Seni generatif James Merrill terkenal karena lukisan lanskap bergaya Wimmelbilder-nya yang memadukan presisi mekanis kode dengan kehangatan ilustrasi yang digambar tangan, edisi terbaru dari proyeknya yang sangat dihormati, Sibuk, memulai debutnya sebagai bagian dari seri Art Blocks Curated dan mendobrak batasan seni on-chain.
Sibuk terinspirasi oleh sistem kehidupan kota yang kompleks, dan digambar oleh plotter pena, sebuah mesin yang mampu menggambar setiap karya baris demi baris dengan detail yang luar biasa yang menciptakan kota simulasi yang luas.
Sebelum pameran Sibuk dan peluncuran Tersibuk dari Art Blocks Curated, kami mewawancarai Merrill tentang menggambar pena, terobosan teknologi yang memungkinkan Sibuk, dan mengapa konsep 'keabadian' menjadi inti dari kreasinya.
Dari membangun mesin khusus hingga mengkodekan 85 ilustrasi yang digambar tangan langsung ke blockchain, proses kreatif Merrill adalah mahakarya perpaduan kode, kerajinan, dan konsep.
OpenSea: Mari kita telaah lebih dalam, bagaimana hubungan Anda dengan kode sebagai alat kreatif berkembang seiring waktu?
James Merrill: Minat awal saya pada menggambar pena berasal dari sudut kecil internet, yaitu tagar 'menggambar pena' di Twitter, saya sangat tertarik dengan fakta bahwa mesin-mesin ini dapat menggambar sesuka hati, mereka dapat berkreasi tanpa batas, yang membuat saya tertarik pada seni generatif.
Kemampuan untuk membuat secara instan dengan kode membuat saya sangat terpesona, dan akhirnya saya membeli plotter pena pada tahun 2019, dan menggunakannya untuk belajar sendiri membuat seni generatif, sebelum itu, saya telah membuat seni digital selama satu dekade, jadi komponen alami berikutnya dari praktik seni saya adalah merangkul kode dan mulai bekerja dengan plotter pena.
OpenSea: Sistem atau serangkaian aturan apa yang menginspirasi Sibuk? Bagaimana Anda merancang sistem atau serangkaian aturan yang dapat mendukung tingkat kompleksitas ini?
James Merrill: Sistem ini saya buat pada tahun 2019, ketika saya membuat karya bernama (Serangkaian Pipa), (Sibuk) adalah versi ekstremnya, ia menciptakan serangkaian sistem yang membentuk dunia, dunia ini memiliki bangunan, jalan, dan berbagai elemen abstrak yang berinteraksi satu sama lain dan saling menanggapi, mereka tidak saling mengganggu - mereka hidup berdampingan dan terus membangun dan menambahkan elemen baru di atas yang sudah ada.
Hal yang menarik tentang (Sibuk) adalah bahwa banyak konten yang sebenarnya saya gambar, tidak semuanya digambar oleh algoritma, selain itu, ada beberapa bagian yang dihasilkan secara algoritmik yang merespons apa yang digambar, semua ini pada akhirnya bergabung menjadi satu kesatuan - sebuah karya seni yang sangat padat dan rinci yang sulit diselesaikan dengan tangan, tetapi dibangun secara sistematis oleh komputer dan kemudian digambar oleh mesin.
OpenSea: Dalam (Sibuk), ada ketegangan yang jelas antara kekacauan dan kontrol, kepadatan dan keterbacaan, bagaimana Anda menyeimbangkan ketegangan ini? Dan bagaimana Anda memutuskan apakah komposisinya sesuai dengan keinginan Anda?
James Merrill: Ya... Untuk sementara waktu, saya berusaha menyibukkan diri, karena sebagian besar karya seni berkaitan dengan diri saya sendiri dan pengalaman saya baru saja keluar dari pandemi COVID, saya tinggal di Vermont dan bepergian ke New York, dan saya merasa sedikit cemas di sana.
