Kenny Vaden é um artista generativo, e seu background em neurociência e bioestatística moldou sua abordagem à arte baseada em código. Ele cria principalmente usando R e p5.js, combinando a precisão geométrica com a profundidade emocional, construindo suas obras através de experimentos iterativos e restrições cuidadosamente projetadas.
Seu trabalho abrange formas físicas e digitais, muitas vezes explorando como a arte é tanto uma expressão emocional quanto uma forma de entender o mundo.
Esta entrevista foi realizada no saguão do Hotel St. George durante o fim de semana do Art Blocks Marfa, onde Kenny Vaden refletiu sobre a interseção entre ciência e criatividade, o papel da eternidade na arte generativa, e como este momento em Marfa oferece espaço para conexão e reflexão.
Nota: Para questões de extensão e clareza, o conteúdo desta entrevista foi editado.
OpenSea：
Por favor, comece se apresentando.
Kenny Vaden：
Meu nome é Kenny Vaden, sou um artista gerador, a maioria das minhas obras é criada com a linguagem de programação R e p5.js.
OpenSea：
Você tem um background em neurociência e bioestatística, o que é muito atraente. Como essa forma de pensar científica influencia sua criação artística?
Kenny Vaden：
O processo científico e muitos dos valores que aprendi na ciência tiveram um impacto profundo na minha abordagem à criação artística. Eu sou meticuloso e muito persistente em relação à criação artística. A menos que a obra seja perfeita e realmente toque meu coração, eu nunca desistirei facilmente.
Meu background em estatística e neurociência, de muitas maneiras, me ajudou a dominar as ferramentas necessárias para criar arte de código. Ele me fez redescobrir a arte de código, porque antes de começar a criar, eu não tinha ideia de sua existência. O processo científico e a visualização de dados e resultados me permitiram realmente entender como os dados se organizam no espaço.
OpenSea：
Às vezes, você usa ferramentas como impressoras para transformar código em entidades do mundo real. Como é para você ver seu algoritmo se materializar em forma física?
Kenny Vaden：
Fazer gravuras físicas e impressões de micro jato me fez perceber mais sobre os limites do espaço criativo. Ao usar formatos digitais, é fácil expandir objetos e formas além da tela. De fato, você verá muitas bordas irregulares e algumas partes suspensas que não podem ser vistas devido às bordas da tela. Para que minhas obras possam ser apresentadas na forma de gravura, com bordas nítidas e áreas de assinatura, comecei a pensar em como restringir a maneira como os objetos se organizam no espaço.
A transição de criação puramente digital para criação física realmente traz mudanças significativas ao seu estilo artístico, especialmente ao usar impressoras, onde você deve prestar atenção à direção das linhas, como a quantidade de linhas a serem desenhadas e se há colisões entre os objetos, etc.
OpenSea：
Como você vê a questão da escala? Você acha que o tamanho físico influencia a experiência do espectador?
Kenny Vaden：
A princípio, pensei que todos queriam grandes impressões, depois que comprei uma impressora, procurei por aí e finalmente encontrei impressões no tamanho A1. Impressões no tamanho A1 são realmente grandes, a ideia de fazer impressões de tamanhos menores foi algo que aceitei gradualmente mais tarde, quando fiz impressões de micro jato, pude imprimir sob demanda.
As pessoas podem primeiro encomendar uma obra; se quiserem impressões de tamanhos menores, também podem encomendá-las separadamente, mas notei que, na verdade, ninguém quer impressões de tamanhos menores. No entanto, eu acho que impressões de tamanhos menores são mais flexíveis em termos de onde podem ser colocadas, como em casa, escritório, etc.
OpenSea：
Seu processo criativo começa com uma imagem em branco e então você aprimora gradualmente escrevendo código. Como você determina quando uma obra está concluída? Você não consegue evitar continuar criando? Quais são seus critérios?
