El artista digital Mike Winkelmann, nacido en Wisconsin, se ha hecho llamar 'Beeple' desde 2003. Este nombre proviene de un juguete de los años 80 que le gustaba.
Desde que eligió 'Beeple' como su nombre artístico hace más de 20 años, la asociación con los juguetes ha disminuido, mientras que su nombre está más vinculado con el legado artístico que ha creado, especialmente en el ámbito del arte Web3.
En un perfil de artista en el Washington Post, Beeple describe en detalle su estilo artístico y el legado que espera dejar:
Intento crear algunas obras que deliberadamente generen una atmósfera extraña y un poco borrosa, de modo que a veces, incluso si las completo, pienso: sí, no sé qué es eso, no puedo recordar lo que estaba pensando entonces. Para mí, lidiar con y entender algunos de esos temas es casi como una terapia.
Las obras de Beeple son dramáticas, coloridas y provocativas. En 2007, se comprometió a crear y compartir una nueva obra de arte cada día. Este proyecto condujo a colaboraciones con marcas icónicas como Louis Vuitton y posteriormente al lanzamiento de su primera colección NFT 'EVERYDAYS: THE 2020 COLLECTION'.
Pero, ¿quién es realmente el artista detrás de estas obras sensacionales? Veamos cómo Winkelmann percibe la creatividad, sus proyectos y las personas y marcas con las que ha colaborado a lo largo de su carrera de varias décadas.
Su proyecto 'Everydays' le ayudó a clarificar su visión creativa en el arte digital.
Cuando Beeple decidió crear una nueva animación cada día, determinó que este proyecto no tendría reglas, excepto que debía crear algo cada día. Este proyecto 'Everydays' le exige crear una obra de arte cada día desde el 1 de mayo de 2007; a la fecha de este escrito, ha creado durante 6048 días consecutivos.
En su sitio web, explica que el objetivo de este proyecto es elevar su destreza artística, y que su última ronda de creación se centra en perfeccionar su dominio de populares software de animación como Cinema 4D y Octane. Beeple utiliza el proyecto 'Everydays' cada año para concentrarse en habilidades o medios específicos, mejorando así su técnica de pintura.
En 2022, dio una entrevista al Washington Post, reflexionando sobre cómo espera que otros creativos y artistas se inspiren en su proyecto de varios años, especialmente en lo que respecta a la motivación y mentalidad necesarias para perseverar. Winkelmann considera que el proyecto 'Everydays' es un valioso ejercicio para perfeccionar las habilidades de pintura.
Beeple añadió: 'No siempre tienes inspiración. La mayoría de los días, no la tengo. Soy una persona normal, ocupada todo el día con cosas aburridas. Ahora que vuelvo a casa, me pregunto: ¿realmente quiero pasar otras dos o tres horas frente a la computadora? No, realmente no. Pero cuando tienes este proyecto y acumulas impulso, ese impulso realmente puede ayudarte a pasar esos días, como, bien, amigo, siéntate aquí, tenemos que hacer algo.'
Su estilo es claramente distópico y satírico
El estilo artístico de Beeple fusiona personajes y escenas comunes en la cultura pop y la política, a menudo utilizados para satirizar eventos actuales. Sus obras suelen retratar futuros distópicos, usando humor y sátira para comentar sobre el estado del mundo, y esta singular técnica creativa le permite crear obras que invitan a la reflexión y resuenan con una amplia audiencia.
El uso del arte digital por parte de Winkelmann le permite experimentar con nuevas tecnologías, desafiando los límites de los medios. Los temas de su trabajo a menudo exploran la intersección de la tecnología y la sociedad, reflexionando sobre cómo nuestras vidas están cada vez más moldeadas por el mundo digital.
Las marcas tradicionales buscan cada vez más colaboraciones con él.
No hay contradicción entre Coca-Cola y Pepsi, al menos en lo que respecta a su colaboración con Beeple. De hecho, antes de que publicara el infame (EVERYDAYS: THE 2020 COLLECTION) (que se vendió por 69 millones de dólares por un NFT), este artista ya había colaborado con marcas como NBC, Apple y Nike.
Por ejemplo, colaboró con la marca de lujo Louis Vuitton, eligiendo 13 obras de su serie 'Everydays' y las integró en 13 de las 45 piezas de su colección de prêt-à-porter primavera-verano 2019, destacando la fusión entre el arte digital y la moda convencional.
Según Esquire, cuando Louis Vuitton exhibió la colección en el Louvre, Beeple estaba en primera fila durante la Semana de la Moda de París.
Beeple colaboró con la revista Time, creando una portada NFT con el icónico marco rojo de la revista, con el tema 'El futuro de los negocios', que luego se vendió por 230,000 dólares.
Sus obras están a la venta en casas de subastas y en el mercado NFT
Las obras de Beeple se han exhibido en numerosas exposiciones y presentaciones a nivel mundial. El año 2021 fue un momento crucial en su carrera, ya que su obra NFT (EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS) se vendió en la prestigiosa casa de subastas Christie’s a un precio récord, marcando un hito como el primer token no fungible vendido por una gran casa de subastas.
Otra de sus obras notables es la escultura generativa (HUMAN ONE), que ha sido exhibida en varios museos de renombre, incluidos el Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Arkansas, y el Museo de Arte Gibbs que exhibirá en 2024 tres esculturas dinámicas creadas por el estudio Beeple dirigido por Mike Winkelmann.
Lanzó su propio NFT en 2020.
Antes de lanzar su primera colección completa, Beeple experimentó en el espacio NFT para comprender mejor el campo y el nivel de aceptación de su trabajo por parte de la comunidad NFT, y como resultado, su trabajo fue muy bien recibido.
Esta colección NFT consta de tres elementos, incluyendo dos NFT 1-of-1, 'CRYPTO IS BULLSHIT' y 'CROSSROAD', así como 100 versiones de 'POLITICS IS BULLSHIT'.
En ese momento, el precio inicial de 'CROSSROAD' era de 66,000 dólares. Este NFT estaba vinculado a las próximas elecciones de noviembre de 2020 y, como un NFT dinámico, cambiaría según quién ganara la elección. Una vez que se anunció al presidente Biden como ganador, un Trump desnudo y boca abajo se convirtió en el NFT.
Su primer conjunto completo de colecciones se vendió en una subasta por 3.5 millones de dólares.
Después de evaluar el éxito de la serie Genesis, Beeple seleccionó 20 obras de su proyecto 'Everydays' y las convirtió en 'EVERYDAYS: THE 2020 COLLECTION'.
En un solo fin de semana, esta colección se vendió por 3.5 millones de dólares, lo que causó revuelo en el mundo del arte, hasta el punto de que Christie’s en el Reino Unido subastó posteriormente una obra de Beeple.
Cabe destacar que este también fue el primer NFT subastado por Christie’s, y es la primera vez que aceptaron Ether como forma de pago. El NFT 'EVERDAYS: THE FIRST 5000 DAYS' es una colección suelta organizada cronológicamente que reúne los primeros 5000 días del proyecto 'EVERDAYS' de Beeple, cuyo precio de venta fue de 69.5 millones de dólares.
Su influencia en el mundo del arte es profunda
En poco más de tres años, Beeple ha creado una leyenda que supera estos puntos. Sin embargo, solo podemos ocupar su tiempo de esta manera. Como pionero del arte digital, Beeple continuará desafiando los límites de lo posible, inspirando a una nueva generación de artistas y coleccionistas.
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