Ada semua jenis hal yang terjadi di sekitar, saya merasa seperti semut, hampir kewalahan oleh semua sistem yang beroperasi ini - tetapi kemudian saya menemukan penghiburan di dalamnya, menyadari bahwa semuanya berjalan sesuai rencana, melewatkan stasiun kereta bawah tanah bukanlah masalah besar, menerima kenyataan dan mulai menghargainya.
Tujuan dari karya ini adalah untuk membuat Anda merasakan perasaan ini sejak awal: terasa kacau, terlalu banyak hal yang terjadi, dan Anda tidak dapat melacak detail apa pun, tetapi ketika Anda mendekat dan melihat lebih dekat, Anda akan menyadari bahwa itu mengandung banyak sistem, tetapi tertata dengan rapi, saya berharap setiap orang yang melihat karya ini dapat merasakan persepsi yang berbeda ini.
OpenSea: Ini sangat dipengaruhi oleh pengalaman Anda di New York, di kota seperti itu, Anda benar-benar dapat merasakan kekacauan dan rasa kontrol, saya menghargai bagaimana Anda memasukkan metafora ini ke dalam seni Anda, jadi, bagaimana Anda mendefinisikan dunia dalam konteks seni Anda ketika Anda menggambarkan (Sibuk) sebagai menciptakan dunia yang sangat rinci dengan komputasi?
James Merrill: Bagi saya, dunia adalah serangkaian kota yang terhubung oleh jalan, dan sejenisnya, jadi, ada elemen nostalgia dalam (Sibuk) yang mengingatkan pada bermain (SimCity) di komputer dua puluh tahun lalu, saya menyukai game-game itu, saya menyukai penggambaran dunia mereka yang cermat, dan hubungan antara semua hal, serta sistem, ketertiban, dan simulasi, jadi banyak elemen seperti itu yang memberikan inspirasi untuk karya ini, dan inilah sudut pandang yang ingin saya bidik.
Anda dapat melihat gedung pencakar langit dan bangunan, tetapi melihat ke bawah, Anda akan melihat mobil-mobil kecil, taman, dan pepohonan, namun, ketika Anda menggambar sesuatu yang sangat kecil, dan harus menggambarnya dengan pena, Anda akan mulai mengalami batasan fisik ini, jadi untuk benar-benar melakukannya, saya harus mencari tahu, 'Seberapa kecil saya bisa menggambar sesuatu agar tetap jelas dan dapat dikenali?', dan kemudian mundur dari sana.
Elemen terkecil adalah mobil di jalan, yang hampir tidak dapat dikenali, saya mulai dari sana dan secara bertahap meningkat ke bangunan yang sangat besar, tempat parkir, dll., Saya ingin melihat berapa banyak yang bisa saya gambar sebelum mereka menjadi kabur, karena karya ini digambar dengan pena, ada batasan fisik.
OpenSea: Ada banyak bentuk dan gerakan yang berbeda dalam karya seni, berapa banyak yang terinspirasi oleh kehidupan organik dan arsitektur nyata, dan berapa banyak yang murni algoritma?
James Merrill: Set karya seni ini memiliki total 85 ilustrasi, yang semuanya saya gambar dari berbagai bangunan dan hal-hal lain, tidak terinspirasi oleh lokasi atau bangunan dunia nyata tertentu - lebih merupakan gaya yang saya kembangkan saat saya meneliti algoritma, kesenangan yang sebenarnya memasukkan ilustrasi ke dalam algoritma adalah saya dapat membuat ilustrasi baru untuk lokasi tertentu.
Anda melihat semua ini dengan mata kepala sendiri ketika kami berada di Marfa, tidak ada gedung pencakar langit atau semacamnya di sana, karena Marfa tidak terlihat seperti itu, itu hanyalah sebuah kota kecil di dataran tinggi gurun, jadi selama beberapa bulan sebelum acara dimulai, saya pada dasarnya bisa berjalan-jalan, mengemudi dan mengambil gambar Google Street View, merekam bangunan dan tempat favorit saya dan sejenisnya - lalu menggambarnya.
