Mauricio Yauri es un artista de Cuenca, Ecuador. Su viaje al mundo del arte comenzó en la infancia cuando se inspiró en el estilo de pintura único de un amigo, lo que despertó una pasión por el arte que duró toda su vida y reveló su talento innato para la pintura. para ingresar a una escuela de arte.
Allí, Yauri incursionó en la pintura al óleo y los acrílicos, pero eso fue solo el comienzo de su exploración artística. La universidad llevó a Yauri al campo del diseño gráfico y lo acercó más a sus raíces, donde incursionó en lo que él llama su "verdadera ventaja". Animación e ilustración digitales.
A pesar de una "breve crisis existencial y varios desvíos laborales", el entusiasmo de Yauri permaneció insatisfecho hasta la revelación de que las NFT estaban ganando rápidamente popularidad en 2021, su entusiasmo inicialmente encendido por el éxito viral de Beeple lo impulsó a intentar pintar con los ojos vendados, logrando así un gran avance en la creación real.
Según Yauri: “Mi obra de arte única encontró un hogar en el mundo NFT, lo que resultó en dos series: Grotesque Heads y ahora Grotesque Heads Vol. 2 (actualmente en proceso de acuñación en OpenSea), mi viaje, de un niño curioso a un artista humano digital. abrazar la ola NFT encarna la búsqueda incesante de la verdadera expresión”.
OpenSea: ¿Puedes contarnos cómo llegaste a web3 y comenzaste a crear arte NFT?
Mauricio Yauri: Todo empezó en 2021, cuando Beeple, un artista que subió una imagen que contenía 5.000 obras de arte, rápidamente se volvió viral. Al ver esta noticia quise entender qué eran los NFT en ese momento yo estaba creando arte digital. presentándolo a la empresa, ideando proyectos y tratando de capitalizar todo lo que creé, pero nada funcionó.
Así que probé NFT y subí mi trabajo a OpenSea, pero el costo era prohibitivo debido a las tarifas. Busqué plataformas gratuitas pero no encontré nada, así que lo dejé a un lado hasta que me familiaricé más con la comprensión de la tecnología y me comprometí a continuar explorando qué Puedo crear.
Hice "obras de arte raras" como experimento porque tenía algunas ideas realmente buenas y un día a NFA Space se les ocurrió su propuesta para una colección de 10k y envié mi arte sin saber qué esperar, pero ahora me doy cuenta de que esto era lo mejor. paso que di. La confianza en NFA Space me ha hecho tener más confianza en NFT. Ahora veo los resultados de lo que he estado trabajando duro y comprendiendo en este campo.
OpenSea: Grotesque Heads parece explorar el surrealismo y la abstracción, ¿qué te impulsó a profundizar en los temas específicos de este NFT Drop?
Mauricio Yauri: Mis obras de arte excéntricas no se crean teniendo en cuenta los NFT, surgen de la pregunta: “¿Qué puedo crear que contribuya al mundo del arte y me diferencie de otros artistas visuales?” Ven” ¿Fue entonces cuando se me ocurrió la idea? : no ver el proceso de realización de obras de arte hasta que estén terminadas.
Resultados raros dependiendo de cuanto recuerdo y donde van mis manos mientras trazo visualmente las líneas, además de los demonios en mi cabeza atacándome en ese momento y haciéndome imposible concentrarme jaja Nunca pensé en eso ¿Cuál será el resultado? cuál será el resultado - lo acabo de hacer y este es el resultado, enfaticé claramente la abstracción de los trazos, que es un estilo que ocurre naturalmente.
NFA Space surgió en el momento perfecto porque vi un camino que me llevaba a los destinos que quería en primer lugar, pero esta vez a través de ellos, confié en sus consejos y envié mi trabajo y ahora estoy Edúcate en este campo como yo. vemos un gran potencial para las generaciones futuras.
OpenSea: ¿Puedes contarnos un poco sobre tu proceso artístico al crear estas piezas? ¿Cómo concibes y ejecutas cada pieza?
Mauricio Yauri: Todo empezó con curiosidad, no sabía que podía hacerlo hasta que lo hice, hacer estas obras de arte es un desafío, cada una es diferente y la mayoría de las veces fallo en el primer intento. Bien hecho, el primero. Las piezas eran experimentos: quería ver qué obtendría si no observaba el proceso, así que lo hice con los ojos vendados y solo mostré la pieza final durante el tiempo que fuera necesario.
Cuando creé mi primera pieza, Caramel Apple, simplemente tomé una manzana acaramelada en mi mano y me la comí, admirándola como si estuviera enamorado, absorbiendo todos sus colores, intensidad de tonos, formas y detalles, me apegué al proceso desde principio a fin, incluidos los personajes.
