Kenny Vaden jest artystą generatywnym, którego tło w neurobiologii i biostatystyce kształtuje jego sposób tworzenia sztuki opartej na kodzie. Głównie korzysta z R oraz p5.js, łącząc geometryczną precyzję z emocjonalną głębią, budując swoje prace poprzez iteracyjne eksperymenty i starannie zaprojektowane ograniczenia.
Jego prace obejmują formy fizyczne i cyfrowe, często badając, jak sztuka może być zarówno emocjonalnym ujściem, jak i sposobem zrozumienia świata.
Wywiad ten odbył się w lobby hotelu St. George podczas weekendu Art Blocks Marfa, w którym Kenny Vaden refleksyjnie poruszył temat skrzyżowania nauki i kreatywności, roli wieczności w sztuce generatywnej oraz tego, jak ten moment w Marfa stwarza przestrzeń do połączenia i refleksji.
Uwaga: W celu zachowania zwięzłości i przejrzystości, treść tej rozmowy została zredagowana.
OpenSea：
Czy możesz najpierw się przedstawić?
Kenny Vaden：
Nazywam się Kenny Vaden, jestem artystą generatywnym, większość moich prac tworzona jest za pomocą języka statystycznego R i p5.js.
OpenSea：
Masz tło w neurobiologii i biostatystyce, co jest bardzo interesujące. Jak ten sposób myślenia naukowego wpływa na twoją twórczość artystyczną?
Kenny Vaden：
Postęp naukowy oraz wiele wartości, których nauczyłem się w nauce, miały głęboki wpływ na mój sposób tworzenia sztuki. Podchodzę do sztuki z niezwykłą starannością i determinacją. Nie poddam się, dopóki nie osiągnę doskonałości, która naprawdę porusza moje serce.
Moje tło w dziedzinie statystyki i neurobiologii w wielu aspektach pomogło mi opanować narzędzia potrzebne do tworzenia sztuki kodu. To pozwoliło mi na nowo odkryć sztukę kodu, ponieważ zanim zacząłem tworzyć, w ogóle nie wiedziałem o jej istnieniu. Proces naukowy, a także wizualizacja danych i wyników, pozwoliły mi naprawdę zrozumieć, jak dane są rozmieszczane w przestrzeni.
OpenSea：
Czasami używasz narzędzi takich jak plotery, aby przekształcać kod w rzeczywiste obiekty. Jakie to uczucie, widzieć swoje algorytmy w formie fizycznej?
Kenny Vaden：
Tworzenie wersji fizycznych i wydruków inkjetowych sprawiło, że bardziej zdałem sobie sprawę z granic przestrzeni twórczej. Używając formatu cyfrowego, łatwo jest powiększyć obiekty i kształty poza ekran. W rzeczywistości zobaczysz wiele nierównych krawędzi oraz niektóre wiszące części, które nie są widoczne z powodu krawędzi ekranu. Aby moje prace mogły być prezentowane w formie wydruków i miały wyraźne krawędzie oraz obszar podpisu, zacząłem myśleć o tym, jak ograniczyć sposób, w jaki obiekty są rozmieszczone w przestrzeni.
Przejście z czysto cyfrowego tworzenia do tworzenia fizycznego rzeczywiście powoduje znaczną zmianę w twoim stylu artystycznym, zwłaszcza podczas korzystania z ploterów. Musisz zwrócić uwagę na kierunek linii, na przykład liczbę linii do narysowania i to, czy obiekty się ze sobą zderzają.
OpenSea：
Jak postrzegasz kwestię skali? Czy uważasz, że rozmiar obiektu wpływa na doświadczenie widza?
Kenny Vaden：
Na początku myślałem, że wszyscy chcą dużych wydruków, a gdy kupiłem ploter, szukałem wszędzie, aż w końcu znalazłem wydruki w rozmiarze A1. Wydruki w rozmiarze A1 są rzeczywiście duże, pomysł na tworzenie małych wydruków pojawił się później i stopniowo go zaakceptowałem. Kiedy tworzę wydruki inkjetowe, mogę je drukować na żądanie.
