W dziedzinie sztuki Web3 niewiele osób potrafi pełnić tak wiele ról jak Roger Dickerman. Roger był traderem i przedsiębiorcą w dziedzinie zdrowia, wszedł do świata NFT w 2020 roku i szybko stał się zaufanym rzecznikiem artystów i kolekcjonerów.
Jako kurator, założyciel serii wywiadów o historii pochodzenia NFT oraz twórca (sztuka 24-godzinna), nie tylko poprowadził wzrost sztuki cyfrowej, ale także zbudował infrastrukturę wspierającą jej przyszłość.
Przeprowadziliśmy wywiad z Rogerem, rozmawiając o jego drodze do Web3, jego niezmiennej filozofii twórczej „artysta na pierwszym miejscu” oraz o tym, jak (sztuka 24-godzinna) przekształciła się z codziennego miga w fundament społeczności, kuratorstwa i dokumentacji kulturowej.
Podzielił się również swoimi spostrzeżeniami na temat najnowszych trendów, znaczenia narracji redakcyjnych i wyjaśnił, dlaczego rok 2026 może być jego najbardziej ambitnym rokiem do tej pory.
Uwaga: Wywiad został zredagowany w celu zapewnienia odpowiedniej długości i przejrzystości.
OpenSea: Zacznijmy. Wkroczyłeś w świat Web3 i sztuki cyfrowej jako globalny trader, następnie wkroczyłeś w branżę zdrowia, a na końcu w sektor NFT. Czy mógłbyś opowiedzieć nam o tej podróży? Co skłoniło Cię do wejścia w świat sztuki cyfrowej?
Roger Dickerman: Wszystko zaczęło się od silnej wiary w kryptowaluty. Uwierzyłem w kryptowaluty w 2016 roku i eksperymentowałem z nimi w 2018 i 2019 roku. Następnie, w 2020 roku, pandemia COVID-19 zmieniła świat. Razem z żoną prowadziliśmy firmę z branży medycznej w Filadelfii, która zniknęła niemal z dnia na dzień. Rozważaliśmy jej kontynuację, a nawet sprzedaż – ale nagle zniknęła.
Zmieniłem karierę i przez jakiś czas pracowałem w dziale zarządzania zdrowiem korporacyjnym. Mniej więcej w tym samym czasie odkryłem skrót NFT. Początkowo było to tylko narzędzie do tradingu. W połowie 2020 roku usłyszałem plotki o Nifty Gateway i zacząłem badać rynek sztuki cyfrowej. Jesienią tego samego roku zaangażowałem się w ten projekt. Początkowo traktowałem go wyłącznie jako tradera aktywów.
Ale kilka tygodni później poczułem, że bardziej pociągają mnie dzieła sztuki niż same aktywa. Handlowałem, ale były takie, których nie mogłem sprzedać. Zacząłem się w to zagłębiać – artyści zadawali mi pytania, a ja dzieliłem się spostrzeżeniami na temat cen, podaży i zachowań kolekcjonerskich. Niespodziewanie stało się to przyspieszonym kursem sztuki cyfrowej.
W 2021 roku postanowiłem skupić się na mediach. Kiedy artyści publikują swoje prace na platformach takich jak Nifty Gateway, zazwyczaj otrzymują krótkie wprowadzenie – ale zawsze chciałem czegoś więcej. Skąd właściwie się to wzięło?
Zagłębiałem się więc w ich strony internetowe, portfolio, wcześniejsze prace w mediach, filmy, ilustracje – wszystko, co mogłem znaleźć, i kompilowałem to we wpisie na Twitterze. Wygląda na to, że nikt inny nie przeprowadził takiego researchu.
Razem z artystą Parrottem uruchomiłem program zatytułowany (NFT Origin Story) i zacząłem przeprowadzać z nim wywiady w cztery oczy.
OpenSea: Pamiętam (historię powstania), tak naprawdę to właśnie tam dowiedziałem się o Tobie! Chociaż zaczynałeś jako handlowiec, ludzie myślą o Tobie głównie jako o kolekcjonerze i kuratorze. Czy był jakiś konkretny moment lub projekt, który uświadomił Ci, że sztuka cyfrowa to Twoja przyszła ścieżka kariery?
