Selama bertahun-tahun, Odious telah mengaburkan batas antara penciptaan digital dan penciptaan fisik, mengundang kolektor untuk mengalami proses evolusi eksplorasi, penghancuran, dan kelahiran kembali. Seri baru "Tiket Satu Arah" yang diluncurkan bekerjasama dengan Shape akan dirilis pada 10 Oktober 13, menerapkan konsep ini dengan cara yang nyata, membakar lebih dari 50 karya dalam "Buku Odiville", dan menciptakan karya baru dari abunya, dengan hasil akhir yang mencerminkan kehilangan dan kelahiran kembali.
Dalam dialog ini, Odious membagikan bagaimana tindakan pengorbanan menjadi inti dari proses kreatifnya, apa artinya melihat visi digitalnya terwujud di dunia nyata, dan bagaimana (tiket satu arah) mengakhiri perjalanannya dengan sempurna.
OpenSea: Apa yang awalnya membuat Anda tertarik berkarya di dunia digital? Bagaimana pendekatan Anda terhadap media ini berkembang seiring waktu?
Odious: Saya masih baru di dunia seni ketika menemukan bidang ini, dan saya langsung tertarik dengan potensi permanen blockchain. Mengingat bidang ini masih dalam tahap awal, saya juga penasaran dengan area eksperimental yang belum tersentuh.
OpenSea: (Tiket Sekali Jalan) terasa seperti kelanjutan sekaligus evolusi dari proyek Anda sebelumnya. Bagaimana proyek ini memperluas pengalaman koleksi seni interaktif yang telah Anda bangun selama dua tahun terakhir?
Odious: Ya, benar. (One-Way Ticket) bertujuan untuk menyampaikan esensi pengalaman mengoleksi karya seni saya, melucuti konsep-konsep di baliknya, dan menyajikannya dengan cara yang sangat murni. Bagi yang belum tahu, pengalaman ini berjudul (Decisions, Anxiety and the Unknown - Echoes of Sacrifice), meskipun banyak orang menyebutnya "The Odious Book".
(One Way Ticket) adalah petualangan interaktif 10 bab dan perjalanan koleksi seni di mana Anda akan menemukan, membakar, dan menciptakan karya seni baru, dan pengalaman ini adalah versi kehidupan nyata dari itu.
OpenSea: Anda menyebutkan bahwa seri ini mewakili "momen lingkaran penuh". Apa arti ini bagi Anda secara pribadi dan kreatif?
Odious: Gagasan untuk dapat menciptakan kembali konsep inti buku ini dengan cara yang autentik sungguh menarik. Semuanya terjadi dengan sangat cepat. Saya memutuskan untuk pergi ke New York untuk menghadiri pameran besar di ACK, tetapi selama di sana, saya berkesempatan untuk meningkatkan produksi proyek ini.
Singkatnya, saya mencetak dan membingkai semua 50+ karya dari buku tersebut (Odiville), membakarnya dalam api yang berkobar, mengumpulkan fragmen-fragmennya, mengambil lebih dari 500 foto, dan kemudian memilih sendiri 495 untuk koleksi akhir, yang akhirnya saya ubah secara digital agar sesuai dengan nuansa yang saya bayangkan untuk buku baru ini.
OpenSea: Konsep menemukan dan membakar karya seni untuk menciptakan karya baru sangat menarik. Apa yang menginspirasi Anda untuk memasukkan gagasan transformasi dan pengorbanan ini ke dalam karya Anda?
Odious: Pada tahun 2021, saya meluncurkan mekanisme koleksi yang dengan cerdik menggabungkan seni fisik dan digital. Konsepnya sederhana: dengan membakar dua karya seni sebelumnya, Anda bisa mendapatkan karya berikutnya dalam seri tersebut. Karya-karya yang dibakar akan terperangkap dalam entitas objek yang tak terbatas.
Idenya adalah menciptakan mekanisme deflasi yang pada akhirnya akan mengalir turun hingga 1/1 final sambil mempertahankan karya seni dalam bentuk lain. Sayangnya, fleksibilitas kontraktual agak merepotkan untuk mewujudkan tujuan ini sepenuhnya, jadi saya memutuskan untuk mengembangkan ide tersebut nanti, yang akhirnya mengarah pada terciptanya pengalaman membaca buku yang saya bangun selama 23-25 tahun.
OpenSea: Bagaimana rasanya melihat sesuatu yang awalnya berupa pengalaman digital berkembang menjadi pertunjukan nyata dan karya seni fisik? Bisakah Anda menggambarkan bagaimana rasanya menghancurkan karya seni tersebut dan mendokumentasikan prosesnya?
Odious: Itu luar biasa, dan itu adalah momen yang sangat sureal bagi saya karena saya telah mencurahkan segalanya untuk menciptakan pengalaman yang akan dikenang, sesuatu yang akan selamanya terhubung dengan identitas Odiville, dan kemudian benar-benar mengalaminya adalah pelepasan yang aneh tetapi menarik.
Saya merasakan hal yang sama saat itu seperti sekarang, dan saya harap Anda merasakan hal yang sama ketika Anda mengorbankan karya saya. Saat itu, saya merasa gelisah, tetapi di saat yang sama, saya merasakan kelahiran kembali. Saya tidak hanya membakar karya seni saya, saya ingin menciptakan sesuatu yang baru dari abunya.
OpenSea: Penggunaan arang dari puing-puing yang terbakar memberikan nuansa kelahiran kembali pada serial ini. Bagaimana proses pemotretan dan pemrosesan digital puing-puing ini?
