Durante años, Odious ha difuminado los límites entre la creación digital y la creación física, invitando a los coleccionistas a experimentar el proceso de exploración, destrucción y renacimiento. Su nueva serie "Billete de ida", lanzada en colaboración con Shape, se presentará el 13 de octubre, materializando esta idea de manera tangible, quemando más de 50 obras del "Odiville Book" y creando nuevas obras con sus cenizas, las obras finales reflejan tanto la pérdida como el renacimiento.
En esta conversación, Odious compartió cómo el acto de sacrificio se ha convertido en el núcleo de su proceso creativo, lo que significa ver su visión digital cobrar vida en el mundo real, y cómo (Billete de ida) completa su viaje.
OpenSea: ¿Qué te atrajo inicialmente a crear en el ámbito digital? ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque en este medio con el tiempo?
Odious: Era nuevo en el mundo del arte cuando descubrí este campo, y me atrajo de inmediato el potencial de permanencia de la cadena de bloques. Dado que el campo aún estaba en sus inicios, también sentía curiosidad por las áreas experimentales sin explotar.
OpenSea: (One-Way Ticket) se presenta como una continuación y una evolución de tu proyecto anterior. ¿Cómo amplía la experiencia de colección de arte interactivo que has estado desarrollando durante los últimos dos años?
Odious: Sí, así es. (One-Way Ticket) busca transmitir la esencia de mi experiencia como coleccionista de arte, despojándola de los conceptos subyacentes y presentándola de una manera muy pura. Para quienes no la conozcan, esta experiencia se llama (Decisiones, Ansiedad y lo Desconocido - Ecos del Sacrificio), aunque muchos la llaman simplemente "El Libro Odioso".
(One Way Ticket) es una aventura interactiva de 10 capítulos y múltiples niveles y un viaje de colección de arte en el que descubrirás, quemarás y crearás nuevas obras de arte, y esta experiencia es una versión de la vida real de eso.
OpenSea: Mencionaste que esta serie representa un punto de inflexión. ¿Qué significa esto para ti, tanto a nivel personal como creativo?
Odious: La idea de poder recrear los conceptos centrales del libro de forma auténtica fue realmente fascinante. Todo sucedió muy rápido. Decidí ir a Nueva York para la gran exposición en ACK, pero mientras estuve allí, tuve la oportunidad de impulsar la producción de este proyecto.
En resumen, imprimí y enmarqué las más de 50 obras del libro (Odiville), las quemé en una hoguera ardiente, recopilé los fragmentos, tomé más de 500 fotografías y luego seleccioné a mano 495 para la colección final, que finalmente modifiqué digitalmente para que coincidiera con el estilo que imaginé para este nuevo libro.
OpenSea: El concepto de descubrir y quemar obras de arte para crear nuevas es muy atractivo. ¿Qué te inspiró a incorporar esta idea de transformación y sacrificio en tu trabajo?
Odious: En 2021, lancé un mecanismo de colección que combina ingeniosamente el arte físico y digital. El concepto es simple: al quemar dos obras de arte anteriores, se puede obtener la siguiente obra de la serie. Las obras quemadas quedarán atrapadas en una entidad de objeto infinita.
La idea era crear un mecanismo deflacionario que eventualmente se redujera a un 1/1 final, preservando la obra de arte en otra forma. Desafortunadamente, la flexibilidad contractual fue un poco complicada para lograr este objetivo, así que decidí desarrollar la idea más adelante, lo que finalmente condujo a la creación de la experiencia del libro que construí a lo largo de 23 a 25 años.
OpenSea: ¿Cómo fue ver cómo algo que empezó como una experiencia digital se convertía en una performance tangible y una obra de arte física? ¿Puedes describir cómo fue destruir la obra y documentar el proceso?
Odious: Fue increíble, y fue un momento muy surrealista para mí porque había puesto todo lo que tenía en crear una experiencia que sería recordada, algo que estaría conectado para siempre con la identidad de Odiville, y luego experimentar eso realmente fue una liberación tan extraña pero fascinante.
Sentí lo mismo entonces que ahora, y espero que tú también lo sientas cuando sacrifiques mi trabajo. En ese momento, me sentí incómodo, pero al mismo tiempo, sentí una sensación de renacimiento. No solo estaba quemando mi obra de arte, quería crear algo nuevo de sus cenizas.
OpenSea: El uso de carbón vegetal de escombros quemados le da a la serie una sensación de renacimiento. ¿Cómo fue el proceso de fotografiar y procesar digitalmente estos restos?
