Dalam bidang seni generatif, jarang ada yang bisa seberpengaruh Tyler Hobbs, yang dikenal karena seri karyanya yang inovatif (Fidenza) dan perannya yang penting dalam pembentukan seni generatif panjang, ia membangun praktik seni yang seimbang antara kekacauan dan kontrol, intuisi dan kode.
Karya-karyanya tidak hanya mendefinisikan kembali kemungkinan penciptaan algoritma, tetapi juga menginspirasi imajinasi kolektor dan seniman di seluruh dunia.
Dalam percakapan ini, Hobbs meninjau perjalananannya dari insinyur perangkat lunak menjadi seniman penuh waktu, evolusi 'aliran' ikoniknya, dan dampak jangka panjang platform seperti Art Blocks terhadap budaya.
Ia juga berbagi pemikirannya tentang taktilitas seni generatif, warisan Fidenza, dan apa yang akan terjadi selanjutnya baginya.
OpenSea: Anda memulai karier sebagai insinyur perangkat lunak. Apa yang menginspirasi Anda untuk meninggalkan jalur itu dan mendedikasikan diri sepenuhnya pada seni generatif? Kapan Anda menyadari betapa berartinya media ini bagi Anda, baik secara kreatif maupun pribadi?
Tyler Hobbs: Saya suka melukis sejak kecil. Sebelum memutuskan untuk belajar ilmu komputer, saya serius mempertimbangkan untuk masuk sekolah seni. Kemudian, ketika saya bekerja sebagai programmer, saya masih memanfaatkan waktu luang saya di pagi dan sore hari untuk berkarya seni. Saya selalu merasa bahwa berkarya seni sangat erat kaitannya dengan diri saya, dan bahkan merasa perlu melakukannya. Jadi, bisa dibilang, saya selalu punya tujuan, yaitu menjadi seniman penuh waktu.
Selama bertahun-tahun menjadi programmer, saya perlahan-lahan membangun pengalaman menjual karya seni. Saya menjual cetakan dan gambar melalui situs web saya atau di pameran seni lokal, dan akhirnya, pendapatan seni saya menjadi cukup tinggi dan stabil sehingga saya bisa berhenti bekerja sebagai programmer dan mendedikasikan diri penuh waktu untuk seni.
Butuh waktu sekitar tujuh atau delapan tahun bagi saya untuk mencapai level ini, jadi sungguh luar biasa bisa meninggalkan pekerjaan sehari-hari dan mendedikasikan diri untuk berkarya seni.
OpenSea: Anda menggambarkan karya Anda sebagai keseimbangan antara kekacauan dan kendali. Bagaimana ketegangan ini terwujud dalam proses kreatif Anda? Apa artinya membiarkan keacakan membentuk hasilnya?
Tyler Hobbs: Hampir semua pekerjaan saya berawal dari merancang sebuah "sistem", biasanya algoritma yang saya tulis sendiri. Jika sistem ini sepenuhnya dapat diprediksi, artinya saya memiliki "kendali" yang sempurna, tetapi saya mendapati hal ini biasanya menghasilkan hasil yang kurang menarik. Sebaliknya, saya mencoba memasukkan unsur acak ke dalam sistem agar hasilnya kurang dapat diprediksi. Dengan begitu, hasilnya mungkin akan mengejutkan saya dan semoga menghasilkan hasil yang lebih baik dari yang saya bayangkan.
Menentukan cara yang tepat untuk memasukkan unsur acak ke dalam suatu sistem merupakan salah satu tantangan utama seni generatif. Saya mencoba memasukkan unsur acak secara mendalam, membuat beberapa bagian sistem menjadi ketat dan yang lainnya sangat "longgar". Saya ingin sistem ini dapat menangani beberapa hal sesuai keinginan saya, tetapi memiliki lebih banyak kebebasan di area lain, yang memungkinkan berbagai strategi untuk berhasil.
Hasil akhir yang saya sukai biasanya berupa rasa keteraturan tertentu dari kerangka sistem dan dampak kode yang berfungsi, tetapi juga memiliki sisi liar dan kacau, di mana hal-hal yang tidak terduga dapat terjadi begitu sistem rusak.
OpenSea: Ketika Anda mulai menciptakan karya atau sistem baru, apakah Anda memulainya dengan ide visual, tujuan konseptual, atau tantangan teknis? Bagaimana intuisi dan kode berinteraksi dalam alur kerja Anda?
