Rob Dixon, conocido como Radix, convierte el código en arte generativo, tanto desconcertante como hermoso. Radix vive en el condado de Marin, California, donde ha estado experimentando en la intersección del arte, el código y el diseño de videojuegos durante décadas.
Su trabajo se puede ver en todas partes, desde Marfa hasta París, e incluso en el metaverso, donde colaboró con otros en el popular juego Decentraland WonderZone.
La primera obra de Art Blocks de Radix, 'Inspirals', lleva a la audiencia a un ciclo de movimiento hipnótico y un estado de meditación concentrada, con patrones intrincados que requieren observación cuidadosa, llevándote a las infinitas posibilidades de la geometría.
A continuación está su serie 'Eccentrics', donde explora las limitaciones de la regularidad y la simetría en los patrones, su serie más reciente, 'Exposures', se lanzará a principios de diciembre de 2024 en colaboración con la Feria de Arte Digital de Miami en MakersPlace.
Esta entrevista se realizó durante el fin de semana del barrio artístico de Marfa en el salón de Thunderbird Marfa, donde Radix compartió sus ideas sobre su proceso creativo y su perspectiva sobre la intersección del arte generativo y la narración.
Nota: Este registro ha sido editado para mayor brevedad y claridad.
OpenSea: ¿Qué fue lo que te atrajo inicialmente al mundo del arte generativo?
Radix: Siempre me ha encantado hacer arte, incluso desde pequeño, pero mis padres decían: 'No, esto no es una carrera.' Así que entré en la industria del desarrollo de software y la ingeniería, y luego, a finales de los 90, comencé a entrar en la industria del desarrollo de videojuegos, donde realmente presté atención al arte.
Finalmente encontré un trabajo en Adobe trabajando en Adobe Flash, en ese momento podía ser parte de un equipo que creaba arte y animaciones para probar algunas cosas. Realmente disfruté eso; empezó solo por diversión, porque en ese momento no había un mercado real.
Estuve en el desarrollo de videojuegos hasta 2020, cuando conocí Art Blocks, y todo cambió.
OpenSea: A medida que tu arte evoluciona, ¿cómo ha evolucionado tu relación con el mundo del arte generativo?
Radix: Cuando conocí Art Blocks, fue un momento revelador; comencé a ver a personas haciendo cosas similares a lo que yo había estado haciendo en el pasado, cosas que nunca pensé que alguien vería o disfrutaría, pero a la gente le gustaba - incluso pagaban por ello - fue increíble. De inmediato dejé todo lo que tenía entre manos y pasé todo mi tiempo libre creando obras de arte generativas.
Me puse en contacto con ArtBlocks y colaboré con ellos durante varios meses hasta que aceptaron lanzar 'Inspirals' como una colección destacada, lo que me permitió realmente adentrarme en el arte generativo a largo plazo, que tiene sus propios desafíos y variaciones, y cambió completamente mi práctica futura.
OpenSea: Cuéntame más sobre tu práctica, ¿qué herramientas y plataformas usas?
Radix: Cuando creo una obra, generalmente comienzo con un concepto, es decir, lo que quiero transmitir; puede ser algo simple, como querer algo brillante y vívido que haga feliz a la gente al verlo, pero en mi serie más reciente he estado trabajando en temas más profundos y tratando de crear obras de mayor impacto.
Una vez que tengo un concepto, busco el conjunto de herramientas adecuado; dado que el software es mi medio principal, tengo muchas opciones, como herramientas centradas en 2D como p5.js, o herramientas más centradas en 3D como three.js y Babylon. Mi proceso actual ha evolucionado para incluir todas estas herramientas, por lo que puedo elegir la que mejor se adapte a este concepto. A menudo comienzo con una idea 3D, la renderizo de diferentes maneras, la miro desde múltiples ángulos y trabajo para crear la composición y renderizado más atractivos.
OpenSea: ¿Te encuentras constantemente modificando o ajustando tu trabajo, o has alcanzado un punto de parada claro?
Radix: En el arte generativo basado en código, todo el proceso es una mejora continua; comienzas con algo que se ve bien, luego ajustas algunos detalles, ejecutas 10 salidas, tal vez 100, y luego ves cómo resultan.
Cuando termino una serie, normalmente he realizado miles de pruebas, cada prueba involucra una decisión: esta puede mantenerse, esta función es útil, o esta no es tan buena, así que ajustémosla.
Por ejemplo, en mi serie más reciente, inicialmente tenía alrededor de 200 paletas posibles, y después de mejorar y entender cómo cada paleta me hacía sentir a mí y a otros, reduje la paleta para la serie final a 100, lo cual fue un proceso largo de explorar cada opción, considerando qué tipo de emociones evocaría, y decidiendo si se alineaba con la visión de la serie.