Jadi saya akan berjalan-jalan dan mencoba menemukan beberapa bentuk arsitektur yang menarik di sana, itulah inspirasi untuk ilustrasi yang saya buat untuk (Kesibukan Marfa).
Proyek itu sangat berbeda dari apa yang saya buat untuk karya terakhir saya (Sibuk), tetapi ini membuktikan bahwa ini bukan hanya sebuah karya seni, tetapi lebih merupakan kerangka kerja yang ingin saya coba lagi di seluruh dunia, maksud saya, betapa menyenangkannya jika kita bisa mengadakan (Sibuk) di Tokyo atau Istanbul? Semua ide ini sedang dipertimbangkan, dan saya dapat menggunakannya sebagai kerangka kerja dan terus menyempurnakannya melalui proses yang telah saya bangun.
OpenSea: Saya suka Sibuk di Marfa, ia memiliki bentuk menara air dan lumbung, elemen-elemen ini terintegrasi sempurna dengan kota tempat kita berada, saya suka kerangka kerja konseptualnya, itu lebih seperti kerangka kerja daripada individu tunggal, dari sudut pandang teknis, apa terobosan atau masalah paling sulit yang Anda hadapi dalam membangun proyek ini? Apakah ada tantangan teknis yang sangat besar yang harus Anda atasi?
James Merrill: Ada beberapa, semua on-chain, saya sangat percaya pada seni generatif on-chain, ada 85 ilustrasi dalam kode, yang mulai menimbulkan masalah praktis dalam hal ukuran file, mengunggah kode ke blockchain Ethereum bisa sangat mahal ketika biaya Gas tinggi, di masa lalu, seniman telah membayar puluhan ribu dolar untuk itu, dan proyek mereka sebenarnya jauh lebih kecil daripada Sibuk, terutama ketika materi sumber asli Sibuk hanya sekitar 1,5MB.
Jadi, saya harus mengembangkan teknologi eksklusif untuk memadatkan semua bangunan dan elemen ini ke dalam bentuk sekecil mungkin, ini adalah tantangan besar, saya dapat mengurangi ukuran file sekitar 90% sehingga dapat ditempatkan di blockchain Ethereum.
Selain itu, menggambar seni dengan kedalaman saja sudah sangat sulit, saya harus menerapkan solusi yang disebut 'occlusion geometris,' yang pada dasarnya berarti saya dapat menempatkan satu hal di depan hal lain - tetapi ini tidak diberikan, dengan seni menggambar, biasanya, Anda mendapatkan dua bentuk yang tumpang tindih, dan Anda dapat melihat keduanya.
Anda tidak memiliki kedalaman, jadi mampu menyelesaikan masalah ini adalah momen terobosan lain bagi saya, begitu saya dapat menyelesaikan masalah ini, saya merasa bahwa ini akan membuka peluang tak terbatas untuk karya seni ini - dan semua kreasi seni masa depan saya.
OpenSea: Sangat menarik, bagaimana Anda akhirnya menyelesaikan masalah ini?
James Merrill: Jadi, ini menarik... Kecerdasan buatan sama sekali tidak dapat menyelesaikan masalah ini, saya dapat berkonsultasi dengan ChatGPT, Claude, dan Gemini, tetapi mereka tidak memberikan solusi praktis, jika Anda ingin menggunakan perpustakaan yang dapat mewujudkan hal ini, tidak ada banyak pilihan yang tersedia di pasaran - terutama jika Anda ingin menempatkannya on-chain, jadi, saya harus membuat solusi sendiri.
Saya tidak memiliki latar belakang matematika atau ilmu komputer, tetapi saya pada dasarnya dapat membuat beberapa adegan yang dapat saya debug secara visual, saya dapat mulai mencari tahu apa yang tampak berhasil, menggunakan banyak logika dan JavaScript untuk menentukan kapan tumpang tindih terjadi, dan apa yang ditampilkan dan disembunyikan ketika tumpang tindih terjadi.
