Andrea Chiampo é um artista digital e designer italiano, atuando em áreas como design industrial, arte conceitual para entretenimento e arte pura. Ele reside em Londres e é mais conhecido por seu trabalho "FUTURED PAST", uma série em andamento que utiliza técnicas avançadas de escultura digital 3D para criar imagens que lembram gravuras antigas e vestígios arqueológicos. Seu trabalho se expandiu para incluir impressões físicas, esculturas em prata pura, sistemas de blockchain e arte performática na criptografia.
Nós sentamos com Andrea Chiampo para discutir sua experiência crescendo na atmosfera artística e histórica de Spoleto, sua transição do design industrial para a arte conceitual e belas artes, seu projeto em andamento "FUTURED PAST", e a estreia do MATER NATVRA durante a Art Basel em Miami Beach na galeria Zero 10.
Nota: Para fins de brevidade e clareza, este conteúdo da entrevista foi editado.
OpenSea:
Você cresceu em Spoleto, na Itália, que tem séculos de tradição artística, mas você também tem interesse por ficção científica e fantasia. Como esses dois mundos coexistiram durante seu crescimento? Você ainda sente essa tensão em suas obras atuais?
Andrea Chiampo:
Crescer em Spoleto significou estar sempre cercado pela história: pedras antigas, igrejas, pinturas, arquitetura... o passado se entrelaçou de maneira concreta na minha vida cotidiana. Ao mesmo tempo, eu era obcecado por ficção científica, fantasia e imaginações sobre o futuro.
É importante esclarecer que a ficção científica da minha infância não se referia a filmes ou telas. Meu pai se certificava de que não tivéssemos produtos tecnológicos em casa. Não tínhamos um Game Boy nem assistíamos a canais de desenhos animados na TV. Em vez disso, meu irmão e eu brincávamos no jardim, inventando histórias. Nos vestíamos de magos e aprendizes, criando nosso próprio mundo fantástico, nos aproximando dos insetos e das coisas além do mundo humano. Isso é o que eu entendo como ficção científica.
Para mim, esses dois mundos nunca realmente entraram em conflito. Na verdade, são muito semelhantes. A arte antiga e a ficção científica são tentativas de transcender o tempo e deixar uma marca para o futuro. Uma revisita o passado, enquanto a outra olha para o futuro, mas ambas refletem o desejo humano de imaginar algo além do presente.
Essa tensão ainda é a pedra angular do meu trabalho. As obras da série 'Futuro Passado' nasceram dessa coexistência: usando tecnologia contemporânea para criar objetos que parecem relíquias ou usando técnicas antigas para explorar sistemas que pertencem ao futuro.
Depois de adulto, trabalhar na indústria do entretenimento me forçou a recuperar todos os filmes e jogos que perdi antes. Passei horas assistindo a vídeos completos de gameplay em um segundo monitor apenas para entender as referências culturais que a indústria espera. Foi nesse momento que me apaixonei por IPs de ficção científica clássicos, como a série Alien e as obras de H.R. Giger.
As pessoas costumam comparar minha arte com as obras de Giger, e fico honrado com isso, mas acho que chegamos a semelhanças porque ambos somos obcecados pelas mesmas coisas: a anatomia dos insetos, a repetição, as curvas e estruturas dos organismos.
OpenSea:
Você estudou design industrial, depois se voltou para a arte conceitual e, finalmente, se dedicou à arte pura. Como essa formação em design influenciou sua maneira de pensar sobre composição, construção de mundos e narrativa visual?
Andrea Chiampo:
O design industrial me ensinou que cada objeto carrega uma intenção; não se trata apenas de estética, mas também de funcionalidade, psicologia, materiais e narrativa.
Essa forma de pensar impactou profundamente minha atitude em relação à arte. Mesmo ao criar esculturas ou pinturas, raramente as vejo como peças de arte estáticas. Penso na sistematicidade, interatividade, contexto e na experiência emocional em torno da obra.
Entrei neste campo por acaso. Meu pai se casou novamente com uma restauradora de antiguidades, e para que eu e meu irmão tivéssemos algo para fazer todos os fins de semana, sempre havia um pedaço de argila no centro da mesa. Não tínhamos tempo para pensar em coisas chatas. Depois, enquanto estudava design industrial, um amigo me mostrou um software básico de escultura 3D. Isso foi por volta de 2012, onde você poderia clicar e arrastar uma esfera para puxar e empurrar pixels digitais.
Desde então, fiquei fascinado. Comecei a criar esculturas digitais orgânicas cada vez mais complexas, em parte para escapar da rigidez do design de produtos - no design de produtos, a criatividade sempre acaba tendo que se comprometer com a realidade da produção.
A arte conceitual se expandiu para o domínio da construção de mundos. Minha experiência na indústria do entretenimento me ensinou como criar uma linguagem visual que seja crível e que possa evocar ressonância emocional. Acredito que meu trabalho atual flutua entre essas disciplinas: parte objeto, parte narrativa, parte produto especulativo.