Roger Dickerman: Stało się to bardzo szybko po uruchomieniu tej serii wywiadów. Wiedziałem, że chcę tu być. Było jasne, że świat przechodzi na cyfryzację, być może nie z dnia na dzień, ale ta zmiana wydawała się nieunikniona.
Dla mnie punktem zwrotnym były przyjaźnie, które nawiązałem z artystami, i które zmieniły wszystko. Od tamtej pory zawsze powtarzam, że jestem „artystą przede wszystkim”, co może zabrzmieć trochę banalnie, ale szczerze wierzę, że artyści napędzają postęp technologiczny. Są pionierami w dziedzinie zastosowań technologicznych, sprawiają, że technologia staje się zabawą, są żądni przygód i to wspaniali ludzie, z którymi warto się zadawać.
Kierując się tą filozofią, założyłem Artifex, firmę, która powstała we współpracy z artystą i dyrektorem artystycznym DurkatWork (rzeźbiarzem cyfrowym) oraz niewielkim zespołem produkcyjnym. Artyści tacy jak ThankYouX, Coldie i Alotta Money tworzą unikatowe dzieła, a naszym zadaniem jest wydobycie centralnego obiektu z płótna i przekształcenie go w trójwymiarową rzeźbę cyfrową.
Będziemy wystawiać na aukcję unikatowe dzieła sztuki i różne wersje rzeźb zaprojektowanych do użytku w rzeczywistości mieszanej, metawersum – gdziekolwiek zechcesz je zabrać.
OpenSea: Absolutnie racja – idea Artifexu to paradygmat połączenia sztuki i technologii. Skoro wspomniałeś o historii powstania NFT, czy któraś z poprzednich rozmów pomogła Ci zrozumieć ewolucję sztuki cyfrowej i jej przyszły kierunek?
Roger Dickerman: Najwcześniejszym i najbardziej znaczącym był czwarty numer – współpraca z nieżyjącym już Alottą Money, pierwszym artystą kryptowalutowym, z którym nawiązałem prawdziwą więź. Stał się moim przyjacielem i, szczerze mówiąc, moim Sherpą. Pomógł mi zrozumieć, co się wcześniej wydarzyło.
Wiem, że pytasz, jak sprawy się potoczą, ale dla mnie trzeba zacząć od przeszłości i od tego, co ukształtowało tę przestrzeń.
Niestrudzenie eksperymentował – był zafascynowany szyfrowaniem, kulturą, awatarami 3D, sztuczną inteligencją i budowaniem metawersum. Był nawet architektem voxeli. Zawsze był aktywny. Obserwując kogoś takiego jak on, widziałem, jak otwierają się przed nim kolejne drzwi. Szczerze mówiąc, co on wtedy zgłębiał? Myślę, że to kierunek, w którym ta dziedzina nadal zmierza.
OpenSea: Masz absolutną rację. Czasami spojrzenie wstecz jest najlepszym sposobem na zrozumienie kierunku przyszłego rozwoju. „Sztuka 24-godzinna” stała się punktem odniesienia w codziennym życiu społeczności. Czy mógłbyś opowiedzieć nam o jej genezie i rozwoju?
Roger Dickerman: W 2023 roku ta dziedzina przeszła poważny test. Z perspektywy „sztuka przede wszystkim” był to brutalny test. Wyceny gwałtownie spadły, wszystko się zawaliło i musiałem zadać sobie pytanie: gdybym prowadził firmę zajmującą się produkcją dzieł sztuki, jak mógłbym pozostać w tej dziedzinie na pełen etat?
Stało się to fazą eksperymentalną, podobnie jak wtedy, gdy pracowałem nad treściami artystycznymi na początku mojej działalności. Rozejrzałem się i odkryłem, że nikt nie relacjonował sztuki w sposób spójny, codzienny i bezstronny. Wszystko wydawało się skupione na szumie medialnym lub stronniczości.
