Selama beberapa dekade, seni yang diciptakan dengan algoritma dan kode telah berada di pinggiran, hanya diakui oleh akademisi dan lingkaran seni digital, tetapi diabaikan oleh dunia seni tradisional.
Dengan bangkitnya koleksi berbasis blockchain, situasi ini telah berubah. Koleksi blockchain memberikan cara yang dapat diandalkan bagi seniman yang menciptakan seni dalam gaya yang dikenal sebagai 'seni generatif' untuk membuktikan keaslian, menentukan asal-usul, dan menjual karya mereka langsung kepada kolektor.
Saat ini, lembaga terkenal seperti Museum Seni Los Angeles County (LACMA), Pusat Seni Pompidou Paris, dan Museum Seni Modern New York (MoMA) sedang memamerkan karya seniman generatif, ekspansi ini sejalan dengan kebangkitan platform seperti Art Blocks.
Art Blocks adalah pasar seni generatif terkemuka yang menyederhanakan cara seniman menciptakan, menjual, dan mendistribusikan karya mereka.
Didirikan pada November 2020 oleh Erick Calderon (alias Snowfro), Art Blocks telah menyuntikkan kehidupan ke pasar yang dulunya baru lahir, menghasilkan lebih dari $1,4 miliar dalam penjualan sekunder.
Hanya sedikit orang yang memainkan peran lebih besar dalam transformasi ini selain Jeff Davis, seorang seniman wirausaha dengan jiwa matematikawan yang menjabat sebagai Chief Creative Officer Art Blocks dari tahun 2021 hingga 2023.
Davis telah menghabiskan lebih dari 30 tahun menjelajahi persimpangan antara teori warna, kode, dan komputasi. Sebagai pelukis terlatih, ia beralih ke perangkat lunak desain pada tahun 1999 untuk meningkatkan presisi karyanya, yang akhirnya membawanya untuk mengeksplorasi keacakan matematis dan sistem generatif dengan mengodekan parameter tertentu dan mengamati konfigurasi visual yang dihasilkan.
Sepanjang kariernya, ia telah menciptakan sejumlah karya yang dipamerkan secara internasional, termasuk di Galeri Bright Moments, yang terkenal dengan seni generatif yang dibuat di lokasi, dan dijual melalui pameran seni dan lelang besar seperti Sotheby's, Phillips, dan Art Dubai.
Seni konseptual dan seni komputer awal sebagian besar membentuk pendekatan Davis: ia mengutip Sol LeWitt, Vera Molnar, dan Herbert W. Frank sebagai pengaruh kreatif utamanya.
Gambar dinding instruktif LeWitt dan eksperimen komputasi awal Molnar dan Frank, yang dimulai pada tahun 1950-an dan 1960-an, meletakkan dasar bagi seni generatif jauh sebelum blockchain (atau bahkan komputasi personal) mengubah dunia.
Davis, yang kini menjadi penasihat strategis Art Blocks dan salah satu pendiri Generative Art Foundation, berfokus pada pendanaan, edukasi, dan penjangkauan institusional untuk gerakan seni generatif. Proyek terbarunya, "Progression", diluncurkan pada 11 Maret di Art Blocks Studio dan mengeksplorasi transisi warna dan desain algoritmik.
Selanjutnya, seiring berlangsungnya "Progression" hingga 25 Maret, Davis akan merenungkan evolusi seni generatif, dampak blok seni, dan perkembangan di masa depan.
OpenSea: Mari kita mulai dari awal. Bagaimana awal mula Anda terlibat dengan Art Blocks?
Jeff Davis: Saya memulai Art Blocks di akhir tahun 2020. Saya telah berkarya di bidang seni selama 30 tahun. Saya terlatih dalam media tradisional (melukis dan menggambar) dan memiliki gelar MFA di bidang melukis, tetapi saya juga memiliki latar belakang matematika – saya mengambil jurusan matematika saat kuliah – jadi berpikir sistematis dan pemecahan masalah selalu terintegrasi dalam praktik seni saya, terlepas dari bagaimana saya mengekspresikan diri.