Begitu saya melakukan itu, saya pada dasarnya dapat melihat efek praktisnya, melakukan ribuan operasi semacam itu pada setiap karya seni, menemukan semua kasus tepi kasar yang ada, dan kemudian menambalnya, dan terus maju, itu benar-benar proses selama sebulan agar berhasil.
OpenSea: Art Blocks Curated memiliki warisan dan harapan yang unik, bagaimana latar belakang merilis Sibuk di bawah merek ini memengaruhi pendekatan kreatif Anda? Atau benarkah demikian?
James Merrill: Benar, pada November 2022, saya berpartisipasi dalam proyek bernama ORI dari Art Blocks Curated, itu adalah pengalaman yang luar biasa, mereka adalah tim yang responsif dan sangat hebat, saya tahu saya ingin bekerja dengan mereka lagi, mereka kemudian beralih ke merilis karya yang berisi elemen fisik, jadi apa cara yang lebih baik daripada seni menggambar?
Ketika saya melihat ini terjadi, dan beberapa proyek yang sangat menarik seperti Bokeh oleh mpkoz muncul, saya tahu Sibuk akan menjadi pilihan yang bagus, ini semua tentang seni digital dan seni generatif, kan?
Pada tahun 1960-an, orang-orang tertarik untuk membuat karya seni dengan komputer dan mengirimkannya ke plotter pena, jadi ini sebenarnya bukan hal baru, tetapi menempatkannya di blockchain adalah hal baru, bagi saya, mampu menggabungkan keduanya terasa sangat cocok, mengingat Art Blocks memelopori penempatan kode on-chain dalam skala besar, melibatkan seniman, dan masuk akal untuk berkolaborasi dengan mereka untuk merilis Sibuk.
OpenSea: Mengapa seni on-chain penting bagi Anda?
James Merrill: Ini sangat penting bagi saya, karena saya telah melakukannya selama beberapa dekade, di masa lalu, karya seni dan seniman akan menghilang seiring waktu, orang-orang yang saya buat seni bersama mereka ketika saya masih remaja - Saya hampir tidak dapat menemukan karya mereka secara online sekarang, server dimatikan, perusahaan bertransformasi, semuanya menghilang dalam kebisingan, mereka menghilang begitu saja.
Tapi saya hampir yakin bahwa apa yang terjadi pada blockchain Ethereum tidak akan terpengaruh oleh ini dan akan permanen, ini sangat penting bagi saya, karena saya ingin karya seni yang saya buat sekarang tetap terlihat dalam dua atau tiga puluh tahun, saya pikir ini mungkin cara terbaik untuk mencapai itu - selain menuliskannya di atas kertas.
Kami menempatkan karya-karya ini di blockchain, dan saya menggambar setiap karya secara pribadi, yang memberikan setiap karya seni dual permanen, di masa lalu, mengunggah file JPEG ke situs web akan terasa sangat merusak, tetapi sekarang, mengunggah ke blockchain, terasa sangat permanen.
OpenSea: Apakah Anda berkomitmen untuk bekerja dengan rantai Ethereum ini, atau Anda mencoba rantai lain?
James Merrill: Tentu saja saya tertarik, saya pikir apa yang terjadi dengan Ordinals sangat menarik, saya pikir, selama Anda dapat mengirimkan sesuatu ke blockchain, dan terasa seperti blockchain akan bertahan selama beberapa dekade, itu masuk akal bagi saya, saya terbuka untuk semua kemungkinan peluang dan jalan.
OpenSea: Apakah ada telur Paskah tersembunyi atau hal langka yang harus diperhatikan pemain di edisi terbaru (Sibuk)?
