Rob Dixon, yang terkenal dengan nama Radix, mengubah kode menjadi seni generatif yang sekaligus menakjubkan dan mempesona, Radix tinggal di Marin County, California, dan telah bereksperimen di persimpangan seni, kode, dan desain video game selama beberapa dekade.
Karya-karyanya dapat ditemukan di mana-mana, dari Marfa hingga Paris, bahkan di metaverse, dia telah berkolaborasi dengan orang lain untuk menciptakan permainan Decentraland yang populer, WonderZone.
Karya perdana Radix di Art Blocks 'Inspirals' membawa penonton ke dalam siklus gerakan hipnotis dan keadaan meditasi yang terfokus, pola yang rumit membutuhkan perhatian mendalam dan membawa Anda ke dalam kemungkinan geometris yang tak terhingga.
Berikutnya adalah seri 'Eccentrics' di mana dia mengeksplorasi batasan pola dan simetri, seri terbarunya 'Exposures' akan dirilis pada awal Desember 2024 bekerja sama dengan Miami Digital Art Fair di MakersPlace.
Wawancara ini dilakukan selama akhir pekan seni distrik Marfa di lounge Thunderbird Marfa, Radix berbagi wawasan tentang proses kreatifnya serta pandangannya tentang persimpangan seni generatif dan bercerita.
Catatan: Rekaman ini telah diedit untuk singkat dan jelas.
OpenSea: Apa yang awalnya menarik Anda ke dunia seni generatif?
Radix: Saya selalu suka berkarya seni, bahkan sejak kecil, tetapi orang tua saya berkata, 'Tidak, ini bukan karir.' Jadi, saya masuk ke industri pengembangan perangkat lunak dan rekayasa, kemudian, pada akhir 90-an, saya mulai terjun ke industri pengembangan game, di mana saya sangat fokus pada seni.
Saya akhirnya menemukan pekerjaan di Adobe yang berkaitan dengan Adobe Flash, saat itu, saya bisa menjadi bagian dari tim yang menciptakan seni dan animasi untuk menguji beberapa hal, saya sangat menyukainya, saat itu hanya untuk kesenangan, karena saat itu tidak ada pasar yang nyata.
Saya selalu terlibat dalam pengembangan game hingga tahun 2020, ketika saya mengenal Art Blocks, segalanya berubah.
OpenSea: Bagaimana hubungan Anda di dunia seni generatif berkembang seiring dengan perkembangan seni Anda?
Radix: Ketika saya mengetahui tentang Art Blocks, saya merasa tercerahkan, saya mulai melihat orang-orang melakukan hal-hal yang mirip dengan yang saya lakukan di masa lalu, hal-hal yang tidak pernah saya bayangkan akan dilihat atau disukai orang, tetapi orang menyukainya - bahkan membayar untuk itu - itu luar biasa, saya segera meletakkan semua yang saya lakukan dan menghabiskan semua waktu luang saya untuk menciptakan karya seni generatif.
Saya menghubungi ArtBlocks dan bekerja sama dengan mereka selama beberapa bulan hingga mereka setuju untuk menjadikan 'Inspirals' sebagai koleksi pilihan, yang memberi saya kesempatan untuk terlibat dalam seni generatif panjang, yang memiliki tantangan dan variasi uniknya sendiri, itu benar-benar mengubah praktik saya ke depan.
OpenSea: Ceritakan lebih banyak tentang praktik Anda, alat dan platform apa yang Anda gunakan?
Radix: Ketika saya menciptakan karya, saya biasanya mulai dari sebuah konsep, yaitu apa yang ingin saya sampaikan, mungkin itu sederhana, seperti ingin sesuatu yang cerah dan hidup sehingga orang merasa bahagia saat melihatnya, tetapi dalam seri terbaru saya, saya telah berusaha untuk tema yang lebih mendalam dan berusaha menciptakan karya yang lebih berdampak.
