David Hammons es actualmente el artista más importante del mundo. Al empujar los límites, su trabajo logra explorar simultáneamente pasados históricos y predecir eventos futuros, un equilibrio difícil que todos los mejores creadores buscan dominar. A sus 82 años, sigue con fuerza y se mantiene como una fuerza altamente activa en la comunidad creativa.
Cualquiera que aprecie el arte y esté en NYC entre el 1 de mayo y el 13 de junio debería hacer un punto de visitar White Cube. La galería está organizando una exposición fenomenal que repasa su increíble carrera. Estoy especialmente emocionado por este evento porque recientemente tuve la oportunidad de prestar a la galería una pieza de su arte que eventualmente me permitió comprar.
La historia detrás de la adquisición de esa obra se remonta a 2014, cuando pasé una mañana inolvidable con David dentro de su estudio en Brooklyn. Fue durante esta visita que compartió un profundo secreto conmigo. Después de que le pedí tomar una fotografía juntos, él rechazó. Luego me indicó que me agachara junto a él. Mirándome directamente a los ojos, explicó que rechaza las solicitudes de fotos de todos, aconsejándome en su lugar almacenar el recuerdo usando mi corazón y no mi cámara.
Ese consejo ha permanecido conmigo desde entonces. Al guardar el dispositivo, todavía puedo recordar claramente la atmósfera de su estudio, la inmensa profundidad de su creatividad y la manera generosa en que me trató junto a todos los demás. Su método realmente funcionó. Al mirar hacia atrás, sus palabras parecían algo ligeras en ese momento, pero hoy tienen un gran peso cuando la presencia genuina se ha vuelto tan rara. Actualmente vivimos en una era dominada por la toma de selfies y la escenificación de tomas artificiales para las redes sociales, haciendo que su lección atemporal sea más relevante que nunca.
Cualquiera que aprecie el arte y esté en NYC entre el 1 de mayo y el 13 de junio debería hacer un punto de visitar White Cube. La galería está organizando una exposición fenomenal que repasa su increíble carrera. Estoy especialmente emocionado por este evento porque recientemente tuve la oportunidad de prestar a la galería una pieza de su arte que eventualmente me permitió comprar.
La historia detrás de la adquisición de esa obra se remonta a 2014, cuando pasé una mañana inolvidable con David dentro de su estudio en Brooklyn. Fue durante esta visita que compartió un profundo secreto conmigo. Después de que le pedí tomar una fotografía juntos, él rechazó. Luego me indicó que me agachara junto a él. Mirándome directamente a los ojos, explicó que rechaza las solicitudes de fotos de todos, aconsejándome en su lugar almacenar el recuerdo usando mi corazón y no mi cámara.
Ese consejo ha permanecido conmigo desde entonces. Al guardar el dispositivo, todavía puedo recordar claramente la atmósfera de su estudio, la inmensa profundidad de su creatividad y la manera generosa en que me trató junto a todos los demás. Su método realmente funcionó. Al mirar hacia atrás, sus palabras parecían algo ligeras en ese momento, pero hoy tienen un gran peso cuando la presencia genuina se ha vuelto tan rara. Actualmente vivimos en una era dominada por la toma de selfies y la escenificación de tomas artificiales para las redes sociales, haciendo que su lección atemporal sea más relevante que nunca.