Rob Dixon, plaši pazīstams kā Radix, pārvērš kodu par gan apgrūtinātu, gan apburošu ģeneratīvo mākslu, Radix dzīvo Kalifornijas Marin apgabalā un jau desmitiem gadu eksperimentē ar mākslas, koda un videospēļu dizaina krustojumu.

Viņa darbi ir visur - no Marfa līdz Parīzei, pat metaversā, viņš kopā ar citiem radījis populāro Decentraland spēli WonderZone.

Radix pirmā Art Blocks sērija "Inspirals" ved skatītājus hipnotiskā kustības ciklā un meditācijā, sarežģītie raksti prasa rūpīgu vērošanu, ievedot jūs ģeometrisko bezgalīgo iespēju pasaulē.

Nākamais ir viņa "Eccentrics" sērija, kurā viņš pēta rakstu ierobežojumus un simetriju, viņa jaunākā sērija "Exposures" tiks publicēta 2024. gada decembra sākumā sadarbībā ar Maiami digitālo mākslas izstādi MakersPlace.

Šī intervija notika Marfa mākslas kvartāla nedēļas nogalē Thunderbird Marfa atpūtas telpā, Radix dalījās ar savu radīšanas procesa atziņām un viņa skatījumu uz ģeneratīvās mākslas un stāstīšanas krustojumu.

‍Piezīme: Šis ieraksts ir rediģēts, lai nodrošinātu īsumu un skaidrību.

OpenSea: Kas sākotnēji pievērsa jūs ģeneratīvās mākslas pasaulei?

Radix: Es vienmēr esmu mīlējis radīt mākslu, pat no bērnības, bet mani vecāki teica: "Nē, tas nav karjera." Tāpēc es devos uz programmatūras izstrādi un inženierijas nozari, bet pēc tam, 90. gadu beigās, es sāku ienākt spēļu izstrādes jomā, kur es pievērsos mākslai.

Es beidzot atradu darbu Adobe, kur es strādāju pie Adobe Flash, tajā laikā es varēju būt komandas dalībnieks, radot mākslu un animācijas, lai izmēģinātu dažas lietas, man tas patika, es to sāku darīt tikai izklaidējošiem nolūkiem, jo tolaik nebija īstas tirgus.

Es jau sen nodarbojos ar spēļu izstrādi, līdz 2020. gadam, kad uzzināju par Art Blocks, viss mainījās.

OpenSea: Kā jūsu attiecības ar ģeneratīvās mākslas pasauli attīstījās, kad jūsu māksla attīstījās?

Radix: Kad es uzzināju par Art Blocks, es biju norakstījis, es sāku redzēt, kā cilvēki darīja līdzīgas lietas kā tās, ko es iepriekš darīju, ko es nemaz nebiju domājis, ka kāds redzēs vai patiks, bet cilvēkiem patika - pat maksāja par to - tas bija lieliski, es nekavējoties noliku visu malā un pavadīju visu brīvo laiku, radot ģeneratīvās mākslas darbus.

Es sazinājos ar ArtBlocks, strādāju ar viņiem dažus mēnešus, līdz viņi piekrita, ka "Inspirals" būs izceltā kolekcija, kas man patiešām deva iespēju iepazīties ar garām ģeneratīvajām mākslām, tai ir savi unikālie izaicinājumi un variācijas, kas pilnībā mainīja manu nākotnes praksi.

OpenSea: Pastāstiet man vairāk par savu praksi, kādus rīkus un platformas jūs izmantojat?

Radix: Kad es radīju darbus, es parasti sāku ar koncepciju, ko es gribu pateikt, tā var būt vienkārša, piemēram, vēlme radīt kaut ko spilgtu un dzīvīgu, kas cilvēkiem sagādā prieku, bet manā jaunākajā sērijā es esmu strādājis pie dziļākām tēmām un cenšos radīt ietekmīgākus darbus.

