Ketika dia memulai karirnya, pelukis Monica Rizzolli yang lahir di Brasil dan kini tinggal di Portugal tidak tahu bahwa dia akan menjadi seorang seniman seni generatif NFT yang terkenal, dia hanya tahu bahwa dia ingin menciptakan seni.
Lebih khusus, dia tahu bahwa dia ingin terus berusaha berdasarkan kreativitas dan inspirasi yang dihasilkan dari karya-karya kakeknya sendiri, meskipun dia adalah seorang pencetak (bukan seniman generatif), dia masih belajar dari etika kerjanya dan pengabdian terhadap seni.
Oleh karena itu, Rizzolli mempelajari seni rupa, kemudian belajar pemrograman, dia selalu memperhatikan alam di sekitarnya, menggabungkan ketiga perspektif dan keterampilan ini untuk membentuk gaya seni unik Monica, sebuah gaya alam yang melukis, tenang, dan menari, yang diluncurkan dalam seri Art Blocks pertamanya 'Potongan Tak Terbatas' pada tahun 2021 yang menggemparkan dunia NFT.
Sebelum kita mengulas bagaimana koleksi ini mengubah kehidupan, berikut beberapa fakta tentang Monica Rizzolli, gaya desainnya, dan pendekatannya terhadap kreativitas.
Siapakah Monica Rizzolli?
Monica Rizzolli adalah seorang seniman dan peneliti Brasil yang saat ini tinggal di São Paulo, Brasil. Selama lebih dari satu dekade, ia telah menjadi pelopor di bidang seni generatif. Karyanya berada di persimpangan yang memukau antara seni, sains, dan teknologi. Ia memadukan teknik artistik tradisional dengan teknologi mutakhir untuk menciptakan karya seni generatif yang tak hanya memukau secara visual tetapi juga merangsang intelektual, melampaui batas-batas seni digital.
Ketertarikan Rizzolli pada seni generatif sudah ada sebelum NFT
Dalam wawancara, Rizzolli sering menyebut kakek, ayah, dan negara asalnya, Brasil, sebagai sumber inspirasi karyanya. Ia juga melihat banyak bayangan proses seni cetak kakeknya dalam proses NFT. Pada April 2023, ia mengatakan kepada Los Angeles County Museum of Art (LACMA) bahwa seni generatif sangat mirip dengan seni cetak. Seni ini dibangun di atas inspirasi, tetapi berbagai iterasi dan versi potensial dapat lahir darinya.
Rizzolli memanfaatkan inspirasi ini untuk menciptakan seni generatif, menekankan sifat berulang dari proses tersebut dan bagaimana proses tersebut memungkinkan variasi tak terbatas dari satu sumber.
Kepada Museum Seni Los Angeles County, ia mengatakan: “…seni cetak selalu berpusat pada gagasan tentang multiplisitas, dan sebelum NFT, tradisi ini berlanjut, di mana Anda mencoba menggunakan matriks untuk menciptakan versi yang serupa, dan dalam seni generatif, Anda mengambil proses itu selangkah lebih maju dan menggunakan satu matriks (yaitu, kode) untuk menciptakan multiplisitas yang berbeda.”
Alam adalah tulang punggung perspektif seniman generatif Rizzolli
Baik Anda menjelajahi "Fragments of an Infinite Field" karya Rizzolli di OpenSea atau seri "Underwater" di pameran Bright Moments NFT ART CDMX, Anda akan menemukan ode untuk ombak, bunga, dan alam.
Nuansa hijau halus akan berpadu dengan warna jingga dan biru cerah, membantu kolektor dan pemirsa merasa terhubung dengan dunia yang ingin ditangkap Rizzolli.
Seperti yang dijelaskan Rizzolli, “Dua hal yang memotivasi saya untuk mempelajari tumbuhan, pertama morfologi dan perkembangan bentuk serta strukturnya, yang merupakan aspek formal dan matematis tumbuhan, dan kedua, mengamati tumbuhan dapat memberi tahu kita banyak hal tentang suatu tempat, apa yang dimakan orang, asal usul tumbuhan, makna simbolisnya, dan sebagainya.”
Rizzolli menggunakan sistem generatif untuk mengeksplorasi aspek formal dan matematis tanaman, meningkatkan kemampuannya untuk memadukan teknik tradisional dan kontemporer dalam karyanya.
