El artista semiseudónimo jvmi, cuya colección de 'swatches' es una de las más vendidas en Base, confía en sus habilidades técnicas de codificación y experiencia en diseño gráfico como desarrollador front-end y diseñador de ropa urbana para la obra de arte digital Optimism Dynamic de segunda capa de Ethereum, su visión definitiva? Cree un mundo artístico que anime al público a conocer de cerca las obras digitales.
"A menudo me encuentro demasiado cerca de las pinturas en las exposiciones", dijo jvmi recientemente a OpenSea: "Hace aproximadamente un mes, en SFMoMA, me acerqué tanto que los de seguridad tuvieron que recordarme que debía dar un paso atrás".
Ese momento provocó la epifanía de jvmi sobre las NFT, y pensó en su potencial para fomentar el arte digital interactivo, algo que no había existido antes, dijo jvmi por primera vez, el arte digital podría crearse de una manera nativa del foro en donde fueron creados, que fue Internet para coleccionar y experimentar, espera defender el arte que se experimenta principalmente en una pantalla y está diseñado para la participación interactiva en entornos públicos, en lugar de simplemente la observación pasiva.
“Tiene sentido centrarse en el ámbito online porque las pantallas son el medio principal para consumir arte”, dijo. “Se trata de arte renderizado por computadora que adopta su forma digital nativa, en lugar de simplemente replicar formas físicas y digitales. "
En esta entrevista, exploramos el enfoque del artista de San Francisco sobre el diseño y blockchain, así como sus pensamientos sobre el futuro del arte digital.
Nota: Esta transcripción ha sido editada para mayor extensión y claridad.
OpenSea: Comencemos con tus antecedentes e inspiración. ¿Puedes compartir tu viaje para convertirte en un artista de NFT y cómo tus experiencias han dado forma a tu estilo en el espacio de NFT?
jvmi: Por supuesto, comencé a dedicarme a las criptomonedas hace unos tres años y desde muy joven supe que quería dedicarme al arte a tiempo completo, pero encontrar un camino claro para sustentarme fue un desafío durante todo el proceso de solicitud de ingreso a la universidad. Hablé de esto. Con mi consejero y debido a mi propio malentendido, me recomendó Ciencias de la Computación.
Pensé que era lo mismo que el diseño gráfico, pero no lo era; sin embargo, esta confusión en realidad me llevó a la codificación, que llegué a ver como otra forma de creatividad.
Después de la universidad, me involucré cada vez más en el arte digital y hace unos tres o cuatro años comencé a combinar el arte con la programación. La combinación de estas habilidades finalmente me llevó al espacio NFT, que admiraba antes del ciclo publicitario de 2021. varios artistas, decidí explorar y crear en este nuevo espacio y ha sido un viaje increíble.
OpenSea: Me encanta esta historia, muestra que incluso si el camino de alguien toma giros inesperados, todavía está en su propio viaje único y realmente no puedes estropear las cosas y debemos encontrar lo que es importante para nosotros, tu entrada accidental en ¡La informática es un ejemplo perfecto! ¿Qué es lo primero que codificas? ¿Cuándo te diste cuenta de que podías fusionar la codificación con el diseño gráfico como forma de expresión creativa?
jvmi: La fusión de la codificación y el arte no fue inmediata para mí, fue un proceso gradual. Al principio pensé que la codificación y el arte eran completamente diferentes. Hace unos tres años comencé a fusionarlos. Mi pasión por el arte digital comenzó en. escuela, donde aprendí por mi cuenta a utilizar Adobe Illustrator y programas similares.
Más tarde, reconocí el potencial de combinar el arte con el código cuando trabajaba en un taller de desarrollo que brindaba soporte técnico a los artistas que lanzaban NFT. En ese trabajo, me di cuenta de que la codificación podía mejorar los NFT más allá de las imágenes estáticas y esta comprensión me abrió nuevas posibilidades. crear cosas combinando estas dos habilidades, permitiendo ricas experiencias interactivas.