Pamiętam, jak czytałem pierwsze Mando Minutes – podsumowanie wszystkiego, co działo się w branży kryptowalut – i pomyślałem: „Chcę tego, ale w formie sztuki”.
Następnego dnia zacząłem nad tym pracować. Śledziłem tę przestrzeń wewnętrznie od kilku lat. Opublikowałem krótki raport badawczy, znacznie mniejszy niż teraz, ale odzew był silny. Ludzie mówili: „Wreszcie coś, co może utorować drogę sztuce”. To dodało mi pewności siebie, by kontynuować.
Rozwijało się bardzo szybko – pięć dni w tygodniu, potem sześć, a w końcu wiedziałem, że muszę uczynić je zrównoważonym, i to był kolejny rozdział.
OpenSea: Czy uważasz, że projekt „24 Hour Art” ma jasno określony cel? Myślę, że to archiwum rynku sztuki cyfrowej.
Roger Dickerman: To absolutnie część tego. To podstawa – jasny i dokładny zapis tego, co się dzieje. Ludzie czasami pytają: „Po co korzystać z danych sprzedażowych?”. Chociaż żadna miara nie jest idealna, to właśnie one są najbardziej obiektywne. Nie mają nic wspólnego z moją kolekcją ani z moimi znajomymi. Dotyczą tego, co faktycznie się wydarzyło i czynników napędzających branżę.
Ale nasz przyszły kierunek jest jeszcze bardziej ekscytujący. Chcę stworzyć raport roczny – podobny do raportu Art Basel Contemporary Art Report – ale skupiony na sztuce cyfrowej. Takie raporty traktują sztukę cyfrową jako niszę i mają dedykowane jej sekcje. To wspaniale. Wierzę, że to, co tu budujemy, ma większą moc, niż ludzie myślą, i będzie się tylko rozwijać. To wspaniale, ale wierzę, że to, co budujemy, ma większą moc, niż ludzie myślą.
Roczne sprawozdanie może pomóc ludziom zrozumieć tę dziedzinę – niezależnie od tego, czy są kolekcjonerami sztuki cyfrowej, entuzjastami kryptowalut, czy też praktykami w tradycyjnym świecie sztuki. (24 Hour Art) to krok w tym kierunku, a roczne sprawozdanie będzie stanowiło ogromny krok naprzód.
OpenSea: Czy pomimo podejścia skoncentrowanego na danych, jest miejsce na komentarze redakcyjne?
Roger Dickerman: Oczywiście, każdego dnia podkreślam kilka ważnych wydarzeń lub momentów, czasami bardzo rzucających się w oczy, jak jakaś wielka sprawa, a czasami bardziej przyziemnych historii, które odzwierciedlają dynamikę kultury lub kreatywności.
Dołożę wszelkich starań, aby raport główny był obiektywny. Dodatkowo, dostarczę raport dla subskrybentów, który obejmie wszystko i będzie zawierał krótką notę redakcyjną na końcu. Czasami napiszę krótko, a czasami bardziej szczegółowo. To przestrzeń do bardziej osobistej eksploracji znaczeń, trendów lub sygnałów rynkowych.
OpenSea: Jak wyglądają Wasze codzienne procesy pracy? Ile czasu zajmuje przygotowanie każdego raportu?
Roger Dickerman: Dzień wcześniej zaczynam od pobieżnego monitorowania mediów społecznościowych, wiadomości prywatnych i niektórych mniej popularnych platform. Jeśli znajdę coś interesującego – zwłaszcza treści, których nie ma w danych agregatora – dodaję to do szkiców.
Codziennie wstaję o czwartej lub piątej rano, żeby zbierać informacje z agregatorów, platform sprzedażowych, botów artystów i kanałów prywatnych – wszystkiego, co może dać sygnał, który inni mogliby przegapić. Śledzę, co się już wydarzyło i co będzie dalej.
Krótko mówiąc, w normalny dzień, kiedy nie podróżuję, zajmuje mi to około czterech godzin.
