否认为这个系列代表了您之前作品的背离或演变？
KangCar：一开始，我通过照片捕捉到了冰淇淋的正面，然而，它的尾部和侧面轮廓之美是如此迷人，我决定将它悬浮在空中并进行 360 度旋转拍摄，结果，冰淇淋的表达范围扩大了。
在 NFT 的早期，经常会出现破坏艺术以增加其数字对应物稀缺性的情况，然而，我相信，通过保留我的冰淇淋艺术品的物理和数字作品，现实和虚拟领域之间的界限可以共存，因此，我既创作实体艺术，也创作 NFT 艺术。
冰淇淋是一种深受人们喜爱的甜点，然而，它不仅仅是一种甜点，它体现了一种与我们的记忆和怀旧产生共鸣的存在，通过我的冰淇淋创作，我的目标是激发人们的想象力并唤起他们珍贵的回忆。
为了将这一愿景变为现实，我在背景中添加了鲜艳的色彩来表达美感，创作了音乐，让人们通过声音来想象味道，并与不同的音乐家合作，呈现出独特地表达每个冰淇淋甜筒个性的艺术品，为了不断完善和提高我工作的整体质量，我付出了许多努力。

“Scoops of Nostalgia” 不仅仅是一张简单的照片或绘画，它是各种元素的复杂组合，因此，我花了相当多的时间来协调所有这些元素，包括冰淇淋的形式、背景、音乐等等。
虽然冰淇淋是我的代表题材，但我也在原画中创作花卉、超市、行驶的汽车等各种题材，如果一个物体对我来说有特殊意义，我不会对它的表达施加任何限制。

“Scoops of Nostalgia” 是一个集合了我童年回忆的集合，我相信，随着时间的流逝，关于幸福、悲伤、爱情的记忆都会发生转变和扭曲，变得更加简单，我自己的童年记忆也变得简单，我选择通过冰淇淋独特的口味和富有想象力的形式来表达它们。
同样，我一直在进行可以在线下向公众展示的实验性努力，我之前曾尝试将全息技术和空间卡结合起来，将增强现实（AR）融入到我的工作中的虚拟和物理空间中，并且将来可能会继续这样做。

通过 NFT，我希望能够让在虚拟空间中创作的艺术品的体验超越到物理领域，此外，我渴望促进在物理空间中创作的艺术品在虚拟空间中的共享，我相信，通过连接 web3 和现实的空间，我们可以为全世界的人们提供更多的体验和机会。

OpenSea：目前在 web3 和 NFT 领域，谁或什么让您兴奋？
KangCar：当我继续涉足 web3 时，我感到非常惊讶，尤其是今年，无数开源创作涌入，包括利用人工智能的图像和视频。
Damien Hirst 的“旋转生成”作品为例，它采用批量生产和销售的策略，自由地游走于原创和数字领域，此外，他销毁数千件实物制作作品的实验性举措表明，NFT 生来就具有更接近概念艺术的价值观。
然而，此类努力虽然引起了关注，但似乎并没有成功改变 NFT 领域当前的发展方向，这可能归因于对个体创作者的艺术中心地位的高度重视，但我相信，如果艺术家通过更多元化的方式去探索和创作，固化自己的艺术观念，一定会引发新的艺术潮流。

OpenSea：随着 NFT 和 web3 生态系统的不断发展，您最关注哪些发展或趋势？您如何看待它们塑造 web3 艺术的未来？
KangCar：我会持续关注不断发展的 web3 生态系统，每当各种人工智能技术、AR/VR 等先进技术出现时，我都会感到新奇和兴奋，此外，我预计融合多种技术的 NFT 艺术将变得更加多样化。
然而，尽管 NFT 在 2022 年初获得了极大的关注，有众多艺术家参与，但目前的情况却显示出许多艺术家的消失，我将此归因于市场趋势的快速发展，导致寿命缩短和对新作品的关注度缩短。
因此，虽然我很想知道 2024 年的气氛会如何发展，但我承认这是我们无法控制的一个方面。
最后，我认为对于长期从事艺术表达的艺术家来说，展示令人满意的作品并不断尝试媒介对于成长至关重要，回顾 2023 年，许多事件眨眼间就发生了，NFT 代表了艺术家的一种新尝试，为艺术家提供了拓展表达领域、促进成长的机会，因此，我认为加强这一领域并朝数字艺术迈进是至关重要的。
我度过了一段愉快的时光，能够向 OpenSea 介绍我的艺术世界和 “Scoops of Nostalgia”，非常感谢！

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