#artcoin
w trakcie rozwoju Moneta Sztuk
Kathakali Sztuka Kerali
Klasyczne tradycje sztuki Kerali są znane na całym świecie, będąc źródłem dumy dla regionu. Wśród tych tradycji, Kathakali zajmuje szczególne miejsce jako ikona bogatego dziedzictwa kulturowego Kerali. Kathakali jest cenione za swoje głębokie estetyczne niuanse, skomplikowane techniki wykonawcze oraz wyraźnie zdefiniowane wzorce treningowe i prezentacyjne. Kathakali to tradycja tańca-dramatu pochodząca z Kerali, która prezentuje stylizowane techniki aktorskie poprzez szczegółowe gesty rąk i skomplikowane wyrazy twarzy. Elementy tańca są równie istotne w Kathakali, wspierane przez unikalną tradycję muzyczną, która wzmacnia jego ekspresyjną komunikację. Każdy aspekt Kathakali - taniec, ekspresja, kostium i muzyka - jest wyraźny i przyczynia się do jego wysoce stylizowanej prezentacji, która wymaga obszernego szkolenia, aby opanować. W malajalamie, "Katha" oznacza opowieść, a "Kali" oznacza grę, więc termin interpretuje się jako sztukę opowiadania lub przedstawienia. Jednak Kathakali to znacznie więcej niż proste opowiadanie historii, jako głęboka i złożona forma sztuki.
Pochodzenie i rozwój
Uważa się, że Kathakali ewoluowało w Kerali w XVII wieku. Jego poprzednik, Ramanattam, został stworzony przez króla Kottarakkara, regionu w południowej Kerali, aby zaprezentować Ramajanę (epickie historie hinduskie) jako stylizowany wzór dramatu. Istnieją różne historyczne opinie dotyczące pochodzenia Ramanattam: niektórzy sugerują, że był inspirowany Krishnanattam, tańcem dramatycznym przedstawiającym historie Kryszny, który był patronowany przez rodzinę królewską Samoothiri/Zamorins w północnej Kerali. Z drugiej strony, niektórzy badacze twierdzą, że Ramanattam jest starsze od Krishnanattam. Niezależnie od tego, Kathakali ma swoje korzenie w opartym na Ramajanie Ramanattam, które początkowo było wykonywane na dworach królewskich, a później udoskonalone w wysoce skodyfikowaną formę sztuki znaną jako Kathakali.
