Rob Dixon, lepiej znany jako Radix, przekształca kod w sztukę generatywną, która jest zarówno oszałamiająca, jak i piękna. Radix, mieszkający w hrabstwie Marin w Kalifornii, od dziesięcioleci eksperymentuje na styku sztuki, kodu i projektowania gier wideo.
Jego dzieła można znaleźć wszędzie, od Marfy po Paryż, a nawet w Metaverse, gdzie współtworzył popularną grę Decentraland WonderZone.
Pierwsza praca Radixa z cyklu Art Blocks, „Inspirals”, wciąga widzów w hipnotyczny cykl ruchu i medytacyjnej koncentracji, z misternymi wzorami, które wymagają dokładnego obejrzenia, wciągając widza w nieskończone możliwości geometrii.
Następnie pojawiła się seria „Eccentrics”, w której eksplorował granice reguł i symetrii we wzorach, a jego najnowsza seria „Exposures” została wydana na MakersPlace na początku grudnia 2024 r. we współpracy z Miami Digital Art Fair.
W wywiadzie, który odbył się w salonie Thunderbird Marfa podczas Marfa Art Block Weekend, Radix podzielił się swoimi spostrzeżeniami na temat procesu twórczego i przemyśleniami na temat łączenia sztuki generatywnej i opowiadania historii.
Uwaga: Niniejszy zapis został zredagowany w celu zachowania zwięzłości i przejrzystości.
OpenSea: Co początkowo przyciągnęło Cię do świata sztuki generatywnej?
Radix: Zawsze lubiłem zajmować się sztuką, nawet jako dziecko, ale moi rodzice powiedzieli: „Nie, to nie jest kariera”. Zająłem się tworzeniem oprogramowania i inżynierią, a pod koniec lat 90. zacząłem interesować się tworzeniem gier, w czym bardzo skupiałem się na sztuce.
Ostatecznie dostałem pracę w Adobe Flash, dzięki czemu mogłem dołączyć do zespołu tworzącego grafikę i animacje, aby testować różne rzeczy. Bardzo mi się to podobało, więc zacząłem to robić po prostu dla zabawy, ponieważ w tamtym czasie nie było na to rynku.
Pracowałem przy tworzeniu gier do 2020 roku, kiedy dowiedziałem się o Art Blocks i wszystko się zmieniło.
OpenSea: Jak rozwijały się Twoje relacje w świecie sztuki generatywnej w miarę rozwoju Twojej twórczości?
Radix: Kiedy dowiedziałem się o Art Blocks, to było dla mnie jak olśnienie. Zacząłem dostrzegać ludzi robiących podobne rzeczy do tych, które ja robiłem w przeszłości, rzeczy, których nigdy bym się nie spodziewał, że ktokolwiek zobaczy lub polubi, ale ludzie to pokochali – i nawet za to zapłacili – co było tak niesamowite, że natychmiast rzuciłem wszystko, co robiłem, i zacząłem poświęcać cały swój wolny czas na tworzenie sztuki generatywnej.
Skontaktowałam się z ArtBlocks i współpracowałam z nimi przez kilka miesięcy, aż zgodzili się opublikować „Inspirals” jako zbiór, co naprawdę pozwoliło mi poznać sztukę generatywną w długiej formie, która ma swoje własne, wyjątkowe wyzwania i zmiany, i całkowicie odmieniło moją przyszłą praktykę.
OpenSea: Opowiedz mi więcej o swojej działalności, jakich narzędzi i platform używasz?
Radix: Kiedy tworzę dzieło, zazwyczaj zaczynam od jakiegoś konceptu, od tego, co chcę przekazać. Może to być po prostu coś jasnego i żywego, co sprawi, że ludzie poczują się szczęśliwi, gdy to zobaczą. Jednak w mojej ostatniej serii pracuję nad głębszymi tematami i staram się tworzyć dzieła, które wywierają większy wpływ.