Seiring perkembangan karier artistik saya, saya semakin digital dalam berkarya. Saya mulai menggunakan aplikasi menggambar dan melukis komputer untuk membuat sketsa ide-ide yang kemudian akan saya lukis atau buat menjadi cetakan tradisional. Akhirnya, saya meninggalkan media tradisional dan menggunakan komputer sebagai alat cetak. Saya menciptakan karya-karya yang mirip dengan lukisan dan gambar, tetapi saya menyimpannya dalam format digital dan kemudian membuatnya menjadi cetakan.
OpenSea: Transisinya sungguh menarik – dari seni lukis tradisional ke seni digital, dan akhirnya ke seni generatif. Apa yang menginspirasi Anda untuk mulai mengintegrasikan komputer ke dalam karya Anda?
Jeff Davis: Sekitar tahun 2009 atau 2010, saya menjadi tertarik pada apa artinya memperkenalkan keacakan atau peluang ke dalam kerangka terstruktur yang telah saya kembangkan, yang mengarah pada beberapa eksplorasi awal menggunakan spreadsheet untuk membuat tabel data acak yang kemudian saya plot secara manual.
Namun, kemudian saya menemukan bahasa pemrograman bernama Processing, yang digunakan oleh banyak seniman generatif saat ini, dan itu merupakan terobosan bagi saya. Saya belajar coding secara otodidak, dan latar belakang matematika saya sangat membantu, dan sejak saat itu, saya menjadi seorang seniman generatif.
Saya telah bekerja dengan cara ini selama bertahun-tahun – mengembangkan sistem untuk menentukan elemen visual, memperkenalkan keacakan, dan menghasilkan keluaran yang unik – dan saya telah memamerkan cetakan saya di galeri di Phoenix dan terus bekerja sebagai pembuat cetakan digital.
Lalu, pada tahun 2019, saya menemukan NFT. Saya tidak ingat persisnya bagaimana, tetapi saya menjadi akrab dengan platform seperti SuperRare dan KnownOrigin. Saya rasa mereka mengikuti saya di Twitter dan saya pergi untuk memeriksanya. Saya terpikir bahwa NFT adalah pasar untuk karya digital tanpa representasi fisik. Hal itu sangat menyentuh saya karena berarti saya tidak perlu mengambil langkah terakhir untuk menciptakan objek fisik—ada pasar untuk karya digital murni.
Saya membeli sejumlah ETH dan melakukan beberapa eksperimen awal dengan SuperRare pada tahun 2019, lalu menjual beberapa karya—sebagian besar kepada seniman lain dan di antara kami sendiri. Pada awal tahun 2020, saya memutuskan untuk membuat proyek generatif berskala besar khusus untuk dirilis yang disebut "Abstract Tokens" yang terdiri dari 60 NFT generatif—gambar satu-ke-satu yang dicetak secara individual di SuperRare. Akhirnya, saya menjual habis koleksi tersebut dan menyadari, "Oke, inilah yang asli."
OpenSea: Itu pasti menjadi titik balik yang besar, apakah itu ketika Art Blocks muncul?
Jeff Davis: Ya, di akhir tahun 2020, Erick Calderon, pendiri Art Blocks, menemukan karya NFT saya. Ia menghubungi saya melalui email dan mengatakan bahwa ia menyukai karya saya dan menganggapnya cocok untuk platform yang sedang ia bangun. Saat itu, Art Blocks belum ada dan masih dalam tahap pengembangan.
Saya langsung terpikat karena selama proses pembuatan seri SuperRare, tiba-tiba terpikir oleh saya bahwa lebih masuk akal bagi seniman generatif untuk mengunggah kode mereka secara daring dan membiarkan orang lain menghasilkan output darinya, daripada memilih dan mencetak karya satu per satu secara manual. Saya langsung memahami visi Erick dan sangat antusias.
Jadi saya menyiapkan proyek dan bermitra dengan Erick. Ketika Art Blocks diluncurkan pada November 2020, saya menjadi salah satu dari tiga proyek pertama di platform tersebut. Erick punya "Chromie Squiggles", saudaranya Danny punya "Genesis", dan saya meluncurkan "Construction Token".