James Merrill: Ada semua jenis hal yang menunggu orang untuk ditemukan di sini! Karya ini dirancang untuk membuat orang menatapnya untuk waktu yang lama dan terus kembali untuk menemukan hal-hal baru yang menyoroti, salah satu hal yang lebih sulit yang saya tantang orang untuk lakukan adalah meminta mereka untuk mengamati beberapa karya dan mulai membedakan perbedaan di antara mereka, (Sibuk) memiliki banyak karakteristik, tetapi pasti ada beberapa yang belum saya ungkapkan.
Beberapa elemen hanya muncul di salah satu karya, beberapa elemen, di antara ribuan elemen di kanvas, hanya satu karya yang unik, dan itu tergantung pada penonton untuk menemukannya, ini sebenarnya terinspirasi oleh 'Wimmelbilder,' sebuah bentuk seni yang berupaya untuk memadatkan semua kompleksitas ke dalam satu gambar tertentu, pada tingkat yang sangat tepat, pikirkan: Di mana Waldo?
OpenSea: Seni generatif jelas telah mengalami banyak kemajuan dan transformasi teknologi sejak awal, terutama dalam beberapa tahun terakhir dengan kombinasi teknologi blockchain, apa yang ingin Anda lihat berkembang di tahun-tahun mendatang?
James Merrill: Saya pikir, dengan peningkatan kekuatan komputasi, terobosan teknologi, dan munculnya shader, kita akan melihat realisme seni generatif mencapai ketinggian baru, beberapa seniman benar-benar berada di garis depan, secara pribadi, ini bukan bidang praktik saya, saya lebih tertarik untuk mengubahnya menjadi format yang dapat dibaca oleh plotter pena, saya pikir yang benar-benar menarik di bidang ini adalah bahwa seseorang sedang mengembangkan plotter pena baru dengan fungsi baru.
Ada perusahaan bernama Bantam Tools di Peekskill, New York, yang berinovasi dan membuat mesin baru yang dapat menggunakan media yang berbeda, kita akan melihat karya seni plotter yang terutama menggunakan arang, cat, atau cat akrilik, bagi saya, ini sangat menarik - dan hanya beberapa mesin baru yang saat ini mereka produksi, seperti Art Frame, yang dapat mewujudkan hal ini.
OpenSea: Ya, saya selalu merasa luar biasa bahwa juru gambar menggunakan media cat air yang sulit dikendalikan untuk membuat karya, sangat menarik untuk berkarya dalam mekanisme yang sangat terkontrol ini, jadi, seperti apa masa depan Anda? Seperti yang Anda katakan, Anda melihat Sibuk sebagai kerangka kerja.
James Merrill: Salah satu hal yang menarik tentang Sibuk adalah bahwa kami berhasil membangun prototipe 72 inci x 24 inci pada menit terakhir, mesin ini unik di dunia, dan bagi seniman mana pun yang memilikinya, itu akan menjadi gangguan total, saya berencana untuk membeli mesin ini dan memasukkannya ke dalam kreasi seni saya, sehingga, mulai sekarang, saya dapat membuat karya seni yang benar-benar memiliki skala epik sinematik, ini akan menjadi gangguan besar.
Selain itu, saya ingin melakukan tur dunia dengan (Sibuk), saya sedang membuat rencana sekarang, saya akan membawanya ke kota-kota baru, memasukkan landmark tempat-tempat ini ke dalam karya seni lokal, dan berbagi kegembiraan saya tentang proyek ini serta seni generatif dan seni alur dengan audiens baru.
Selain itu, semua inovasi teknologi yang telah saya bangun untuk proyek ini - saya berencana untuk menggunakannya di masa depan dan memasukkan praktik ilustrasi ini ke dalam praktik generatif ini, karena saya pikir ketika Anda menggabungkannya, sesuatu yang sangat menarik akan terjadi.
Konten OpenSea yang Anda pedulikan
Jelajahi | Buat | Beli | Jual | Lelang
Koleksi mengikuti saluran Binance OpenSea
Tetap mendapatkan informasi terbaru