Kad man ir koncepcija, es noskaidroju pareizo rīku kopumu, jo programmatūra ir mans galvenais medijs, man ir daudz izvēļu, piemēram, ir rīki, kas koncentrējas uz 2D, piemēram, p5.js, vai vairāk uz 3D, piemēram, three.js un Babylon, mans pašreizējais process ir attīstījies, iekļaujot visus šos rīkus, tādēļ es varu izvēlēties vispiemērotāko rīku šai koncepcijai, es bieži uzsāku ar 3D ideju, renderējot to dažādos veidos, aplūkojot to no dažādiem leņķiem un cenšoties radīt vispievilcīgāko kompozīciju un renderēšanu.

OpenSea: Vai jūs uzskatāt, ka pastāvīgi maināt vai pielāgojat savus darbus, vai arī esat sasniedzis skaidru apstāšanās punktu?

Radix: Kodē balstītajā ģeneratīvajā mākslā, viss process ir nepārtraukta uzlabošana, jūs sākāt ar kaut ko, kas izskatās labi, pēc tam pielāgojat dažus sīkumus, palaidiet 10 izejas, varbūt 100, un pēc tam skatieties, kādi ir rezultāti.

Kad es pabeidzu sēriju, es parasti esmu veicis tūkstošiem testu, katrs tests ietver lēmumu - šis var palikt, šis ir derīgs, vai šis nav tik labs, tāpēc pielāgosim to.

Piemēram, manā jaunākajā sērijā sākumā bija apmēram 200 iespējamās krāsu paletes, uzlabojot un saprotot, kā katra palete jūtas man un citiem, es samazināju galīgās sērijas paleti līdz 100, tas ir garš process, kas prasa izpētīt katru iespēju, domāt par to, kādas emocijas tas var izraisīt, un izlemt, vai tas atbilst sērijas redzējumam.

OpenSea: Jūs runājāt par parametriem un rīkiem procesā, bet kāds ir jūsu parastais sākumpunkts - ideja, algoritms vai vizuāls koncepts?

Radix: Tagad, kad es sāku radīt, es tiešām cenšos sākt ar koncepciju, es jautāju sev: "Ko es gribu pateikt ar šo darbu?" Agrāk es vienkārši spēlējos ar dažām lietām un domāju: "Ak, tas izskatās forši, vai es varu izveidot kaut ko patiešām foršu? Vai es varu pievienot kādu papildu stilu, atkārtojot rakstus uz plaknes?" Šādas lietas.

Tagad es tiešām koncentrējos uz kompozīciju, vai tas būs interesanti, tikai kompozīcijas dēļ? Tad es varu pievienot krāsas? Es gribu, lai tas būtu drūms? Es gribu, lai tas būtu spilgts? Bieži, runājot par kodē balstītajām ģeneratīvajām mākslas sērijām, jūs vēlaties šo sajaukumu.

Tātad, jūs vēlaties, lai daži darbi izskatās vairāk melnbalti, bet citi - spilgti, caurspīdīgi un interesanti, tiem ir daudz variāciju, bet tie visi nāk no sākotnējā koncepcijas, "tieši to es vēlos izteikt šajā sērijā."

OpenSea: Vai jūs varat iepazīstināt mūs ar jūsu gaidāmo sēriju "Exposures" un tās iedvesmu?

Radix: "Exposures" ir mana nākamā sērija, tā tiešām cenšas pārkāpt dažas robežas, ļaujot man radīt mākslas darbus, kas ir balstīti uz kodu, ķēdē un ģeneratīvi ietekmēti, es iekļāvu animētas un pozicionējamas 3D figūras darbu datos, figūru pozas ir dažādas, es tiešām vēlos, lai darbi stāsta stāstu.

Piemēram, jūs varētu redzēt divu cilvēku pozas, kas ir pilnīgi atšķirīgas - viens runā pa telefonu, pilnīgi neuzmanīgs, bet otrs dejo, jūs skatāties uz to un jautājat: "Kas notiek? Kas ir šie cilvēki? Ko viņi dara?" Es domāju, ka tas ir tas, ko es iepriekš nevarēju izdarīt savos ģeneratīvajos mākslas darbos, manas ģeneratīvās mākslas darbi lielākoties ir abstrakti.