Kami merilisnya pada tanggal 27 November 2020, dan Danny dan saya menjual habis stoknya pada hari pembukaan, dan Erick menjual Chromie Squiggles dalam jumlah yang sama, yang sungguh menakjubkan dan memperkuat bagi saya betapa luar biasanya melakukan ini di blockchain sebagai NFT.
Setelah peluncurannya, saya sudah mulai melakukan beberapa hal yang berkaitan dengan kewirausahaan, seperti menjalankan Davis Editions, sebuah perusahaan penerbitan cetak seni kontemporer, tetapi saya berkata kepada Erick, "Jika kamu ingin membangun Art Blocks menjadi sebuah bisnis, saya ingin menjadi bagian darinya." Jadi, saya meninggalkan karier saya yang lain dan menjadi Chief Creative Officer di Art Blocks, membantu mengelola alur kerja seni, bekerja sama dengan para seniman, dan mengawasi rilis karya.
OpenSea: Sudah berapa lama Anda menduduki jabatan ini?
Jeff Davis: Sekitar dua setengah tahun, dan sejak itu peran saya telah berkembang. Saya beralih dari Chief Creative Officer menjadi Strategic Advisor sekitar satu setengah tahun yang lalu. Sekarang, saya bekerja sama dengan Erick di tingkat yang lebih tinggi untuk membantu memandu arah Art Blocks dan berfokus pada keterlibatan publik – tampil di luar sana, berbicara tentang apa yang kami lakukan, mengembangkan audiens kami – hal-hal seperti itu.
OpenSea: Sepertinya Anda telah meninggalkan warisan kuratorial yang sangat kreatif. Model kurasi Art Blocks telah berevolusi, dan koleksi rotasinya sungguh luar biasa. Bagaimana Anda melihat ruang seni generatif berkembang sejak Art Blocks diluncurkan? Intinya, sejak Art Blocks menormalkan seni generatif, bagaimana Anda melihat orang-orang mengembangkan karya Anda?
Jeff Davis: Ya, tentu saja. Sebelum Art Blocks, saya sudah menekuni seni generatif, tapi saya tidak kenal orang lain yang berkarya dengan cara yang sama. Saya merasa seperti berada dalam ruang hampa. Ketika saya mencoba menjual cetakan digital saya ke galeri-galeri tradisional di Phoenix, saya akan berkata, "Saya punya 40 cetakan digital yang dibuat dengan program komputer," dan mereka hanya menatap saya dengan tatapan kosong.
OpenSea: Seperti "Program komputer - apa?!"
Jeff Davis: Ya, saya mulai meremehkan fakta bahwa saya menggunakan komputer, dan saya akan condong ke estetika—berbicara tentang abstraksi, warna, dan komposisi—karena setiap kali saya menyebut algoritma, orang-orang akan mengabaikannya, dan itu terjadi 15 atau 20 tahun yang lalu, dan orang-orang belum siap untuk itu.
OpenSea: Apakah Anda khawatir bahwa penggunaan komputer akan mengurangi kredibilitas Anda, seperti halnya para penulis khawatir AI menggantikan keahlian mereka?
Jeff Davis: Tidak juga, saya tidak berusaha menyembunyikannya, tetapi saya menemukan bahwa jika saya fokus pada sisi seni, percakapan menjadi lebih produktif, dan itu praktis—misalnya, berbicara tentang warna, alih-alih kode di baliknya, hanya untuk mendapatkan interaksi yang lebih baik. Namun, sekarang, percakapan telah berubah total. Orang-orang lebih tertarik pada cara kerja kode, mereka ingin memahaminya, karena teknologi mendorong setiap aspek kehidupan kita, dan seni generatif kini memiliki tempat di dunia seni, dan hal ini sangat menggembirakan.
OpenSea: Mari kita bicara tentang serial baru Anda, apa temanya dan kapan kita bisa mengharapkannya?