OpenSea:
Você já trabalhou com estúdios de classe mundial como Marvel, Disney, Netflix. O que esse tipo de trabalho comercial te ensinou? E como sua prática criativa pessoal se encaixa nisso?
Andrea Chiampo:
Trabalhar com grandes estúdios pode desenvolver sua autodisciplina e clareza de pensamento. Você aprende a comunicar suas ideias de forma eficiente, a colaborar com uma grande equipe e a criar imagens que possam imediatamente transmitir emoções ou atmosferas.
Isso também te ensina quão poderoso é o poder da narrativa visual quando várias habilidades diferentes se unem para alcançar uma visão comum. Descobri que a arte conceitual é como um campo de treinamento muito focado em habilidades; você deve estar sempre aprendendo novos softwares, novos estilos e novas técnicas. Mesmo que seu conteúdo exceda muito o que é exigido, você deve cumprir o briefing da tarefa.
Enquanto isso, minha prática criativa pessoal se tornou um espaço para desacelerar e fazer mais perguntas abertas; em obras comerciais, as imagens geralmente servem a uma narrativa estabelecida, enquanto em minhas próprias obras, a própria arte se torna a questão.
Durante doze anos, fiz centenas de projetos, quase me tornei insensível às referências externas, como se estivesse de volta à infância, sem saber nada e sem querer saber. Agora, quando crio, não uso mais um segundo monitor para ver referências, sou só eu e os conceitos que ainda restam na minha mente.
Eu ainda aplico a linguagem cinematográfica e a precisão técnica da arte conceitual na minha prática, mas agora isso aponta para temas como tempo, memória, tecnologia e sistemas humanos.
OpenSea:
(Futuro Passado) começou em 2019 e agora é uma das suas obras mais representativas. Qual foi a ideia inicial? Desde a criação, como ela evoluiu?
Andrea Chiampo:
A origem das coisas foi assim: o software que uso para escultura digital, ZBrush, entrou em contato comigo, convidando-me para participar do beta testing de uma nova função de filtro. Na época, testei vários estilos: estilo cartoon, estilo anime e vários efeitos que os profissionais da indústria estavam discutindo.
Mas então, de repente, eu tive uma epifania e comecei a desenvolver o estilo que você vê em 'Futuro Passado' (FUTURED PAST): um estilo que evoca litografias antigas e gravuras. Eles não responderam nem participaram, nunca me pediram para submeter esse filtro.
Agora que penso nisso, aquela rejeição acabou sendo uma coisa boa. Se eles gostassem, esse estilo agora se tornaria um preset que qualquer um poderia usar no software. Mas eu o mantive e o transformei em meu projeto pessoal. Enquanto continuei a participar de grandes produções de filmes e jogos, todo meu tempo livre foi dedicado ao desenvolvimento de (Futuro Passado).
A criação de 'Futuro Passado' surgiu de uma obsessão muito simples: a tensão entre a antiga artesania e as novas tecnologias. Na época, eu estava criando esculturas digitais altamente detalhadas com ZBrush, mas estava cada vez mais interessado em como dar à obra uma sensação de eternidade, em vez de um futuro no sentido tradicional. Eu queria que as pessoas, ao apreciar a obra, ficassem confusas sobre sua época de criação.
Com o passar do tempo, o projeto superou o domínio estético e se tornou mais conceitual, expandindo-se para edições físicas, esculturas, sistemas de blockchain, criptografia e artes performáticas. No entanto, a ideia central nunca mudou: explorar como os humanos deixam marcas ao longo da história e como a tecnologia em si acaba se tornando arqueologia.
OpenSea:
Sua obra visa evocar associações com antigas litografias, borrando a linha entre coisas que têm centenas de anos de história e aquelas feitas com tecnologia 3D de ponta. O que te atrai nessa tensão? A sensação de ilusão criada em suas obras é intencional?
Andrea Chiampo:
Essa ilusão é intencional, estou interessado em criar uma sensação de confusão temporal, de modo que o espectador não consiga imediatamente colocar a obra em um contexto temporal específico.
Gosto da ideia de que esculturas digitais criadas com tecnologia de renderização avançada podem ressoar emocionalmente com artefatos encontrados em um arquivo séculos depois. Essa ambiguidade cria fricção, e eu acredito que a fricção alimenta a curiosidade.
Usar as ferramentas mais recentes para imitar os processos de artesanato do passado tem uma certa poética. Reflete como a tecnologia continua a reconfigurar nossa percepção de autenticidade, memória e eternidade.
Acredito que beleza e mistério são inseparáveis. Quando lanço uma obra, geralmente só forneço a imagem e o título, sem qualquer descrição ou explicação. Quero que cada espectador tenha sua própria experiência única de interpretação e acenda a chama da curiosidade em seus corações. Hoje, o sistema de obras que crio é mais complexo, e algumas explicações se tornam essenciais, mas essa essência permanece a mesma.