Ludzie mogą najpierw zamówić jedno dzieło, a jeśli chcą małych wydruków, mogą je również zamówić osobno, ale zauważyłem, że w rzeczywistości nikt nie chce małych wydruków. Jednak uważam, że małe wydruki są bardziej elastyczne pod względem miejsca, mogą być umieszczane w domu, biurze itp.
OpenSea：
Twój proces twórczy zaczyna się od pustego obrazu, a następnie stopniowo go doskonalisz poprzez pisanie kodu. Jak ocenisz, kiedy dzieło jest ukończone? Czy czasami nie możesz powstrzymać się od dalszego tworzenia? Jakie masz kryteria?
Kenny Vaden：
Za każdym razem, gdy tworzę nowe dzieło, zaczynam od czystego arkusza i wielokrotnie przemyślam, zanim podejmę ostateczną decyzję o treści. Myślę o tym, czy zacząć od okręgu, czy od siatki. Możesz zauważyć, że wszystkie moje prace zawierają pewne podstawowe elementy geometryczne, ale co ciekawe, te elementy przyjmują różne formy w procesie rozwoju kodu. Nie zawsze mam bardzo jasny cel, na przykład, jaki efekt chcę osiągnąć w pracy lub w jaki sposób chcę, aby animacja poruszała się w określony sposób.
Te detale, w tym kolory, są stopniowo wypełniane w procesie iteracyjnym. Kolory zwykle są jednym z ostatnich elementów, które dodaję, i jednym z pierwszych, które ludzie zauważają. Poprzez wielokrotne edytowanie i obserwowanie wyników, w końcu osiągasz punkt krytyczny - nie taki, który cię wyczerpuje, ponieważ możesz zatrzymać się i kontynuować następnego dnia lub w dowolnym innym czasie - lecz taki, w którym coś się zmienia. W statystyce istnieje pojęcie zwane 'punktem przegięcia'.
Wtedy wystarczy bardzo subtelna korekta, a ostateczny rezultat zmienia się drastycznie. I niezależnie od tego, co później zrobisz z dziełem, wynik pozostaje niezmienny. W mojej twórczości artystycznej zawsze szukałem tego punktu zwrotnego.
OpenSea：
Twoje dzieła artystyczne odzwierciedlają zarówno piękno, jak i niepokój. Jakie prawdziwe doświadczenia lub emocje z twojego życia często wkradają się w twoje prace?
Kenny Vaden：
Wiele moich dzieł artystycznych jest formą ucieczki. Jest to sposób na wyrażenie emocji, które są naprawdę przerażające w rzeczywistym świecie lub te, które są naprawdę niepokojące. Moje prace same w sobie niekoniecznie wywołują uczucie niepokoju czy strachu, ale dla mnie często są to emocje, które wykorzystuję do wyrażania się i odreagowania. Skupiam się na swoim rozwoju artystycznym poprzez sztukę.
Czasami chciałbym, aby moje prace, poprzez samą ich treść, wybór tytułu oraz użycie kolorów, mogły rezonować z widzami. Nie chcę, aby moje prace pogrążały się w ciemności, ale czasami wiele energii twórczej rzeczywiście z tego wynika.
OpenSea：
Organizowałeś wystawy w tradycyjnych galeriach i na platformach blockchain. Jak postrzegasz obecny stan sztuki cyfrowej? Czy uważasz, że to punkt zwrotny? Jakie masz zdanie na temat przyszłości tej technologii?
Kenny Vaden：
Uważam, że jesteśmy w bardzo interesującym, a nawet powiedziałbym, kruchym momencie, zarówno dla sztuki generatywnej opartej na kodzie, jak i dla blockchainu. Mówię o tym, że realistycznie osiągnęliśmy tak wiele, a czas jest tak ograniczony. Ludzie są pełni pasji i energii. Uważam, że ta pasja jest zaraźliwa, a udział w tym jest naprawdę ekscytujący. Teraz, gdy przypominam sobie historię sztuki kodu, widzę, że ludzie byli sceptyczni co do możliwości wykorzystania kodu w twórczości artystycznej.