Menciptakan Seni Generatif dari Kumpulan Data bersama Monica Rizzolli
Proses kreatif Monica Rizzolli merupakan perpaduan sempurna antara seni dan teknologi. Pertama-tama, ia mengumpulkan dan menganalisis kumpulan data besar, yang menjadi dasar karya seni generatifnya. Ia menggunakan algoritma kompleks dan model pembelajaran mesin untuk menghasilkan pola, bentuk, dan warna yang unik dan dinamis.
Proses ini memungkinkannya mengeksplorasi hubungan kompleks antara kreativitas manusia dan kecerdasan mesin. Dengan mendorong batas-batas seni generatif, Rizzolli terus mendefinisikan ulang kemungkinan seni digital, menciptakan karya-karya yang inovatif sekaligus menggugah.
Koleksi Art Blocks pertama Rizzolli telah menarik perhatian komunitas seni generatif.
Setelah belajar di Kunstakademie Kassel di Jerman, Rizzolli memutuskan untuk belajar pemrograman secara otodidak, dan hanya tiga tahun kemudian, pada tahun 2015, ia menggabungkan perspektif artistiknya dengan latar belakang pemrograman barunya untuk mempersembahkan pameran seni generatif pertamanya di MAK Center for Art and Architecture.
Namun koleksi Art Blocks pertama Rizzoli, “Fragments of an Infinite Field,” serangkaian 1.024 karya yang terjual seharga $5,38 juta dalam waktu kurang dari satu jam.
Bagi Rizzoll, menemukan Art Blocks mengubah hidupnya karena memberinya ruang untuk menghidupkan kembali bentuk seni yang telah diasahnya selama bertahun-tahun—seni generatif—tetapi sekarang dalam ranah NFT.
"Sekarang saya bisa menjual kode asli secara on-chain, alih-alih file yang diekstrak, ini sungguh luar biasa," jelas Rizzolli dalam sebuah wawancara. "Art Blocks terasa seperti sesuatu yang sudah saya nantikan seumur hidup."
Penggunaan grafis komputer oleh Rizzolli dalam seri “Generative Portraits” menunjukkan kehebatan teknisnya dan terhubung dengan signifikansi historis grafis komputer dalam seni generatif.
Bagi Rizzolli, seni adalah tentang mengangkat seluruh komunitas kreatif
Sejak pertengahan 2010-an, Rizzolli ingin memastikan komunitas kreatif di sekitarnya mendapat dukungan. Selama tinggal di Brasil, ia ikut mendirikan acara program kreatif bulanan “Noite de Processing” dan ikut menyelenggarakan Hari Komunitas Pemrosesan Brasil.
Prakarsa ini membantu orang lain menciptakan karya seni menggunakan alat generatif, yang memungkinkan kreator memanfaatkan proses algoritmik untuk menciptakan karya seni inovatif, di mana ia dan orang lain berkesempatan untuk mempelajari lebih lanjut tentang teknologi blockchain dan perkembangan dunia NFT.
Setelah kesuksesan Fragments of an Infinite Field, ia mengatakan kepada majalah Time: "Saya ingin lebih terlibat: memiliki peralatan yang baik dan lingkungan yang damai, dan saya juga ingin berkembang di bidang pendidikan di Brasil - untuk berkontribusi kembali kepada masyarakat."
Layaknya benih di alam, kehidupan pribadi Rizzolli menginspirasi ide-ide yang akhirnya terwujud dalam karyanya, sesuatu yang paling tepat ia sampaikan saat mendeskripsikan koleksinya, dengan menekankan bahwa ia ingin para kolektor melihat lebih dekat keterkaitan kita dan "berpikir serta mengamati lanskap".
Bagi Rizzolli, lanskap tersebut menceritakan kisah tentang “hubungan antara…semua elemen,” dari “kekacauan visual” hujan hingga “tirai” salju musim dingin, segala hal yang menginspirasinya.
Maka, tak mengherankan jika karya Rizzolli dan kehidupan sang seniman saling mencerminkan, keduanya selalu kembali ke benih dan panen.
Konten OpenSea yang Anda minati
Jelajahi | Kumpulkan | Jual | Beli
Tandai dan ikuti Saluran OpenSea Binance
Tetap update dengan berita terbaru