Mauricio Yauri jest artystą z Cuenca w Ekwadorze. Jego podróż do świata sztuki rozpoczęła się w dzieciństwie, kiedy zainspirował go unikalny styl malarski przyjaciela, który zapoczątkował trwającą całe życie pasję do sztuki i ujawnił jego wrodzony talent malarski, który go zaprowadził dostać się do szkoły artystycznej.
Tam Yauri zajmował się malarstwem olejnym i akrylem, ale to był dopiero początek jego artystycznych poszukiwań. College zaprowadził Yauriego w dziedzinę projektowania graficznego i zbliżył się do jego korzeni, gdzie zajął się tym, co nazywa „prawdziwą krawędzią”. Cyfrowa animacja i ilustracja.
Pomimo „krótkiego kryzysu przetrwania i licznych zmian w pracy”, pasja Yauriego pozostała niespełniona aż do 2021 roku, kiedy popularność NFT gwałtownie wzrosła. Jego entuzjazm został początkowo rozpalony przez viralowy sukces Beeple'a, który zainspirował go do spróbowania malowania z zasłoniętymi oczami, osiągając tym samym przełom w tworzeniu w realnym świecie.
Per Yauri stwierdził: „Moje wyjątkowe dzieło sztuki znalazło swój dom w świecie NFT, czego efektem są dwie serie: (Grotesque Heads) i teraz (Grotesque Heads Vol. 2) (obecnie w serwisie OpenSea). Moja podróż – od ciekawego dziecka do osoby cyfrowej – jako artysty wkraczającego w świat NFT, odzwierciedla nieustępliwe dążenie do autentycznej ekspresji”.
OpenSea: Czy możesz nam opowiedzieć, jak zainteresowałeś się web3 i zacząłeś tworzyć sztukę NFT?
Mauricio Yauri: Wszystko zaczęło się w 2021 roku, kiedy artysta o pseudonimie Beeple opublikował zdjęcie zawierające 5000 prac i szybko stało się viralem. Po zobaczeniu tej wiadomości zapragnąłem dowiedzieć się czegoś o NFT. W tamtym czasie tworzyłem sztukę cyfrową, proponowałem projekty firmom i starałem się wykorzystać wszystko, co stworzyłem, ale nic nie działało.
Dlatego spróbowałem NFT i wrzuciłem swoją pracę na OpenSea, ale koszt był zbyt wysoki. Szukałem darmowych platform, ale żadnej nie znalazłem, więc odłożyłem to na później, aż lepiej zrozumiem tę technologię i skupię się na odkrywaniu tego, co mogę stworzyć.
Tworzyłem „dziwną sztukę” eksperymentalnie, bo miałem kilka naprawdę dobrych pomysłów. Pewnego dnia NFA Space zaproponowało mi kolekcję 10 tys., a ja wysłałem swoje dzieło, nie wiedząc, co z tego wyniknie. Ale teraz zdaję sobie sprawę, że to był najlepszy krok, jaki kiedykolwiek podjąłem. Zaufanie do NFA Space dodało mi pewności siebie w kwestii NFT i teraz widzę rezultaty mojej ciężkiej pracy i zrozumienia w tej dziedzinie.
OpenSea: (Grotesque Heads) zdaje się eksplorować surrealizm i sztukę abstrakcyjną. Co skłoniło Cię do zagłębienia się w konkretne tematy tego NFT Drop?
Mauricio Yauri: Moje groteskowe dzieła sztuki nie powstały z myślą o NFT. Powstały z pytania: „Co mogę stworzyć, aby wnieść wkład do świata sztuki i wyróżnić się na tle innych artystów wizualnych?”. To właśnie ta myśl nagle mi przyszła do głowy: nie przyglądać się procesowi produkcji dzieł sztuki, dopóki nie zostaną ukończone.
Dziwaczny efekt zależy od tego, ile zapamiętam i gdzie powędruje moja ręka, gdy wizualnie kreślę linie, a także od demonów w mojej głowie, które atakują mnie w danej chwili, uniemożliwiając mi koncentrację. Haha, nigdy nie zastanawiałem się nad rezultatem – po prostu to zrobiłem i oto rezultat. Wyraźnie podkreśliłem abstrakcyjność pociągnięć pędzla; to styl, który powstaje naturalnie.
Powstanie NFA Space nastąpiło w idealnym momencie, ponieważ dostrzegłem drogę do mojego pierwotnego celu, ale tym razem za ich pośrednictwem. Zaufałem ich radom i przesłałem im swoją pracę, a teraz kształcę się w tej dziedzinie, ponieważ widzę ogromny potencjał dla przyszłych pokoleń.
OpenSea: Czy mógłbyś opowiedzieć nam o procesie artystycznym, którego używasz do tworzenia tych dzieł? Jak tworzysz i realizujesz każde z nich?
Mauricio Yauri: Wszystko zaczęło się od ciekawości. Nie wiedziałem, że potrafię, dopóki tego nie zrobiłem. Tworzenie tych dzieł to wyzwanie; każde jest inne. Zazwyczaj udawało mi się za pierwszym razem. Moje pierwsze prace były eksperymentalne – chciałem zobaczyć, co z tego wyjdzie, jeśli nie będę obserwował procesu, więc robiłem to z zawiązanymi oczami, niezależnie od tego, ile to trwało. Pokazywany jest tylko gotowy obraz.
Kiedy stworzyłem swój pierwszy obraz – karmelowe jabłko – po prostu trzymałem je w dłoni, zjadłem i podziwiałem z zachwytem, chłonąc wszystkie jego kolory, intensywność barw, kształt i detale. Przestrzegałem tego procesu od początku do końca, łącznie z postaciami.