Odious: Soy pintor digital por naturaleza, pero para esta pieza me exigí salir de mi zona de confort. Algo me impulsaba, y me pareció surrealista usar el carboncillo de las piezas que había tenido en mis manos menos de 24 horas antes. Las cenizas me dieron nueva vida, y una vez terminada la pieza, sentí que se llenaba de la energía de esa noche, del calor de las llamas y de la reflexión antes del adiós definitivo. Renacimiento es la mejor manera de describirlo.
Filmar el carbón fue relativamente fácil, y estoy muy agradecido con Huntclubhero por encargarse de ello y permitirme volar de vuelta al Reino Unido. Sin embargo, a las 3 de la madrugada, cargando un cubo de carbón caliente en medio de la nada, las cosas empezaron a complicarse. Intentamos por todos los medios enfriarlo, pero al final, solo pudimos esperar y volver a casa sin dormir.
Después de fotografiar los restos del incendio uno por uno, comencé a seleccionar y planificar esta serie de obras. En esta etapa, todo empezó a cobrar vida, y la visión de esta serie se gestaba constantemente en mi mente. Parecía que contemplar estos restos encendía mi propia pasión creativa.
Tras elegir las 495 piezas, lo último que quería era imitarlas exactamente como las imaginaba. Mi objetivo era que lucieran abstractas y naturales, sin perder su esencia. Experimenté con diversas composiciones, temas y atmósferas hasta encontrar las piezas que buscaba, piezas que quedarían preciosas en la pared y darían vida a cualquier estancia. Tras incontables horas de pulido, hasta el más mínimo detalle, finalmente di con el producto final.
OpenSea: También creaste tu primera obra física con carbón reciclado. ¿En qué se diferencia trabajar con medios físicos de tu enfoque digital habitual?
Odioso: Antes de empezar a crear la obra física, me encontraba en un estado de incertidumbre. Pero al empezar a raspar la superficie con carboncillo, sentí que me adentraba en mundos digitales que ya conocía. Reemplacé las herramientas habituales con las mías. Luego, el tiempo pasó como siempre, y sin darme cuenta, la obra final estaba terminada. Retrocedí, sacudí el carboncillo y una figura apareció ante mí, devorándolo todo, pero sin perdonar nada. No pude nombrarla entonces, y no puedo nombrarla ahora, así que permanece sin nombre por ahora, pero quizás eso es lo que merece.
OpenSea: Sacrificio, renovación y creación parecen ser los conceptos centrales de [One Way Ticket]. ¿Qué espera que los coleccionistas se lleven de esta pieza?
Odioso: Quiero que se sientan como si estuvieran junto al fuego conmigo, viéndome quemar la obra y recogiendo los fragmentos del pozo como si fueran sus propias reliquias. Quiero que miren la obra y sientan que poseen su ADN, a la vez que están presentes en el momento presente. Esta conexión íntima refleja la naturaleza siniestra del sacrificio.
OpenSea: Mirando hacia atrás en este proyecto, desde la idea inicial hasta las 495 partes finales, ¿qué fue lo que más te impresionó en el proceso de hacerlo realidad?
Odious: Desde la concepción hasta la ejecución, todo el proceso fue una alegría. Este fue mi primer gran proyecto con Shape, y todos en el equipo contribuyeron por igual para que este momento fuera lo más impactante posible. Es una sensación maravillosa estar rodeado de gente creativa. Las ideas no surgen de la nada, cobran vida, y hablando de eso, diría que las conversaciones que tuve para llegar a este punto fueron las más profundas para mí.
Generalmente soy un lobo solitario cuando se trata de hacer realidad mi visión, pero en los últimos años he encontrado equipos que me ayudan a elevarme y agudizar mi pensamiento; Shape no es la excepción y espero que esta asociación continúe a medida que expando aún más Odiville, la aldea creativa en mi mente.
OpenSea: ¿Cuáles son sus planes tras este lanzamiento? ¿Considera que [One-Way Ticket] cerrará un capítulo o abrirá uno nuevo?
Odious: One Way Ticket es un faro de luz, una guía de lo que se ha construido, un recordatorio para mí y otros artistas de que si tienes un trabajo del que estás orgulloso, no lo dejes salir de tu lengua hasta que estés convencido en el fondo de que ha hecho una diferencia en el mundo, para mí representa dos años de concepción, creación, experimentación y soledad, finalmente llenos de la energía de una existencia independiente.
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