OpenSea: A tak z innej beczki, czy moglibyśmy porozmawiać o projekcie tokenów on-chain, nad którym pracujemy z Transient Labs? Wtedy było 366 tokenów, prawda?
Roger Dickerman: Tak, to jest ciekawe – „24-Hour Art” ma już ugruntowaną pozycję, a ja robię wszystko, aby uczynić z niej markę ponadczasową.
Pod koniec 2023 roku postanowiłem przekształcić go w zrównoważony biznes i tak narodziło się Transient Labs. Wyemitowaliśmy tokeny na każdy dzień 2024 roku – ponieważ był to rok przestępny, wyemitowano łącznie 366 tokenów, które sprzedawano po cenie 0,24 ETH za sztukę, co zapoczątkowało cykl „24 Hours of Art Collective”.
Kupującym zostanie losowo przypisana data – na przykład 20 maja 2024 r. – a Ty będziesz musiał monitorować rynek przez cały rok, aż do momentu nadejścia wybranej daty, a następnie sprawdzić warunki rynkowe w tym dniu. Mamy nadzieję, że uda nam się wzbudzić w Tobie poczucie oczekiwania.
Każdy token posiada oryginalną grafikę autorstwa Justina Wetcha, z którym współpracuję od czasów Artifex. Tworzy on codzienną okładkę każdego raportu – w całości trójwymiarowe sceny stworzone przez Houdiniego, a nie generowane przez sztuczną inteligencję. Ja wybieram najważniejsze elementy, Justin odpowiada za efekty wizualne, a produkt końcowy staje się „okładką” tokena i wizualnym archiwum na dany dzień.
Pod koniec 2023 roku wyemitowaliśmy również 24 tokeny honorowe, a następnie 366 tokenów, które stały się kamieniem węgielnym naszego kolektywu. Prowadzimy prywatny Telegram, w którym co tydzień publikujemy program „Sztuka tygodnia”, a także zorganizowaliśmy kilka spotkań offline, takich jak brunch w Nowym Jorku. To zżyta społeczność skupiona wokół sztuki.
W 2025 roku pojawiło się pytanie: jak utrzymać wzrost, nie tracąc przy tym naszej magii? Nie chciałem, aby Collective podwoiło swoje rozmiary – zmieniłoby to dynamikę społeczności – dlatego wprowadziliśmy token subskrypcji niższego poziomu: dynamiczny, zmieniający się codziennie token, który zawiera zdjęcie na okładce dnia i umożliwia dostęp do pełnego newslettera za pośrednictwem poczty elektronicznej lub strony internetowej z dostępem do tokena.
W tym roku wprowadziliśmy już 217 aktualizacji, a każdy token jest niczym kapsuła czasu – 7 stycznia 2030 r. zobaczysz to, co wydarzyło się 7 stycznia 2025 r.
OpenSea: To fajnie, ale co z tym wyjątkowym projektem graficznym? Jak go osiągnięto?
Roger Dickerman: Uruchomiliśmy Program Sponsorski na rok 2025, w którym aktywnie uczestniczy 24 sponsorów i którzy odgrywają coraz aktywniejszą rolę. Wielu z nich podziela wizję sporządzania wiarygodnych raportów rocznych w tej dziedzinie.
Jako klienci, każdy z nich może wybrać jeden z 24 unikalnych projektów artystycznych dostępnych codziennie przez cały rok. Na przykład, Sam Spratt już wybrał jeden, a Jack Butcher również jest jednym z nich. Załóżmy, że 12 września zobaczy projekt artystyczny, który mu się spodoba – o ile nikt inny jeszcze go nie zgłosił, może go zgłosić, a projekt zostanie na stałe przypisany do jego tokena i stanie się jednym z 24 dzieł w głównej kolekcji.
OpenSea: Czyli każdy sponsor zajmuje się tylko jednym dziełem sztuki rocznie?
Roger Dickerman: Zgadza się. Do tej pory wybraliśmy osiem marek – Kanbas, Justin Aversano, Krybharat, Sam Spratt, Ekaitza, Snowfro, Batsoupyum, Seedphrase i Blondie. Ten zespół jest naprawdę silny.