Es cenšos ar šīm figūrām stāstīt stāstu, un arī ar vispārējo kompozīciju - krāsas, figūras šajās ļoti spilgtajās, dzīvīgajās digitālajās ainavās, bet tajā pašā laikā arī jūtos nedaudz pazaudēts tajā, ko es gribu teikt - ko mēs piedzīvojam, kad visu dienu spēlējam ar telefoniem, dzīvojam digitālajā pasaulē, kas notiek? Kāds ir tas efekts uz mums? Vai es varu runāt par dažiem no šiem efektiem - labajiem un sliktajiem?

Šīs tehnoloģijas atver mums jaunas pasaules, bet tajā pašā laikā tās novērš mūsu uzmanību, liekot mums palaist garām reālās lietas, kas notiek apkārt.

OpenSea: Kā cilvēkam, kurš strādā ar nepārtraukti attīstošām tehnoloģijām, kādas ir jūsu domas par ģeneratīvās mākslas nākotni? Vai jūs esat optimistisks vai satraukts?

Radix: Jā, ģeneratīvās mākslas attīstība ieies interesantā ceļā, es domāju, ka tā attīstīsies vairākos veidos.

Viena no lietām, ko es cenšos izdarīt savā jaunajā sērijā, ir radīt mākslas darbus, par kuriem cilvēkiem nav jāzina, kā tie tapuši, kas ir milzīgs pagrieziens kodē balstītajā ģeneratīvajā mākslā, jo šī sērija parasti koncentrējas uz pašu tehnoloģiju - kā tas ir uzbūvēts un kā tas izskatās visās variācijās.

Es domāju, ka mēs virzāmies uz šo posmu: radošais process kļūst neredzams, mākslas darbs ir patstāvīgs, ar mākslīgā intelekta parādīšanos tas piešķir pavisam jaunu dimensiju, lielā mērā tas joprojām ir saistīts ar mākslu, bet man tiešām patīk, ko daži mākslinieki dara - viņi ņem savus agrīnos darbus un ievieto tos savā mākslīgā intelekta procesā.

Es domāju, ka viss būs labi, mākslīgais intelekts kļūs par vēl vienu rīku mākslinieka rīku kastē, kopumā esmu optimistisks par digitālās mākslas pasaules attīstības virzienu un par to, kā tā sāk ienākt galvenajā mākslas pasaulē.

OpenSea: Ko jums nozīmē piedalīties Marfa mākslas kvartāla nedēļas nogalē?

Radix: Apmeklēt Marfu ir ļoti interesanti, īpaši kā māksliniekam, daudziem no mums radošajiem māksliniekiem, īpaši tiem, kuri ir strādājuši šajā sfērā 20 gadus, Art Blocks ir mainījis spēles noteikumus, tas patiešām ir atvēris durvis visiem, kas iepriekš nekad nav redzējuši kodē balstītu mākslu.

Mēs esam ļoti pateicīgi Art Blocks, kopiena, kas ir izveidojusies ap šo visu, ir lieliska, protams, tirgū ir kāpumi un kritumi, bet galu galā darbinieki - kolekcionāri, mākslinieki un visi aiz tā - ir ļoti atbalstoši, viņi joprojām ir šeit, gatavi nākamajam solim, es uzskatu, ka tagad ir labs laiks, lai iesaistītos.

OpenSea: Kur cilvēki var online atrast jūsu darbus?

Radix: Mana mājaslapa ir radixart.io.

OpenSea: Paldies, ka veltījāt laiku, lai dalītos savās atziņās!

Radix: Paldies, ka devāt man šo iespēju, tas bija lieliski!

#Marfa #ArtBlocks #Decentraland

Jūs interesējošais OpenSea saturs

Izpētīt | Vākt | Pārdot | Iegādāties

Sekojiet OpenSea Binance kanālam

Uzziniet jaunāko informāciju