OpenSea:
A obra que você exibiu no Art Basel em Miami Beach, na unidade Zero 10 (MATER NATVRA), foi descrita por você como 'prova do processo'. Essa obra foi criada a partir de um modelo humano, passou para uma escultura digital e, finalmente, em colaboração com o Asprey Studio, foi feita uma escultura em prata pura à mão. Você pode nos contar mais sobre essa jornada criativa e o que significa para você transformar obras digitais em físicas?
Andrea Chiampo:
O verdadeiro significado de MATER NATVRA está em quebrar as barreiras entre meio e linha do tempo.
Esta obra começou com um modelo humano que posou para mim por dias ou até semanas, quase como o processo de criação de uma escultura clássica. Eu não tomei atalhos; observei diretamente e desenhei cada detalhe do zero com uma caneta digital, como um mestre escultor à moda antiga trabalhando com um modelo.
O NFT armazena várias imagens, registrando cada etapa do processo criativo: a base esquelética, a forma que vai sendo construída gradualmente e os detalhes finais, tornando o NFT uma prova valiosa de que a obra foi esculpida à mão, e não gerada por inteligência artificial.
Depois, esta obra foi feita em colaboração com o Asprey Studio, utilizando material de prata pura, com técnicas tradicionais que transformaram a escultura digital em um objeto físico.
Eu chamo isso de 'prova do processo', porque o próprio processo se torna parte da obra de arte; cada transformação, do físico para o digital e de volta do digital para o físico, deixa uma marca. Essa jornada tem uma conexão profunda com o 'futuro passado'. Estou interessado em como as tecnologias antigas e modernas podem coexistir, em vez de se substituírem.
OpenSea:
A blockchain desempenha um papel interessante em sua obra; é tanto um meio quanto uma camada de performance. O que isso significa na prática? Por que essa distinção é tão importante para você?
Andrea Chiampo:
Para mim, a blockchain não é apenas um lugar para armazenar propriedade; ela também pode ser parte da estrutura conceitual da própria obra de arte.
Às vezes, a blockchain atua como um meio, significando que sem a tecnologia subjacente, a obra de arte não pode existir. Outras vezes, ela se torna uma forma de performance, onde as várias ações que ocorrem na rede influenciam ativamente o significado, a evolução ou a experiência da obra.
Mecanismo Hexadecimal Quântico (QUANTUM HEX MACHINA) é um dos exemplos mais claros. Antes de criar este projeto, excluí permanentemente uma imagem JPEG de todos os dispositivos de armazenamento digital. Antes de excluir, eu a converti em uma string hexadecimal, depois embaralhei a ordem dessa string e excluí sua ordem original.
A única maneira de ver essa imagem novamente seria restaurar a ordem da string e convertê-la de volta, mas isso requereria um poder computacional quase impossível, com combinações de caracteres na casa dos milhões. A computação quântica pode eventualmente tornar isso possível, mas atualmente não há como fazê-lo.
Neste projeto, a blockchain desempenha simultaneamente dois papéis: ela armazena o hash original da imagem como prova da existência da imagem; ao mesmo tempo, torna-se uma infraestrutura permanentes e descentralizada, onde qualquer um que desvende o enigma, seja em cinquenta ou quinhentos anos, pode desbloquear a obra. Meu site pode não existir por tanto tempo, mas a blockchain vai.
Essa distinção é importante, porque meu interesse pela blockchain está mais na sua natureza filosófica do que como um mercado. Ela muda a forma como as pessoas pensam sobre eternidade, confiança, memória, identidade de autor e tempo.
OpenSea:
MATER NATVRA marca um capítulo importante de FUTURED PAST. O que vocês farão a seguir?
Andrea Chiampo:
(MATER NATVRA) encerra um capítulo específico deste projeto, mas (FUTURED PAST) continua. Sinto que isso é mais como um fechamento: eu apresentei visualmente o que queria, agora é hora de abrir um novo capítulo.
Desde 2023, estou trabalhando em um novo projeto muito importante que será lançado em breve. Ele ainda pertence completamente ao universo 'Futuro Passado', mas expande ainda mais o trabalho baseado em sistemas, aprendizado participativo, criptografia, inteligência artificial e processos físicos que envolvem diretamente o público.
(Mecanismo Hexagonal Quântico) também terá conteúdos expandidos. Estou explorando uma nova estrutura onde novas obras existem como um sistema dentro do sistema original, precisando desbloquear (Mecanismo Hexagonal Quântico) para acessar outras obras relacionadas. A própria obra de arte é como uma série de condições aninhadas.
Estou cada vez mais focado em obras de arte que funcionam como sistemas vivos em vez de objetos estáticos. Em muitos aspectos, a próxima fase não será mais criar imagens, mas criar experiências, estruturas e rituais em torno da existência da tecnologia e da humanidade.
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