OpenSea: En ese sentido, felicitaciones a “swatches” por ser el octavo (en el momento de la entrevista) artista más vendido en Base, ¿cuál fue la inspiración detrás de esta serie?
jvmi: Bueno, tradicionalmente, mi arte ha sido más dibujado a mano y, en términos de codificación, he podido crear programas que toman características dibujadas a mano y crean colecciones de esa manera; sin embargo, nunca he estado realmente expuesto a Como forma de arte generativo, siempre me han inspirado enormemente los artistas generativos y los artistas emergentes, pero en realidad nunca he hecho un proyecto como este.
Una de mis grandes inspiraciones fue Snowfro, el creador de Chromie Squiggles y Art Blocks, así que básicamente quería crear un proyecto completamente generado donde nada fuera dibujado a mano y todo fuera generado por código, que es lo que me impuse antes. Creo una "muestra" y luego quiero ver qué sucede al final, supongo que ahí es donde comienza la "muestra".
Otra cosa realmente interesante que me inspiró mucho al comienzo de esta serie fue el concepto de incorporar iframes en NFT para hacerlos interactivos, por lo que para la "muestra" hubo dos factores principales que guiaron mi decisión: primero, quería hacer una colección de arte generativo y, en segundo lugar, también quería hacer algo nuevo que hiciera que el arte generativo fuera interactivo.
Esas fueron las dos inspiraciones y temas principales que utilicé cuando comencé a crear "Samples" y luego los fui ampliando con el tiempo y realmente se convirtió en esta colección más grande que vemos hoy, pero en realidad rodeada por estos dos principios.
OpenSea: Creaste swatchpunk usando la foto de perfil (PFP) de Jordan Lyall, cuéntanos esa historia.
jvmi: Hemos sido amigos en Internet por un tiempo y pensamos que sería una colaboración genial para la pieza de swatchpunk, mi objetivo era crear una pieza de fusión divertida y de bajo riesgo que quería usar el lenguaje visual de las muestras. una imagen popular que todo el mundo reconoce, como el cypherpunk, y combina estos dos elementos.
OpenSea: Bien, ahora tienes la división de ingresos programada para dividir los ingresos de las ventas de Sample Punk 50/50 entre tú y Lyall, ¿se gestiona esto mediante un contrato inteligente?
jvmi: Sí, entonces swatchpunk se implementa utilizando la herramienta Creator Tool de Zora, que tiene la opción de dividir las regalías de los creadores, y esa es toda información pública.
OpenSea: Recuerdo cuando aprendí por primera vez sobre el uso de contratos inteligentes para dividir los ingresos de los creadores. En ese momento, parecía ser una de las características más atractivas de web3. ¿Crees que los artistas ahora están aprovechando al máximo el poder de los contratos inteligentes? lograr este propósito?
jvmi: No he visto muchas colaboraciones como esta, quiero decir, eso es lo que he estado tratando de hacer últimamente, como que “swatches” es una gran colección que tomó mucho tiempo crear y que está saliendo ahora, pero Como artista, no sólo quiero hacer un trabajo de alto perfil, quiero trabajar en todos los diferentes tipos de áreas y escalas de colecciones.
Así que uno de ellos es un ejemplo perfecto de algo que no me llevó ocho meses construir, pero también es parte de la historia y muestra lo que quiero publicar, y ahí es donde entra la participación en los derechos de autor, de donde viene. de Es más una colaboración y me encantaría ver a otros artistas adoptar un enfoque similar en el que simplemente se nos ocurre algo y luego lo dividimos si quieres, porque gran parte de mi experiencia creativa inicial se inspiró en la cultura callejera, así que Así es también como llegué a las NFT.
Una de mis marcas de ropa urbana favoritas es The Hundreds, están realmente a la vanguardia con Web3 y NFT, las colaboraciones son una gran cosa en la cultura de la moda urbana, dos grupos que no son necesariamente diferentes pero sí complementarios se unen y crean algo genial, así que yo Creo que sería una gran cultura o modelo para incorporar a web3 también, no todos crean en silos, pero todos colaboramos juntos, y la división de tokens es una excelente manera de habilitar eso. La herramienta perfecta para un objetivo.