Otro paso importante es recordar la ubicación de los pasteles que estaré usando, cada pastel está separado por capa y color, luego de preparar los materiales y formar una imagen clara en mi mente, me tapo los ojos (ahora cubro toda la cabeza) y Que empiecen los juegos, para el rostro la piel es importante desde el principio.
Utilizo colores base, los mezclo, luego agrego sombras, luego luces, y finalmente delineo las líneas finales con negro, esto le da al personaje la forma final, y con cada cara que creo obtengo más. Con la experiencia, mis habilidades también han mejorado. , y ahora uso ambas manos para intentar resaltar los rasgos distintivos de los personajes, y la paleta de colores de cada rostro se mantiene constante de principio a fin.
El proceso es un juego de emociones y demonios en mi mente, y el resultado final es fascinante porque hay algo en él que me atrae: la sensación de ver algo creado sin ver dónde caen los colores y las pinceladas. Es una sensación increíble. la persona, que relaciono con el arte de Basquiat porque me encantan sus pinceladas crudas.
OpenSea: ¿Cómo experimentas manteniendo una identidad artística cohesiva?
Mauricio Yauri: Todo es cuestión de proceso. Al principio trabajé a ciegas, con el objetivo de plasmar el mayor parecido posible en cartulina, corrigiendo gradualmente errores como el procesamiento del color. Ahora parto de cada objeto, fruta o rostro. Comenzando por el color base y finalmente el negro dando forma al personaje, los resultados de esta técnica también se relacionan con mi proceso interior, que influye en mi trabajo.
Cuando no veo nada, mi mente se fragmenta y mis manos siguen trabajando pero una parte de mi cerebro recuerda recuerdos, buenos o malos, tengo pensamientos, siento emociones, a veces olvido que el color aguantó, pero lo más importante, aprendí a manejarlo. , corrigí mi rumbo, todo el proceso fue un viaje con un resultado desconocido, y cuando el viaje terminó, solo pude reírme del resultado: una imagen como las caras extrañas de alguien.
OpenSea: su cuenta de Twitter a menudo muestra imágenes detrás de escena de su proceso creativo. ¿Cómo utiliza las plataformas de redes sociales para interactuar con su audiencia y compartir su viaje como artista de NFT?
Mauricio Yauri: Cuando comencé a usar TikTok para documentar mi proceso, me di cuenta de lo extendido que estaba, donde está la mayor parte de mi trabajo con los ojos vendados, y estoy usando Twitter de manera más efectiva para NFT, mientras uso Instagram para compartir mi arte digital o trabajar en progreso.
Soy alguien a quien le encanta experimentar con colores, formas, temas y fondos, tienes que atreverte a probarlo todo y ahora será un placer compartir este conocimiento y experiencia difundiendo esta técnica a través de mi red a quién pueden llegar. a más artistas que sean capaces de capitalizar estas tendencias.
OpenSea: A medida que evoluciona el panorama de NFT, ¿cuáles considera que son los desafíos y oportunidades más importantes para artistas como usted? ¿Cómo te adaptas a estos cambios?
Mauricio Yauri: Desde que vi el surgimiento de CryptoPunks, Beeple, Bored Ape Yacht Club y la prosperidad que siguió, imaginé innumerables posibilidades y creo que el desafío no es hacerlo sino no enfocarme en seguir adelante, profundizar, adaptarnos. y adoptar nuevas tecnologías.
Siempre he pensado que esta podría ser una oportunidad para otras colecciones futuras y mejores propuestas que no sean solo arte digital sino que impliquen adaptar obras físicas reales, me encanta esta forma de abordar el arte y ahora que he visto los resultados de NFA Space, Puedo decir que intentar llegar a personas con ideas afines puede tener importantes beneficios.
¡apresúrate! Se puede llegar a un mercado enorme, los artistas emergentes de muchas nacionalidades diferentes pueden hacerse un nombre y tener éxito y, al final, se trata de aprender más sobre la tecnología y todo lo relacionado con las NFT.
OpenSea: ¿Puedes contarnos sobre tus próximas series o proyectos? ¿Qué temas o conceptos estás explorando y en qué se diferencian de tu trabajo anterior?
Mauricio Yauri: Actualmente, estoy trabajando para mejorar mis habilidades para hacer arte con los ojos vendados con caras grotescas y crear tanto como sea posible. Nuevamente, mi objetivo es capturar lo que mis ojos pueden ver, lo que mi mente puede recordar y lo que uso. Se le ocurre la imaginación, pruebe diferentes formatos y materiales: hay mucho que explorar.
Un tema que me apasiona son los mundos digitales tridimensionales interactivos, es un área fascinante en la que estoy profundizando, mapeando y buscando destacar para que cuando los lanzo brinden una experiencia incomparable.
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