Tyler Hobbs: Ketika saya memulai karya baru, saya biasanya tidak terlalu memikirkan hasil akhirnya. Sebaliknya, saya fokus mencari titik awal yang menarik. Saya bertanya pada diri sendiri, "Bagaimana jika saya menggabungkan algoritma ini dengan algoritma itu?" atau "Bagaimana jika saya menerapkan algoritma yang saya rancang untuk persegi panjang ini pada lingkaran?"
Dengan titik-titik awal ini, saya menduga akan menghasilkan sesuatu yang menarik, tetapi saya tidak tahu seperti apa nantinya. Saya merasa saya menghasilkan karya yang lebih baik jika saya melepaskan ekspektasi dan mempertahankan pola pikir "penemuan" saat bekerja. Saya mengikuti panduan karya selangkah demi selangkah, dan akhirnya, saya menemukan seperti apa karya itu seharusnya.
OpenSea: "Medan aliran" khas Anda telah berevolusi dalam berbagai karya. Apa yang membuat Anda kembali ke struktur ini? Sudahkah Anda mencoba pendekatan baru untuk bereksperimen?
Tyler Hobbs: Medan aliran tetap menjadi teknologi yang menarik bagi saya karena menciptakan perpaduan yang menarik antara kemampuan kontrol dan ketidakpastian. Medan aliran memadukan keteraturan dan ketidakteraturan yang saya sukai dengan sempurna, dan yang terpenting, medan aliran presisi dan "organik" yang memadukan sedikit estetika komputer dengan estetika dunia simulasi.
Setiap kali saya menggunakan medan aliran, saya mencari cara baru untuk bereksperimen. Saya biasanya tidak mengulang-ulang, jadi setiap aplikasi berbeda. Namun, baik Fidenza maupun QQL menangkap dan memanfaatkan banyak teknik yang telah saya kembangkan selama bertahun-tahun dalam pembuatan medan aliran.
Jadi Anda akan melihat mereka bermain dengan berbagai jenis turbulensi, atau memotong kurva menjadi sudut tajam, atau bermain dengan bentuk yang tumpang tindih dan tidak tumpang tindih, dan medan aliran hanyalah salah satu elemen dalam karya tersebut, dan segala sesuatu yang terjadi dalam karya tersebut dibangun di atasnya.
OpenSea: Fidenza adalah salah satu proyek Anda yang paling terkenal di bidang seni generatif. Kalau dipikir-pikir, adakah yang mengejutkan Anda tentang respons terhadap seri ini?
Tyler Hobbs: Respons terhadap karya ini hampir sepenuhnya di luar dugaan saya. Maksud saya, saya tahu karya ini hebat—ini jelas merupakan karya terbaik yang pernah saya buat, dan saya tahu saya punya banyak pengikut dan dihormati oleh banyak seniman lain di industri ini, jadi saya punya banyak alasan untuk yakin bahwa pameran Fidenza akan sukses.
Namun, sambutannya sungguh di luar dugaan saya dan sangat luar biasa melihat begitu banyak kolektor begitu bergairah dengan karya saya, menghargainya lebih dari siapa pun sebelumnya, dan angka penjualannya sungguh mencengangkan.
Hingga hari ini, para penggemar dan kolektor tetap antusias terhadap Festival Fidenza, dan sungguh menggembirakan melihat antusiasme tersebut terus berlanjut. Dalam banyak hal, apresiasi terhadap festival ini tampaknya telah tumbuh seiring waktu, dan jika direnungkan kembali, kita dapat melihat pengaruhnya terhadap karya-karya kreatif lain pada masa itu. Rasanya luar biasa dapat menciptakan karya yang bermakna bagi kolektor maupun seniman.
OpenSea: Kesuksesan Fidenza telah memperkenalkan karya Anda kepada khalayak yang lebih luas. Bagaimana visibilitas ini mengubah cara Anda berkarya dan menerbitkan karya baru?
Tyler Hobbs: Meningkatnya visibilitas karya saya tentu saja memengaruhi kapan dan bagaimana saya memamerkannya. Kini, saya lebih berhati-hati dalam memamerkan karya baru dan mencurahkan lebih banyak perencanaan dan energi untuk mendokumentasikan karya tersebut, memamerkannya dengan cara berkualitas tinggi, dan menceritakan kisah di baliknya. Ini berarti kami mengambil lebih banyak foto dan video di studio selama proses kreatif.
Beruntungnya, kini saya memiliki tim studio hebat yang membantu saya, jadi saya tetap bisa fokus berkarya sementara tim mengurus pendokumentasian karya dan cara mendistribusikannya ke seluruh dunia.
OpenSea: Anda memprioritaskan penawaran cetakan fisik yang terkait dengan NFT Anda. Apa peran fisik dalam cara Anda memandang seni generatif? Bagaimana Anda melihat hubungan ini berkembang?
