David Hammons saat ini menjadi seniman terpenting di dunia. Dengan mendorong batasan, karyanya berhasil mengeksplorasi masa lalu sejarah sekaligus meramalkan peristiwa di masa depan, sebuah keseimbangan yang sulit yang diupayakan semua kreator top untuk dikuasai. Di usia 82 tahun, dia masih aktif dan tetap menjadi kekuatan yang sangat berpengaruh dalam komunitas kreatif.
Siapa pun yang menghargai seni dan kebetulan berada di NYC antara 1 Mei dan 13 Juni harus memastikan untuk mengunjungi White Cube. Galeri ini menyelenggarakan pameran fenomenal yang melihat kembali kariernya yang luar biasa. Saya sangat senang dengan acara ini karena saya baru-baru ini berada dalam posisi untuk meminjam galeri sebuah karya seninya yang akhirnya dia izinkan untuk saya beli.
Kisah di balik perolehan karya itu kembali ke tahun 2014 ketika saya menghabiskan pagi yang tak terlupakan dengan David di studio Brooklyn-nya. Pada kunjungan ini, dia membagikan sebuah rahasia mendalam kepada saya. Setelah saya meminta untuk berfoto bersama, dia menolak. Dia kemudian menginstruksikan saya untuk berlutut di tanah di sampingnya. Melihat langsung ke mata saya, dia menjelaskan bahwa dia menolak permintaan foto dari semua orang, menyarankan saya sebaliknya untuk menyimpan kenangan itu di dalam hati dan bukan di kamera saya.
Nasihat itu telah menempel pada saya sejak saat itu. Dengan menyimpan perangkat itu, saya masih bisa mengingat dengan jelas suasana studio-nya, kedalaman kreativitasnya yang luar biasa, dan cara dia memperlakukan saya dengan baik seperti orang lainnya. Metode dia benar-benar berhasil. Melihat kembali, kata-katanya tampak agak ringan saat itu, tetapi sekarang memiliki bobot yang berat ketika kehadiran yang tulus menjadi sangat langka. Kita sekarang hidup di era yang didominasi oleh pengambilan selfie dan pengaturan bidikan buatan untuk media sosial, menjadikan pelajaran abadi ini lebih relevan dari sebelumnya.
Siapa pun yang menghargai seni dan kebetulan berada di NYC antara 1 Mei dan 13 Juni harus memastikan untuk mengunjungi White Cube. Galeri ini menyelenggarakan pameran fenomenal yang melihat kembali kariernya yang luar biasa. Saya sangat senang dengan acara ini karena saya baru-baru ini berada dalam posisi untuk meminjam galeri sebuah karya seninya yang akhirnya dia izinkan untuk saya beli.
Kisah di balik perolehan karya itu kembali ke tahun 2014 ketika saya menghabiskan pagi yang tak terlupakan dengan David di studio Brooklyn-nya. Pada kunjungan ini, dia membagikan sebuah rahasia mendalam kepada saya. Setelah saya meminta untuk berfoto bersama, dia menolak. Dia kemudian menginstruksikan saya untuk berlutut di tanah di sampingnya. Melihat langsung ke mata saya, dia menjelaskan bahwa dia menolak permintaan foto dari semua orang, menyarankan saya sebaliknya untuk menyimpan kenangan itu di dalam hati dan bukan di kamera saya.
Nasihat itu telah menempel pada saya sejak saat itu. Dengan menyimpan perangkat itu, saya masih bisa mengingat dengan jelas suasana studio-nya, kedalaman kreativitasnya yang luar biasa, dan cara dia memperlakukan saya dengan baik seperti orang lainnya. Metode dia benar-benar berhasil. Melihat kembali, kata-katanya tampak agak ringan saat itu, tetapi sekarang memiliki bobot yang berat ketika kehadiran yang tulus menjadi sangat langka. Kita sekarang hidup di era yang didominasi oleh pengambilan selfie dan pengaturan bidikan buatan untuk media sosial, menjadikan pelajaran abadi ini lebih relevan dari sebelumnya.