OpenSea: Hablaste sobre los parámetros y herramientas en el proceso, pero ¿cuál es tu punto de partida habitual: una idea, un algoritmo o un concepto visual?
Radix: Ahora, cuando empiezo a crear, realmente intento comenzar desde un concepto, me pregunto: '¿Qué quiero transmitir con esta obra?' En mis primeros días, simplemente jugueteaba con algunas cosas y pensaba, 'oh, esto se ve genial, ¿puedo hacer algo realmente genial? ¿Puedo añadir un estilo extra y repetir un patrón en el plano?' Cosas por el estilo.
Ahora, realmente me estoy enfocando en la composición; ¿será interesante, simplemente la composición en sí? Luego, ¿puedo añadir color? ¿Quiero que sea sombrío? ¿Quiero que sea brillante? Muchas veces, para una serie de arte generativo basada en código, quieres esa mezcla.
Así que, deseas que algunas obras se vean más en blanco y negro, mientras que otras se vean brillantes, transparentes e interesantes, con muchas variaciones, pero todas provienen del concepto inicial, 'esto es lo que quiero expresar en esta serie.'
OpenSea: ¿Puedes hablarnos sobre tu próxima serie 'Exposures' y su inspiración?
Radix: 'Exposures' es mi próxima serie, realmente intenta romper algunas barreras para que pueda crear obras de arte que tengan influencia generativa, basada en código y en cadena; incorporo personajes 3D animados y posables dentro de los datos de la obra, y las posturas de los personajes en la obra varían, realmente espero que la obra cuente una historia.
Por ejemplo, puedes ver que las posturas de dos personas son completamente diferentes: una persona está al teléfono, completamente distraída, mientras que la otra está bailando. Al mirarlo, te preguntas: '¿Qué está pasando? ¿Quiénes son estas personas? ¿Qué están haciendo?' Creo que esto es algo que no podía hacer antes en mis obras de arte generativas, que solían ser en su mayoría abstractas.
Intento contar una historia con estos personajes, también intento contar una historia con la composición general: el color, los personajes que atraviesan estos paisajes digitales muy brillantes y vivos, pero al mismo tiempo se siente un poco perdido en ellos; lo que quiero decir es, ¿qué sucede cuando jugamos con nuestros teléfonos todo el día, viviendo en un mundo digital? ¿Qué impacto tiene eso en nosotros? ¿Puedo hablar de algunos de esos impactos, tanto buenos como malos?
Estas tecnologías han abierto un nuevo mundo para nosotros, pero al mismo tiempo han dividido nuestra atención, haciendo que perdamos de vista lo que realmente sucede a nuestro alrededor.
OpenSea: Como alguien que trabaja en tecnología en constante evolución, ¿cuál es tu visión sobre el futuro del arte generativo? ¿Eres optimista o te sientes preocupado?
Radix: Sí, el desarrollo del arte generativo tomará un camino interesante; creo que se desarrollará de varias maneras.
Una cosa que he estado intentando hacer en mi nueva serie es crear obras de arte que las personas no necesiten entender cómo fueron hechas; esto es un cambio enorme para el arte generativo basado en código, ya que la serie suele centrarse en la tecnología en sí misma, cómo se construye y cómo se ve en todas sus variaciones.
Creo que estamos avanzando hacia una etapa en la que el proceso detrás de la creación se vuelve invisible, la obra de arte se convierte en un ente en sí mismo, y con la llegada de la inteligencia artificial, agrega una nueva dimensión; en gran medida, esto sigue siendo arte, pero realmente me gusta lo que algunos artistas están haciendo: poner su trabajo temprano en su propio proceso de inteligencia artificial.
Creo que todo estará bien, la inteligencia artificial será otra herramienta en la caja de herramientas de los artistas, en general, soy optimista sobre hacia dónde se dirige el mundo del arte digital y cómo comienza a entrar en la esfera del arte mainstream.
OpenSea: ¿Qué significa para ti participar en el fin de semana del barrio artístico de Marfa?
Radix: Visitar Marfa ha sido muy interesante, especialmente como artista; para muchos de nosotros, especialmente aquellos que hemos estado en esto durante 20 años, Art Blocks ha cambiado las reglas del juego, realmente ha abierto el arte basado en código a todos los que nunca lo habían visto antes.
Estamos muy agradecidos con Art Blocks; la comunidad que se ha formado en torno a todo esto es increíble, por supuesto, hay altibajos en el mercado, pero al final, el personal - coleccionistas, artistas y todos los que están detrás - son muy solidarios, todos siguen aquí, listos para el siguiente paso, creo que ahora es un buen momento para involucrarse.
OpenSea: ¿Dónde pueden las personas encontrar tu trabajo en línea?
Radix: Mi sitio web es radixart.io.
OpenSea: ¡Gracias por tomarte el tiempo para compartir tus ideas!
Radix: ¡Gracias por darme esta oportunidad, ha sido increíble!
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