OpenSea: Ahora, volviendo a su visión del futuro, ¿cuál ve como la intersección del arte y blockchain? ¿Hacia dónde se dirige en los próximos años? ¿Cómo planeas crecer?
jvmi: Es algo que realmente he descubierto recientemente y dónde quiero posicionarme y cómo quiero crecer, principalmente a través de la idea del arte interactivo y el arte nacido en Internet, y voy mucho a museos. Una cosa a la que no me acostumbro en los museos es a estar siempre demasiado cerca de los cuadros.
Hace aproximadamente un mes estuve en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y estaba muy cerca de esta pintura y el guardia de seguridad me dijo que necesitaba retroceder y básicamente alejarme un poco de la pintura y ese pensamiento realmente me dio un " "Ajá". En ese momento, imaginé "muestras" de la vida real y cuál era el mensaje real: arte interactivo, arte que antes no existía porque antes teníamos fotos y videos.
En mi opinión, la creación de arte interactivo es un mercado real y sin explotar, y creo que encaja muy bien con la situación actual de Web3 y hacia dónde nos dirigimos como industria. Nunca antes se había podido coleccionar arte interactivo digital que sea casi nativo. a Internet, por lo que tiene sentido redoblar nuestros esfuerzos en el ciberespacio.
OpenSea: ¿Cuáles son ejemplos de arte interactivo?
jvmi: Simplemente el concepto de que alguien se acerque a una pieza que obviamente es visualmente genial, pero es solo cuando esa persona realmente interactúa con la obra de arte que el arte real se revela o sucede en la interacción, que el futuro debería construirse de forma nativa para el Internet o de forma interactiva.
Se alinea muy bien con las habilidades que he desarrollado toda mi vida, este tipo de arte solo es posible gracias a la forma en que el artista lo codifica y abre muchas posibilidades diferentes e interesantes.
OpenSea: ¿Más interactivo? ¿Más casting en vivo, más eventos interactivos, más presentaciones en vivo, simplemente usando la tecnología para codificar diferentes tipos de experiencias en lugar de piezas estáticas?
jvmi: Así es.
OpenSea: Sí, siempre he tenido la sensación de que la gente no entiende por qué las NFT son importantes, pero asistirán a eventos como el Vincent Van Gogh Immersive Tour y, en mi caso, imagino usar NFT para campañas así, donde interactuar con archivos digitales proyectados puede desbloquear puntos u obras de arte exclusivas, o al menos, los artistas pueden colocar exposiciones en la cadena de bloques para demostrar su procedencia y mostrar quién las posee o las alquila, etc.
jvmi: Sí, quiero decir, mi opinión sobre las NFT es que muchas de ellas tienen una utilidad que la gente recopila, no para el contenido real de los metadatos, sino externamente para que el equipo contribuya a desarrollos futuros que no lo son. profundamente ligado a lo que hay en su billetera, generalmente no soy un gran admirador de ese tipo de cosas.
Creo que cuanto más nos centremos en crear arte real con casos de uso reales (entendiendo que las NFT son arte digital en el que se convierte una imagen física estática en una imagen digital y se coloca en la cadena de bloques), mejor, mejor, más digital será. El trabajo en sí será Cuanto más alto esté, más cerca estará de su entorno nativo.
Me interesa la innovación en este espacio, porque entonces no estás vendiendo una fantasía, sino que estás vendiendo una fantasía y estás ofreciendo sinceramente arte. Siempre he sido escéptico a la hora de crear NFT que vayan más allá de la superficie, por eso quiero centrarme en hacer que el arte en sí sea atractivo.
OpenSea: Totalmente, genial, estoy emocionado de ver que esta visión se haga realidad para ti, muchas gracias por tu tiempo hoy, es un placer conocerte y espero que la pases muy bien el resto del día.
jvmi: Gracias a ti también, Megan, cuídate.
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