Gdy już mam koncepcję, wybieram odpowiedni zestaw narzędzi. Ponieważ oprogramowanie jest moim głównym medium, mam wiele opcji. Na przykład istnieją narzędzia takie jak p5.js, które skupia się na 2D, lub three.js i Babylon, które koncentrują się bardziej na 3D. Mój obecny proces ewoluował i obejmuje je wszystkie, więc mogę wybrać to, które najlepiej pasuje do koncepcji. Często zaczynam od pomysłu 3D, renderuję go na różne sposoby, oglądam z wielu kątów i staram się stworzyć najbardziej przekonującą kompozycję i render.
OpenSea: Czy ciągle modyfikujesz lub udoskonalasz swoją pracę, czy też dochodzisz do pewnego punktu, w którym się zatrzymujesz?
Radix: W sztuce generatywnej opartej na kodzie cały proces polega na ciągłym udoskonalaniu. Zaczyna się od czegoś, co wygląda dobrze, potem dopracowuje się szczegóły, tworzy się 10, a może 100 kolejnych wyników i obserwuje się, co z tego wyjdzie.
Do czasu zakończenia serii testów zazwyczaj przeprowadzam tysiące testów, a każdy test wiąże się z decyzją – to zostaje, ta funkcja jest użyteczna lub ta nie jest najlepsza, więc ją dopracowujemy.
Na przykład, pracując nad moją najnowszą kolekcją, zacząłem od około 200 możliwych palet kolorystycznych, po dopracowaniu i zrozumieniu, jak każda z nich wpływa na mnie i innych, zawęziłem ją do 100 palet w ostatecznej kolekcji. Był to długi proces eksplorowania każdej opcji, zastanawiania się, jakie emocje będzie wywoływać, i decydowania, czy pasuje do wizji kolekcji.
OpenSea: Wspomniałeś o parametrach i narzędziach wykorzystywanych w procesie, ale co jest zazwyczaj Twoim punktem wyjścia - pomysł, algorytm czy koncepcja wizualna?
Radix: Teraz, kiedy zaczynam pisać utwór, staram się zacząć od jakiegoś konceptu. Zadaję sobie pytanie: „Co chcę powiedzieć tym utworem?” Na początku po prostu bawiłem się różnymi rzeczami i myślałem: „O, to wygląda fajnie, czy mogę z tego zrobić coś fajnego? Czy mogę zrobić coś ekstra stylistycznego, powtarzając wzór na płaskiej powierzchni?” Tego typu rzeczy.
Teraz tak naprawdę skupiam się na kompozycji. Czy sama kompozycja będzie interesująca? Czy mogę dodać kolor? Czy chcę, żeby było ponuro? Czy chcę, żeby było jaśniej? Często w przypadku serii sztuki generatywnej opartej na kodzie, potrzebna jest właśnie taka mieszanka.
Więc chcesz, żeby niektóre elementy wyglądały bardziej czarno-biało, a inne jasno, zwiewnie i wesoło, i jest wiele wariantów, ale wszystko bierze się z tej początkowej koncepcji: „To jest to, co chcę powiedzieć w tej serii”.
OpenSea: Czy możesz nam trochę opowiedzieć o swoim nadchodzącym serialu „Exposures” i jego inspiracjach?
Radix: „Exposures” to mój kolejny cykl, który naprawdę stara się przesunąć pewne granice w kwestii tego, co oznacza tworzenie dzieł sztuki, które mają oparty na kodzie, łańcuchowy i generatywny wpływ. W dane dotyczące pracy wbudowuję animowane i ruchome postacie 3D. Postacie przedstawione na obrazie przyjmują różną pozę, ale mam nadzieję, że dzieło opowiada jakąś historię.
Na przykład możesz zobaczyć dwie osoby w bardzo różnych pozach — jedna rozmawia przez telefon, całkowicie rozkojarzona, a druga tańczy, i patrzysz na to i pytasz: „Co się dzieje? Kim są ci ludzie? Co oni robią?” Myślę, że to coś, czego nie udało mi się zrobić wcześniej w mojej sztuce generatywnej, która w większości ma charakter abstrakcyjny.