Artyści tacy jak Vera Molnár i Herbert Franke mówili o tym, jak ludzie nie szanowali ich prac i ich tożsamości jako artystów. Nie sądzę, że wrócimy do tamtej epoki. Uważam, że ten okres można nazwać ciemnym czasem sztuki kodu. Myślę, że gdyby byli pionierami sztuki kodu, cieszyliby się i ekscytowali tym, w jakim miejscu się obecnie znajdujemy. Uważam, że jesteśmy w chwili, w której możemy wziąć oddech, pomyśleć o następnych krokach oraz kierunku rozwoju blockchain i sztuki kodu. Nie mieliśmy wcześniej czasu na spokojne zastanowienie się nad tymi kwestiami, jak teraz.
OpenSea：
W dobie szybkiego rozwoju technologii, jak postrzegasz znaczenie 'wieczności'? W dziedzinie sztuki cyfrowej, która zmienia się w mgnieniu oka, co może naprawdę przetrwać? Rozmawiamy o artystach, którzy mają historyczne znaczenie w tej dziedzinie, i zachowujemy ich prace, ale sposób, w jaki postrzegamy te prace, może się zmienić w nadchodzących latach. Jako artysta, jaką rolę odgrywa dla ciebie 'wieczność'?
Kenny Vaden：
Kiedy myślę o sztuce, a szczególnie o koncepcji 'wieczności' w sztuce generatywnej, przychodzą mi na myśl dwie rzeczy. Po pierwsze, jesteśmy w epoce, w której mamy ogromną społeczność. Ludzie cenią kod, a także sztukę kodu. Jest wielu artystów, a galerie są wszędzie. Uważam, że ta wieczność jest ściśle związana z blockchainem. Cudowność technologii blockchain polega na tym, że umożliwia ona ludziom bardziej równy dostęp do sztuki.
OpenSea：
Moje ostatnie pytanie dotyczy tego miejsca, Marfa. Co dla ciebie oznacza spędzenie weekendu w Marfa?
Kenny Vaden：
Bardzo cenię sobie czas spędzony w Marfa. Byłem tu po raz pierwszy w zeszłym roku, spotkałem wielu artystów, z którymi przez lata utrzymywałem kontakt online. Często tworzymy niezależnie, rozmawiamy z rodziną o tym, co robimy, co to jest blockchain lub jak działa ta sztuka kodu.
Może będą w stanie zrozumieć i docenić, ale spotkanie z kimś, kto jest głęboko zaangażowany, to zupełnie inne uczucie. Marfa daje wielu ludziom - niezależnie od tego, czy są artystami, kolekcjonerami, czy częścią tego ekosystemu - rzadką okazję, aby się poznać i prawdziwie poczuć obecność społeczności, tego uczucia nie można całkowicie oddzielić od prawdziwego życia.
Zastrzeżenie: Treść ta ma charakter wyłącznie informacyjny i nie powinna być traktowana jako porada finansowa lub handlowa. Wspomnienie o konkretnych projektach, produktach, usługach lub tokenach nie stanowi zatwierdzenia, sponsorowania ani rekomendacji ze strony OpenSea. OpenSea nie gwarantuje dokładności ani kompletności informacji, które są dostarczane. Czytelnik powinien zweryfikować wszelkie stwierdzenia zawarte w artykule przed podjęciem jakichkolwiek działań. Czytelnik ponosi odpowiedzialność za przeprowadzenie należytej staranności przed podjęciem jakichkolwiek decyzji.
#Marfa #ArtBlocks #NFT #OpenSea
Treści OpenSea, które cię interesują
Przeglądaj | Twórz | Kupuj | Sprzedawaj | Licytuj
Zbieraj i śledź kanał OpenSea na Binance
Bądź na bieżąco