Oto ciekawa historia: Wciąż było jedno wolne miejsce dla sponsora i rozmawiałem o tym z innymi osobami, ale nie było ono jeszcze sfinalizowane. Pewnego dnia, na czacie Telegram, ktoś wysłał wiadomość: „Wrzątek, szef tu jest”. Otworzyłem wiadomość i okazało się, że XCOPY kupił ostatni token sponsora. Rozmawiałem z nim już wcześniej, ale to i tak mnie zaskoczyło.
W tym momencie nagle się zatrzymałem i pomyślałem: „Dobra, muszę iść dalej”. Powiedział mi: „Zawsze chciałem to zrobić”. Kiedy dołączają do nas ludzie tacy jak XCOPY, jasne jest, że jesteśmy na dobrej drodze i tworzymy coś znaczącego.
OpenSea: To fantastyczne! Nie spodziewałem się tak wielopoziomowego planu na rok 2025. Czy już zaczęliście myśleć o roku 2026?
Roger Dickerman: Tak, staram się tworzyć otwarcie. Można powiedzieć, że to jedyne wyjście w przypadku Web3. Trzeba wiedzieć, kim się jest, a potem iść dalej.
Jesteśmy w stanie wewnętrznej wysokiej energii. Wiemy, jakie są nasze cele i jak możemy stać się motorem napędowym rozwoju sztuki cyfrowej.
Budowa nowej platformy, publikowanie raportów rocznych i kreatywne wspieranie społeczności, aby uczynić „24-godzinny Dzień Sztuki” jeszcze bardziej ekscytującym, to dla nas priorytety. Następnie mam zaszczyt współpracować z partnerami takimi jak Justin Wetch oraz doradcami Niftytime, Transient Labs, SuperRare i Gondi.
OpenSea: Zanim zakończę ten wywiad, chciałbym zadać pytanie o kolekcjonerów. Jako weteran w tej dziedzinie, czy interesują Cię szczególnie jakieś nowe trendy lub artyści?
Roger Dickerman: Jeśli chodzi o trendy, zawsze pociągają mnie wschodzący artyści – ci, którzy łączą mocną sztukę z silnymi umiejętnościami komunikacyjnymi, zazwyczaj jednym i drugim. Artyści, którzy są dobrzy w tworzeniu sztuki i potrafią komunikować się ze społecznością, często się wyróżniają.
Kilka miesięcy temu zacząłem domagać się „trzech M”: Modest, Mendezmendez i MaNiC. Każdy z nich doskonale łączy sztukę i komunikację, co postawiło ich na progu nowego kroku naprzód i myślę, że teraz im się to udało.
Teraz artystą jest Gavin Meeler, co przypomina mi sytuację tych trzech osób sprzed kilku miesięcy. Tworzył po cichu przez jakiś czas, aż grupa kolekcjonerów odkryła go i zaczęła się w nim wstawiać, a on na to reaguje – nie tylko kontynuując tworzenie jak zawsze, ale także wykorzystując ten impet. Ta pozytywna pętla sprzężenia zwrotnego – artysta zyskuje wsparcie, a artysta pracuje jeszcze ciężej – jest bardzo potężna.
Niedawno wydał nakładem Ninfy krótką serię zatytułowaną „Lunatics”, składającą się z 69 odbitek, która została już wyprzedana. Te momenty mogą okazać się punktem zwrotnym.
OpenSea: Wszyscy artyści byli niesamowici! Bardzo dziękuję Rogerowi za poświęcony czas, było fantastycznie.
Roger Dickerman: Dziękuję, Hannah.
Uwaga: wzmianka o tokenach ma charakter wyłącznie informacyjny i nie należy jej traktować jako porady finansowej lub inwestycyjnej.
Treści OpenSea, które Cię interesują
Przeglądaj | Twórz | Kup | Sprzedaj | Aukcja
Obserwuj OpenSea na kanale Binance
Bądź na bieżąco z najnowszymi informacjami