Setelah saya memiliki konsep, saya akan mencari kumpulan alat yang tepat, karena perangkat lunak adalah media utama saya, jadi saya memiliki banyak pilihan, misalnya, ada alat seperti p5.js yang fokus pada 2D, atau three.js dan Babylon yang lebih fokus pada 3D, proses saya saat ini telah berkembang untuk mencakup semua alat ini sehingga saya dapat memilih alat yang paling sesuai dengan konsep ini, saya sering memulai dari ide 3D, merendernya dengan cara yang berbeda, melihatnya dari berbagai sudut, dan berusaha menciptakan komposisi dan rendering yang paling menarik.
OpenSea: Apakah Anda menemukan diri Anda terus-menerus mengubah atau menyesuaikan karya Anda, atau apakah Anda mencapai titik berhenti yang jelas?
Radix: Dalam seni generatif berbasis kode, seluruh proses adalah perbaikan yang berkelanjutan, Anda mulai dengan sesuatu yang terlihat bagus, kemudian Anda menyesuaikan beberapa detail, menjalankan 10 output, mungkin 100, dan kemudian melihat hasilnya.
Ketika saya menyelesaikan sebuah seri, saya biasanya telah melakukan ribuan pengujian, setiap pengujian melibatkan keputusan - ini bisa dipertahankan, fitur ini bisa digunakan, atau ini tidak terlalu bagus, jadi mari kita sesuaikan.
Misalnya, dalam seri terbaru saya, saya pada awalnya memiliki sekitar 200 palet warna yang mungkin, setelah memperbaiki dan memahami bagaimana setiap palet terasa bagi saya dan orang lain, saya mengurangi palet dari seri akhir menjadi 100, ini adalah proses panjang yang melibatkan eksplorasi setiap pilihan, mempertimbangkan emosi apa yang akan ditimbulkan, dan memutuskan apakah itu sesuai dengan visi seri tersebut.
OpenSea: Anda menyebutkan parameter dan alat dalam proses, tetapi apa titik awal Anda yang umum - sebuah ide, algoritma, atau konsep visual?
Radix: Sekarang, ketika saya mulai menciptakan, saya benar-benar mencoba untuk memulai dari konsep, saya bertanya pada diri sendiri: 'Apa yang ingin saya sampaikan melalui karya ini?' Di awal, saya hanya bermain-main dengan beberapa hal, lalu berpikir, 'Oh, ini terlihat keren, bisakah saya membuat sesuatu yang keren? Bisakah saya menambahkan gaya ekstra, mengulang pola di permukaan?' dan semacamnya.
Sekarang, saya benar-benar fokus pada komposisi, apakah ini akan menarik? Apakah hanya komposisi itu sendiri? Kemudian, bisakah saya menambahkan warna? Apakah saya ingin membuatnya suram? Apakah saya ingin membuatnya cerah? Seringkali, untuk seri seni generatif berbasis kode, Anda ingin campuran ini.
Jadi, Anda ingin beberapa karya terlihat lebih hitam-putih, sementara yang lain terlihat cerah, transparan, dan menarik, mereka memiliki banyak variasi, tetapi semuanya berasal dari konsep awal, 'inilah yang ingin saya sampaikan dalam seri ini.'
OpenSea: Bisakah Anda memberi tahu kami tentang seri karya Anda yang akan datang 'Exposures' dan inspirasinya?
Radix: 'Exposures' adalah seri saya yang berikutnya, yang benar-benar berusaha untuk melampaui beberapa batasan, memungkinkan saya untuk menciptakan karya seni yang memiliki dampak berbasis kode, on-chain, dan generatif, saya menyematkan karakter 3D yang dapat dianimasikan dan diposisikan ke dalam data karya, pose karakter dalam karya tersebut bervariasi, saya benar-benar berharap karya tersebut dapat menceritakan sebuah cerita.