Jeff Davis: Judulnya "Progression", dan dirilis pada 11 Maret di Art Blocks Studio. Proyek ini terutama membahas teori warna, mengeksplorasi bagaimana warna bertransisi dari satu warna ke warna lainnya. Konsep intinya sederhana: jika ada dua warna, bagaimana Anda menciptakan gradien halus di antara keduanya? Saya menulis sebuah algoritma yang mengambil sekumpulan warna, menyusunnya secara horizontal atau vertikal, dan menghasilkan langkah-langkah visual yang merata di antara keduanya.
Ada pula fitur pengacakan yang mengubah bagaimana warna berkembang, dengan beberapa keluaran menggunakan langkah-langkah yang bervariasi sementara yang lain menciptakan gradien halus, beberapa menggunakan pastel berwarna sementara yang lain menekankan warna jenuh, dan ada pula penghormatan kepada Rothko dan Gene Davis, dengan keluaran tertentu yang mencerminkan gaya artistik mereka.
Saya akan menyumbangkan 50% keuntungan dari “Progression” ke Generative Art Foundation yang didirikan bersama oleh Erick dan saya.
OpenSea: Luar biasa. Tolong ceritakan lebih banyak tentang Generative Art Foundation.
Jeff Davis: Berawal dari Generative Art Fund pada tahun 2021, kami mengadakan lelang Sotheby's yang menampilkan karya-karya awal Art Blocks. Erick dan saya memutuskan untuk menyumbangkan hasil penjualan koleksi kami daripada mencari keuntungan pribadi. Seiring berjalannya waktu, seniman lain juga berkontribusi melalui proyek Art Blocks mereka. Akhirnya, kami berhasil memperluas misi ini menjadi Generative Art Foundation.
Saat ini, Generative Art Foundation mendanai program pendidikan, sumber daya institusional, dan inisiatif pelestarian digital, dan kami secara aktif menggalang dana untuk memperluas upaya ini. Kemajuan adalah salah satu cara saya dapat berkontribusi pada misi ini.
OpenSea: Terakhir, saya penasaran bagaimana Anda melihat konsep seni generatif berkembang? Apakah menurut Anda konsep ini semakin diterima secara luas?
Jeff Davis: Kita sudah hampir sampai di titik itu. Karya-karya ini muncul di museum-museum besar, tetapi orang-orang tidak selalu menyadari apa yang mereka lihat. Anda bisa masuk ke Museum of Modern Art di New York atau Los Angeles County Museum of Art dan melihat karya-karya generatif atau algoritmik, tetapi masyarakat umum mungkin tidak langsung menghubungkannya dengan perkembangan seni digital saat ini.
OpenSea: Ini adalah perubahan besar dibandingkan beberapa tahun lalu.
Jeff Davis: Tentu saja, banyak pekerjaan yang saya lakukan sekarang, terutama melalui Generative Art Foundation, bertujuan untuk membantu orang memahami konteks tersebut. Seni generatif tidak harus dikaitkan dengan NFT, dan NFT sendiri bukanlah seni generatif, tetapi blockchain memungkinkan karya-karya ini dilihat, dikumpulkan, dan diapresiasi dengan cara yang sebelumnya tidak mungkin.
OpenSea: Jadi, blockchain lebih merupakan alat pencatatan, tetapi ia merupakan seni tersendiri.
Jeff Davis: Tepatnya, penekanannya adalah pada penyebaran: pemaparan, pendidikan, dan memastikan karya-karya ini mendapat tempat dalam diskusi seni yang lebih luas.
OpenSea: Anda menyeimbangkan semua ini dengan praktik artistik Anda. Bagaimana Anda menanganinya?
Jeff Davis: Ya, saya punya banyak peran, tapi pada akhirnya, intinya adalah memastikan orang-orang melihat nilai dalam apa yang sedang diciptakan saat ini, yaitu seni kontemporer—yang kebetulan dibuat dengan kode.
OpenSea: Jeff, ini percakapan yang hebat, terima kasih banyak atas waktu Anda.
Jeff Davis: Terima kasih! Saya sangat menghargainya.
#ArtBlocks #Snowfro #SuperRare
Konten OpenSea yang Anda minati
Telusuri | Buat | Beli | Jual | Lelang
Tandai dan ikuti Saluran OpenSea Binance
Tetap update dengan berita terbaru