Kolejnym ważnym krokiem jest zapamiętanie lokalizacji pasteli, których będę używać. Każda pastela jest oddzielona warstwami i kolorami. Po przygotowaniu materiałów i stworzeniu wyraźnego obrazu w mojej głowie, zakrywam oczy (teraz zakrywam całą głowę) i rozpoczynam grę. W przypadku twarzy skóra jest ważna od samego początku.
Używam kolorów bazowych, mieszam je, następnie dodaję cienie, potem światła, a na koniec używam czerni, aby obrysować ostatnie linie, co nadaje postaci ostateczny kształt. Z każdą stworzoną twarzą zdobywam więcej doświadczenia, a moje umiejętności się rozwijają. Teraz używam obu rąk, aby podkreślić charakterystyczne cechy postaci, a kolorystyka każdej twarzy pozostaje spójna od początku do końca.
Ten proces był grą emocji i demonów w mojej głowie, a efekt końcowy był fascynujący, ponieważ miał w sobie coś, co mnie przyciągało – niesamowite uczucie obserwowania czegoś stworzonego bez patrzenia na to, gdzie padały kolory i pociągnięcia pędzla. Kojarzę to ze sztuką Basquiata, bo uwielbiam jego surowe pociągnięcia pędzla.
OpenSea: W jaki sposób eksperymentujesz, zachowując jednocześnie spójną tożsamość artystyczną?
Mauricio Yauri: Wszystko zależy od procesu. Na początku pracowałem „na ślepo”, starając się uchwycić jak największe podobieństwo na papierze, stopniowo korygując błędy, takie jak przetwarzanie kolorów. Teraz zaczynam od koloru bazowego każdego obiektu, owocu czy twarzy, a ostatecznie czerń nadaje kształt postaci. Rezultat tej techniki jest również związany z moim wewnętrznym procesem, który wpływa na moją pracę.
Kiedy nic nie widzę, moje myśli się rozpadają. Moje ręce wciąż pracują, ale część mózgu przywołuje wspomnienia, dobre lub złe. Mam myśli, odczuwam emocje, a czasami zapominam kolorów, które trzymam. Ale co ważne, uczę się nad tym panować, korygować swój kurs. Cały ten proces to podróż z nieznanym celem, a kiedy podróż się kończy, mogę się tylko śmiać z rezultatu – dziwnej twarzy, która wygląda jak twarz kogoś innego.
OpenSea: Twój kanał na Twitterze często prezentuje kulisy Twojego procesu twórczego. Jak wykorzystujesz media społecznościowe, aby angażować odbiorców i dzielić się swoją historią jako artysta NFT?
Mauricio Yauri: Kiedy zacząłem dokumentować swój proces na TikToku, zdałem sobie sprawę z jego szerokiego zasięgu. Większość mojej pracy z zasłoniętymi oczami jest właśnie tam. Bardziej efektywnie korzystam z Twittera do tworzenia NFT, a na Instagramie dzielę się swoją sztuką cyfrową i bieżącymi pracami.
Uwielbiam eksperymentować z kolorami, kształtami, motywami i tłami – trzeba się odważyć spróbować wszystkiego. Teraz będzie mi miło szerzyć informacje o tej technice w mojej sieci kontaktów i dzielić się tą wiedzą i doświadczeniem, aby dotrzeć do większej liczby artystów, którzy potrafią wykorzystać te trendy.
OpenSea: Wraz z rozwojem rynku NFT, jakie widzisz największe wyzwania i możliwości dla artystów takich jak Ty? Jak dostosowujesz się do tych zmian?
Mauricio Yauri: Odkąd byłem świadkiem wzrostu i późniejszego rozkwitu CryptoPunks, Beeple i Bored Ape Yacht Club, wyobrażałem sobie niezliczone możliwości. Wierzę, że wyzwanie nie polega na osiągnięciu tego, ale na braku spojrzenia w przyszłość i dogłębnego zrozumienia, adaptacji i akceptacji nowych technologii.
Zawsze uważałem, że może to być szansa na stworzenie kolejnych kolekcji i lepszych propozycji, wykraczających poza sztukę cyfrową i obejmujących adaptację do rzeczywistych dzieł. Uwielbiam ten sposób obchodzenia się ze sztuką i teraz, widząc rezultaty NFA Space, mogę powiedzieć, że próba i nawiązanie kontaktu z podobnie myślącymi ludźmi może przynieść znaczące korzyści.
Pospiesz się! Możesz dotrzeć do ogromnego rynku, na którym wielu wschodzących artystów różnych narodowości może wyrobić sobie markę i odnieść sukces. Na koniec warto dowiedzieć się więcej o tej technologii i wszystkim, co związane z NFT.
OpenSea: Czy mógłbyś opisać swoje nadchodzące serie lub projekty? Jakie tematy lub koncepcje eksplorujesz i czym różnią się one od twoich poprzednich prac?
Mauricio Yauri: Obecnie korzystam z Grotesque Faces, aby doskonalić swoje umiejętności rysowania z zasłoniętymi oczami i tworzyć jak najwięcej. Moim celem jest uchwycenie wszystkiego, co moje oczy widzą, co mój umysł pamięta i co podsuwa mi wyobraźnia, próbując różnych formatów i materiałów – wciąż jest wiele do odkrycia.
Jednym z tematów, który mnie ekscytuje, jest interaktywny, cyfrowy świat 3D — fascynująca dziedzina, w którą się zagłębiam, którą przedstawiam i staram się wyróżnić, aby kiedy je wypuszczam, oferowały niezrównane wrażenia.
Treści OpenSea, które Cię interesują
Odkrywaj | Zbieraj | Sprzedawaj | Kupuj
Obserwuj OpenSea na kanale Binance
Bądź na bieżąco z najnowszymi informacjami