Maj 2026: Światło Sztuki Na Tezos

Co tak naprawdę oznacza słowo „artsy”? Definicja słowa artsy to coś, co pokazuje sztukę lub talent. Czasami nadajemy własne znaczenie słowom, a im częściej te alternatywy są używane, tym silniejsze staje się skojarzenie, ostatecznie zastępując definicję. Fenomen ten, gdzie słowa zmieniają się z określonych na abstrakcyjne, jest ironicznie ważną cechą symbolizmu, gdy jest używane z umiarem.

To właśnie na to ma na celu ta seria, aby celowo zwrócić uwagę na ludzi, którzy wyrażają siebie poprzez bycie artsy. Wyróżnieni artyści również poszerzają sposób, w jaki dzielą się swoją sztuką za pomocą technologii. Dzięki nowym mediom, takim jak NFT, oraz rosnącym społecznościom online, które formują się wokół doceniania sztuki cyfrowej, możemy odkrywać nowe paradygmaty, gdy się rozwijają.

W tym miesiącu sam kuratoruję wyróżnienia, podążając tą samą metodą, która przyjęła się w serii, gdy brakowało nominacji. Tylko ja i moja próba pokazania sztuki, która mnie poruszyła. Sztuki, na które natknąłem się podczas zbierania na Tezos. Każde dzieło zdobyło swoje miejsce tutaj za bycie ekspresywnym i odważnie artystycznym. Skoncentruję się na samej sztuce, dbając o to, aby każdy artysta był odpowiednio uznany.

„Pełnoetatowy artysta” autorstwa Ozge Gulbakan „Pełnoetatowy artysta” autorstwa Ozge Gulbakan

Jednym z powodów, dla których wybrałem dzieło „Pełnoetatowy artysta”, była jego ogromna relatywność. Większość mojego życia byłem pełnoetatowym artystą z pustym portfelem. To właśnie przez to, że tak dobrze znam to uczucie, zbieram prace od innych artystów. Podoba mi się, że Ozge wybrała zielony portfel, odczytuję to jako wytrwałość w opłacaniu rachunków, robiąc to, co kocha, ale wiąże się to z pewnym kosztem.

Frustracja wiecznego pojawiania się może albo napędzać oś czasu narzekaniami, albo ogień wewnętrzny można przekształcić w sztukę, która mówi za nas. Podziwiam sztukę, którą tworzy i publikuje Ozge, ponieważ wyraża szczere emocje w stylu, który jest niezaprzeczalnie jej, a jednocześnie kształtowany przez dzisiejszą kulturę memów i relatywnie do ludzkich zmagań. Śledź Ozge, aby cieszyć się więcej jej sztuką tutaj.

„Sztuka” autorstwa JMAC „Sztuka” autorstwa JMAC

Musiałem odbyć podróż śledczą, aby właściwie wyróżnić „Sztukę” autorstwa JMAC. Przy pierwszym wrażeniu mogłem poczuć, że w przepływie pracy dzieje się o wiele więcej, niż opisano w kontekście na OBJKT. Dalsze badanie konta tego artysty doprowadziło mnie do ich profilu na X, a następnie do radosnego zanurzenia się w proces tworzenia „Sztuki” na YouTube. To dzieło zaczęło się jako portret, a następnie zostało skomponowane w serii kroków z wykorzystaniem mieszanych mediów, które możesz zobaczyć sam tutaj.

Zakochałem się w abstrakcyjnym i surrealistycznym świecie stworzonym z tak prostego, a jednocześnie oryginalnego fundamentu. Efekt przedstawia, moim zdaniem, śpiewającego autora piosenek, który przyciąga uwagę bytów z wielu wymiarów, poprzez uniwersalny język dźwięku. JMAC to surrealistyczny malarz z większą ilością prac na Tezos, tutaj.

„Balonowy Meow G.O.A.T.” autorstwa Choen Lee „Balonowy Meow G.O.A.T.” autorstwa Choen Lee

Kot wznosi się w niebieskie niebo, napędzany balonem helem, wpatrując się w smartfon. Animacja jest prosta i urocza, ręcznie rysowana w sposób, który wydaje się osobisty. Przy bliższym spojrzeniu ujawnia się jako hołd dla Nyan Cat, ikonicznej animacji, którą Christopher Torres opublikował w 2011 roku, która stała się jednym z definiujących dzieł wczesnej kultury memów internetowych.

Artyści, którzy nieustannie odnoszą sukces, to zazwyczaj ci, którzy honorują ludzi, którzy ich inspirowali w trakcie ich podróży. Choen Lee jest stałą i uznawaną postacią w sztuce Web3, z zakresu prac, które obejmują lata platform, społeczności i kreatywnych zmian. Jej sztuka opowiada historię, która wykracza poza jej własną oś czasu, zbierając wątki z szerszej historii sztuki cyfrowej i przenosząc je dalej. Odwiedź jej linktree tutaj.

https://objkt.com/tokens/hicetnunc/880151 „Toksyczne topnienie” autorstwa Theo Laurenta

Podczas przeglądania wcześniejszych dzieł wybitych na Tezos, „Toksyczne topnienie” zatrzymało mnie w miejscu. Przypomnienie, że to, co kiedyś wydawało się kulturowym tyglem dzielonych idei, przekształciło się w toksyczną zupę, gdzie postacie straciły swoją solidną formę, zastąpione przez plastikowe i cyfrowe odpady. Statyczny sygnał w telewizorze reprezentuje hałas, teraz pozbawiony jakiegokolwiek istotnego sygnału.

Według Theo, dzieło ma być grupowym portretem cywilizacji, która się rozpada. Praca pokazuje, jak sztuka może nieść prawdziwą frustrację i jak te ekspresje znajdują dom i publiczność w buntowniczych zakątkach społeczności artystycznej Tezos. Znajdź setki dzieł Theo tutaj.

Do następnego miesiąca ‘ART’icle

Na zakończenie miesiąca chcę przypomnieć społeczności, że nominacje do kolejnego #tezARTicle są zawsze otwarte. Każda sugestia ma znaczenie i może pomóc wyróżnić artystę, który zasługuje na to, aby być dostrzeganym.

Artyści, których w tym miesiącu wyróżniono, znaleźli mnie organicznie, przypominając mi, że doskonałe rzemiosło i nieprzefiltrowana ekspresja nie są siłami przeciwstawnymi. Karmią się nawzajem, a prace, które przetrwają, zazwyczaj pochodzą od artystów, którzy obydwa aspekty trzymają jednocześnie.

Dzieła zaprezentowane tutaj pokazują, dlaczego ciągle wracam do zbierania, tworzenia i eksploracji na Tezos, gdzie artyści opowiadają historie i pokazują, co jest możliwe poprzez tworzenie i dzielenie się cyfrowo.

Dziękuję za przeczytanie. Kontynuuj eksplorację sztuki na Tezos, nominuj dalej i bądź na bieżąco z kolejnymi wyróżnieniami już wkrótce.

‘ART’icle miesiąca został pierwotnie opublikowany w Tezos Commons na Medium, gdzie ludzie kontynuują rozmowę, wyróżniając i odpowiadając na tę historię.