Misalnya, Anda mungkin melihat dua orang dengan pose yang sangat berbeda - satu orang sedang menelepon, benar-benar tidak hadir, sementara yang lain sedang menari, Anda melihat ini dan bertanya, 'Apa yang terjadi? Siapa orang-orang ini? Apa yang mereka lakukan?' Saya rasa ini adalah sesuatu yang tidak bisa saya lakukan dalam karya seni generatif saya sebelumnya, karya seni generatif saya sebagian besar abstrak.
Saya berusaha menceritakan sebuah cerita dengan karakter-karakter ini, dan juga berusaha menceritakan sebuah cerita dengan komposisi keseluruhan - warna, karakter bergerak di lanskap digital yang sangat cerah dan hidup, tetapi pada saat yang sama juga merasa sedikit tersesat di dalamnya, yang ingin saya katakan adalah, apa yang terjadi ketika kita bermain dengan ponsel kita sepanjang hari, hidup di dunia digital, apa dampaknya bagi kita? Bisakah saya membicarakan beberapa dampaknya? - baik dan buruk?
Teknologi ini membuka dunia baru bagi kita, tetapi pada saat yang sama, mereka mengalihkan perhatian kita, membuat kita kehilangan hal-hal nyata yang terjadi di sekitar kita.
OpenSea: Sebagai seseorang yang terlibat dalam teknologi yang terus berkembang, apa pandangan Anda tentang masa depan seni generatif? Apakah Anda optimis atau merasa khawatir?
Radix: Ya, perkembangan seni generatif akan mengambil jalan yang menarik, saya percaya itu akan berkembang dalam beberapa cara.
Salah satu hal yang saya coba lakukan dalam seri baru saya adalah menciptakan karya seni yang orang tidak perlu memahami proses pembuatannya, ini merupakan perubahan besar untuk seni generatif berbasis kode, karena seri ini biasanya berfokus pada teknologi itu sendiri - bagaimana ia dibangun dan bagaimana tampil dalam semua variasinya.
Saya rasa kita sedang menuju tahap di mana proses di balik penciptaan menjadi tidak terlihat, karya seni berdiri sendiri, dengan munculnya kecerdasan buatan, itu menambah dimensi baru, dalam banyak hal, ini masih terkait dengan seni, tetapi saya benar-benar menyukai apa yang dilakukan beberapa seniman - memasukkan karya awal mereka ke dalam proses kecerdasan buatan mereka.
Saya percaya semuanya akan baik-baik saja, kecerdasan buatan akan menjadi alat lain dalam kotak peralatan seniman, secara keseluruhan, saya optimis tentang arah perkembangan dunia seni digital dan bagaimana ia mulai memasuki dunia seni arus utama.
OpenSea: Apa arti mengikuti acara akhir pekan seni distrik Marfa bagi Anda?
Radix: Mengunjungi Marfa sangat menarik, terutama sebagai seorang seniman, bagi banyak seniman kreatif, terutama bagi mereka yang telah melakukannya selama 20 tahun, Art Blocks mengubah aturan permainan, itu benar-benar membuka seni berbasis kode kepada semua orang yang sebelumnya tidak pernah melihatnya.
Kami sangat berterima kasih kepada Art Blocks, komunitas yang terbentuk di sekitar semua ini sangat luar biasa, tentunya, hal-hal di pasar mengalami pasang surut, tetapi pada akhirnya, staf - kolektor, seniman, dan semua orang di belakangnya - sangat mendukung, mereka semua masih di sini, siap untuk langkah selanjutnya, saya pikir sekarang adalah waktu yang tepat untuk terlibat.
OpenSea: Di mana orang dapat menemukan karya Anda secara online?
Radix: Situs web saya adalah radixart.io.
OpenSea：Terima kasih telah meluangkan waktu untuk membagikan pandangan Anda!
Radix: Terima kasih telah memberi saya kesempatan ini, ini luar biasa!
\u003ct-199/\u003e\u003ct-200/\u003e\u003ct-201/\u003e
Konten OpenSea yang Anda pedulikan
Jelajahi | Kumpulkan | Jual | Beli
Ikuti saluran OpenSea di Binance
Dapatkan informasi terbaru