Odious: Saya seorang pelukis digital sejati, tetapi untuk karya ini saya mendorong diri saya keluar dari zona nyaman. Ada sesuatu yang mendorong saya, dan rasanya surealis menggunakan arang dari karya-karya yang saya pegang kurang dari 24 jam sebelumnya. Abunya memberi saya kehidupan baru, dan setelah karya itu selesai, rasanya dipenuhi energi malam itu, panasnya api, dan refleksi sebelum perpisahan terakhir. Kelahiran kembali adalah cara terbaik untuk menggambarkannya.
Memfilmkan batu bara itu relatif mudah, dan saya sangat berterima kasih kepada Huntclubhero yang telah mengurusnya untuk saya, sehingga saya bisa terbang kembali ke Inggris. Namun, pukul 3 dini hari, sambil membawa seember batu bara panas di antah berantah, segalanya mulai menjadi rumit. Kami mencoba segala cara untuk mendinginkannya, tetapi akhirnya, yang bisa kami lakukan hanyalah menunggu dan pulang tanpa tidur.
Setelah puing-puing kebakaran difoto satu per satu, saya mulai memilih dan merencanakan rangkaian karya ini. Pada tahap ini, semuanya mulai menjadi nyata, dan visi untuk seri ini terus terbangun di benak saya. Rasanya menatap puing-puing ini menyulut api kreativitas saya sendiri.
Setelah memilih 495 karya tersebut, hal terakhir yang ingin saya lakukan adalah menirunya persis seperti yang saya bayangkan. Tujuan saya adalah membuatnya tampak abstrak dan alami, sambil tetap menampilkan esensinya sepenuhnya. Saya bereksperimen dengan berbagai komposisi, tema, dan suasana hingga menemukan karya yang tepat seperti yang saya inginkan, karya yang akan terlihat indah di dinding dan menghidupkan ruangan mana pun. Setelah berjam-jam memoles, bahkan detail terkecil sekalipun, akhirnya saya menemukan hasil akhirnya.
OpenSea: Anda juga menciptakan karya fisik pertama Anda menggunakan arang daur ulang. Apa perbedaan bekerja dengan media fisik dengan pendekatan digital Anda yang biasa?
Odious: Sebelum saya mulai menciptakan karya fisiknya, saya berada dalam ketidakpastian. Namun, ketika saya mulai menggores arang di permukaan, saya merasa seperti sedang menjangkau dunia digital yang sudah saya kenal. Saya mengganti alat-alat yang familiar dengan alat-alat saya sendiri. Kemudian, waktu berlalu seperti biasa, dan tanpa saya sadari, karya terakhir itu pun selesai. Saya mundur selangkah, membersihkan debu arang, dan sebuah sosok muncul di hadapan saya, melahap segalanya tetapi tidak memaafkan apa pun. Saya tidak bisa menamainya saat itu, dan saya tidak bisa menamainya sekarang, jadi untuk saat ini ia tetap tanpa nama, tetapi mungkin itulah yang pantas ia dapatkan.
OpenSea: Pengorbanan, pembaruan, dan penciptaan tampaknya menjadi konsep inti [One Way Ticket]. Apa yang Anda harapkan para kolektor dapatkan dari karya ini?
Odious: Saya ingin mereka merasa seolah-olah mereka berdiri di dekat api bersama saya, menyaksikan saya membakar karya tersebut dan memungut pecahan-pecahannya dari lubang sebagai relik mereka sendiri. Saya ingin mereka memandang karya tersebut dan merasa seolah-olah mereka memiliki DNA-nya sekaligus hadir di momen tersebut. Hubungan yang intim ini mencerminkan sifat pengorbanan yang mengerikan.
OpenSea: Melihat kembali proyek ini, dari ide awal hingga 495 bagian akhir, apa yang paling mengesankan Anda dalam proses mewujudkannya?
Odious: Dari konsep hingga eksekusi, seluruh prosesnya sungguh menyenangkan. Ini adalah proyek besar pertama saya bersama Shape, dan semua orang di tim berkontribusi secara setara untuk menjadikan momen ini berdampak semaksimal mungkin. Rasanya luar biasa ketika dikelilingi oleh orang-orang kreatif. Ide tidak muncul begitu saja, tetapi menjadi kenyataan, dan ngomong-ngomong, saya rasa percakapan yang saya lakukan untuk sampai ke titik ini adalah yang paling mendalam bagi saya.
Saya biasanya sendirian dalam mewujudkan visi saya, tetapi selama beberapa tahun terakhir saya telah menemukan tim yang membantu saya mengembangkan diri dan mempertajam pemikiran saya. Shape pun demikian. Saya berharap kemitraan ini terus berlanjut seiring saya mengembangkan Odiville – desa kreatif dalam pikiran saya.
OpenSea: Apa rencana Anda setelah rilis ini? Apakah Anda melihat [One-Way Ticket] sebagai penutup atau pembuka babak baru?
Odious: One Way Ticket adalah mercusuar cahaya, panduan untuk apa yang telah dibangun, pengingat bagi diri saya dan seniman lain bahwa jika Anda memiliki karya yang Anda banggakan, jangan biarkan itu meninggalkan lidah Anda sampai Anda yakin jauh di lubuk hati bahwa karya itu telah membuat perbedaan di dunia. Bagi saya, ini mewakili dua tahun konsepsi, kreasi, eksperimen, dan kesendirian, yang pada akhirnya diisi dengan energi keberadaan yang mandiri.
Konten OpenSea yang Anda minati
Telusuri | Buat | Beli | Jual | Lelang
Tandai dan ikuti Saluran OpenSea Binance
Tetap update dengan berita terbaru