Próbowałem opowiedzieć historię za pomocą tych postaci, ale także za pomocą ogólnej kompozycji – kolorów, postaci poruszających się w tych bardzo jasnych, żywych cyfrowych krajobrazach, ale też czujących się w nich trochę zagubionych. Próbowałem zapytać, co się dzieje, gdy cały dzień siedzimy w telefonach i żyjemy w cyfrowym świecie, i jaki to ma na nas wpływ? Czy mogę opowiedzieć o niektórych z tych wpływów – dobrych i złych?
Technologie te otwierają przed nami nowe światy, ale jednocześnie rozpraszają nas i sprawiają, że nie zwracamy uwagi na to, co naprawdę dzieje się wokół nas.
OpenSea: Jako osoba pracująca z rozwijającą się technologią, co sądzisz o przyszłości sztuki generatywnej? Jesteś optymistą czy osobą zmartwioną?
Radix: Tak, rozwój sztuki generatywnej będzie podążał ciekawą ścieżką. Myślę, że będzie się rozwijał na kilka sposobów.
Jedną z rzeczy, które próbuję zrobić w nowej serii, jest tworzenie sztuki, której ludzie nie muszą rozumieć, jak została stworzona, co jest dużą zmianą w przypadku sztuki generatywnej opartej na kodzie, ponieważ ta seria zwykle koncentruje się na samej technologii – jak jest zbudowana i jak wygląda we wszystkich swoich wariantach.
Myślę, że zmierzamy w kierunku punktu, w którym proces tworzenia stanie się niewidoczny, a dzieło sztuki stanie się czymś samym w sobie. Wraz z pojawieniem się sztucznej inteligencji nabierze ono zupełnie nowego wymiaru. W dużej mierze nadal będzie to dotyczyć sztuki. Bardzo podoba mi się jednak to, co robią niektórzy artyści – umieszczają swoje wczesne prace w ramach własnego procesu opartego na sztucznej inteligencji.
Myślę, że wszystko będzie dobrze, sztuczna inteligencja stanie się kolejnym narzędziem w zestawie narzędzi artysty i ogólnie rzecz biorąc jestem optymistycznie nastawiony co do kierunku, w którym zmierza świat sztuki cyfrowej i tego, jak zacznie ona przenikać do głównego nurtu sztuki.
OpenSea: Co dla Ciebie oznacza udział w Marfa Art Block Weekend?
Radix: Odwiedzenie Marfy było świetną zabawą, szczególnie jako artysta, a dla wielu z nas, artystów kreatywnych, zwłaszcza tych, którzy robią to od 20 lat, Art Blocks było przełomem, ponieważ naprawdę otworzyło sztukę opartą na kodzie dla wielu ludzi, którzy nigdy wcześniej jej nie widzieli.
Jesteśmy bardzo wdzięczni Art Blocks, społeczność, która się wokół tego wszystkiego utworzyła jest niesamowita, i jasne, sprawy rynkowe mają swoje wzloty i upadki, ale pod koniec dnia, ekipa – kolekcjonerzy, artyści, wszyscy stojący za tym – byli tak wspierający, wszyscy nadal tu są, gotowi na kolejny krok i myślę, że to świetny czas, aby się zaangażować.
OpenSea: Gdzie można znaleźć Twoje prace w Internecie?
Radix: Moja strona internetowa to radixart.io.
OpenSea: Dziękujemy za poświęcenie czasu na podzielenie się swoimi spostrzeżeniami!
Radix: Dziękuję za tę szansę, jest niesamowita!
#Marfa #ArtBlocks #Decentraland
Treści OpenSea, które Cię interesują
Odkryj | Zbierz | Sprzedaj | Kupić
Dodaj zakładkę i obserwuj kanał OpenSea Binance
Otrzymuj najnowsze wiadomości