Tyler Hobbs: Saya selalu ingin para kolektor dapat menikmati karya seni mereka sebaik mungkin, dan untuk sebagian besar karya digital saya, pengalaman terbaik secara keseluruhan berasal dari cetakan berkualitas tinggi. Tentu saja, ini tidak selalu terjadi – beberapa karya lebih baik dilihat di layar, misalnya.
Namun, karena keterbatasan tampilan digital saat ini (pilihan rasio aspek terbatas, resolusi terbatas, masalah akurasi warna, dan beberapa detail yang tidak diinginkan seperti kabel), cetakan menawarkan banyak keuntungan dan juga memungkinkan kolektor untuk dengan mudah menyimpan karya mereka (misalnya, menggantungnya di dinding rumah atau kantor mereka), yang sangat penting bagi saya.
Di masa mendatang, seiring meningkatnya teknologi tampilan, saya perkirakan tampilan elektronik akan menjadi pilihan yang lebih canggih, dan peran media cetak akan berangsur-angsur berkurang.
OpenSea: Art Blocks telah memainkan peran penting dalam kebangkitan seni generatif. Bagaimana bergabung dengan platform ini memengaruhi perjalanan kreatif Anda sendiri? Apa yang paling berkesan bagi Anda?
Tyler Hobbs: Art Blocks telah memberikan dampak yang luar biasa pada perjalanan kreatif saya. Sulit membayangkan seperti apa karya saya tanpanya, dan saya sangat berterima kasih kepada Erick dan seluruh tim.
Saat pertama kali mendengar tentang Art Blocks, saya sangat antusias karena beberapa alasan. Pertama, sungguh luar biasa melihat betapa antusiasnya komunitas kolektor di sekitar Art Blocks dalam mengoleksi karya seni digital – saya belum pernah melihat hal seperti itu sebelumnya! Di dunia seni tradisional, mengoleksi karya seni digital merupakan hal yang langka, dengan jumlah kolektor yang terlibat sangat sedikit, jadi ini merupakan perubahan yang sangat besar.
Kedua, model spesifik yang digunakan Art Blocks selaras dengan visi saya tentang seni generatif selama bertahun-tahun: apa yang sekarang kita sebut "seni generatif bentuk panjang": menciptakan karya generatif yang kompleks dan sangat bervariasi, di mana setiap hasilnya mengejutkan, bahkan kumpulan ratusan gambar dari algoritma yang sama pun bisa sangat memukau. Saya telah memikirkan kemungkinan ini sejak hari-hari pertama saya menciptakan seni generatif, dan perlahan-lahan mempraktikkannya, tetapi Art Blocks menciptakan lingkungan yang memungkinkannya benar-benar terwujud.
OpenSea: Art Blocks baru-baru ini mengumumkan proyek "Art Blocks 500", menandai keberhasilan program pelestarian dan pewarisan "lemari kaca" lima tahun pertamanya. Sebagai seorang kurator-seniman, bagaimana Anda memandang tonggak sejarah ini dalam membentuk kembali pengaruh budaya platform dan peran karya Anda dalam pewarisan?
Tyler Hobbs: "Art Blocks 500" tak diragukan lagi menangkap momen yang sangat istimewa dalam seni generatif. Dalam banyak hal, pameran ini merupakan puncak karya seluruh generasi seniman generatif dan menunjukkan lompatan besar dalam kapabilitas bentuk seni ini.
Tentu saja, saya bangga karya saya memainkan peran khusus dalam hal ini, tetapi saya bahkan lebih senang karena banyak seniman generatif lain yang saya kenal dan hormati telah bereksperimen dengan format "bentuk panjang" ini, dan sangat memuaskan melihat setiap seniman mendekati tantangan ini dengan cara mereka sendiri.
OpenSea: Apa rencana Anda untuk masa depan? Adakah proyek atau ide terbaru yang ingin Anda jelajahi?
Tyler Hobbs: Saya selalu di studio, terus-menerus menciptakan karya seni baru! Sebagian besar proyek yang saya kerjakan akhir-akhir ini berskala besar, seringkali membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk diselesaikan. Saya bersemangat untuk menerapkan konsep dan metode seni generatif ke bentuk seni lain dan proses artistik baru. Ada begitu banyak hal yang belum dijelajahi di luar sana, dan saya senang bereksperimen dan belajar. Selama saya terus melakukannya, saya akan senang berkarya.
Konten OpenSea yang Anda minati
Telusuri | Buat | Beli | Jual | Lelang
Tandai dan ikuti Saluran OpenSea Binance
Tetap update dengan berita terbaru