Kenny Vaden：
Sempre que crio uma nova obra, começo com uma folha em branco, ponderando repetidamente até decidir o conteúdo da obra. Eu penso em coisas como se devo começar com um círculo ou uma grade. Você vai perceber que todos os meus trabalhos contêm alguns elementos geométricos básicos, mas curiosamente, esses elementos assumem formas diferentes durante o processo de desenvolvimento do código. Eu não tenho sempre um objetivo muito claro, como o que quero que a obra transmita ou como quero que a animação se mova de uma maneira específica.
Esses detalhes, incluindo cores, são gradualmente preenchidos durante o processo iterativo. As cores geralmente são um dos últimos elementos que adiciono e uma das primeiras coisas que as pessoas notam. Através de edições repetidas e observando os resultados, você eventualmente alcança um ponto crítico - não aquele ponto que esgota você, porque você pode pausar e continuar no dia seguinte ou a qualquer momento - mas você chega a um ponto crítico onde algo se transforma. Na estatística, há um conceito chamado "ponto de inflexão".
Nesse momento, você apenas faz ajustes muito sutis e o resultado final pode mudar drasticamente. E independentemente de qualquer modificação que você faça na obra depois, o resultado permanecerá inalterado. Estou sempre em busca desse ponto de inflexão em minha criação artística.
OpenSea：
Suas obras de arte refletem tanto a beleza quanto a agitação. Quais experiências ou emoções reais da sua vida costumam se refletir em suas obras?
Kenny Vaden：
Muitas das minhas obras de arte são uma forma de fuga. É uma maneira de desabafar sobre as coisas realmente assustadoras do mundo real, ou as coisas verdadeiramente perturbadoras. Minhas obras em si não necessariamente fazem as pessoas se sentirem inquietas ou com medo, mas para mim, essas emoções muitas vezes são usadas como uma forma de desabafar e liberar. Eu me distraio com a criação artística.
Às vezes, espero que através da própria obra, da escolha do título e do uso das cores, minha obra possa ressoar com o espectador. Eu não estou tentando fazer com que minha obra mergulhe na escuridão, mas às vezes, muita energia criativa realmente vem disso.
OpenSea：
Você já realizou exposições em galerias tradicionais e plataformas de blockchain. Como você vê a arte digital atualmente? Você acha que este é um ponto de virada? Quais são suas perspectivas sobre o futuro dessa tecnologia?
Kenny Vaden：
Acho que estamos em um momento muito interessante, até mesmo vulnerável, tanto para a arte gerada por código quanto para o blockchain. Quero dizer, realisticamente, já alcançamos tanto, mas o tempo é tão limitado. As pessoas estão cheias de entusiasmo e energia. Eu acho que essa paixão é contagiante, é realmente interessante participar disso. Agora, ao lembrar da história da arte de código, as pessoas eram céticas sobre se o código poderia ser usado para a criação artística.
Artistas como Vera Molnár e Herbert Franke relataram como as pessoas não respeitam suas obras e suas identidades como artistas. Eu não acho que vamos retroceder a essa época; eu diria que esse período pode ser considerado a era das trevas da arte de código. Eu acredito que, se eles fossem pioneiros da arte de código, estariam felizes e empolgados com a fase em que estamos agora, mas eu sinto que estamos em um momento em que podemos respirar, pensar sobre o próximo passo e a direção futura da arte de código e blockchain. Antes, não tínhamos o tempo que temos agora para refletir sobre essas questões.
OpenSea：
Na era do desenvolvimento tecnológico acelerado, como você vê o significado do "eterno"? O campo da arte digital está mudando rapidamente, o que realmente pode perdurar? Falamos sobre os artistas que têm significado histórico neste campo, preservando suas obras, mas a forma como vemos essas obras pode mudar nos próximos anos. Como artista, qual é o papel do "eterno" para você?
Kenny Vaden：
Quando penso sobre arte, especialmente sobre o conceito de "eternidade" na arte gerada, penso em duas coisas. Primeiro, estamos em uma era com uma grande comunidade, as pessoas apreciam código e arte de código, há muitos artistas e galerias. Eu acredito que essa eternidade está intimamente ligada ao blockchain. A beleza da tecnologia blockchain é que ela permite que as pessoas acessem e apreciem as obras de arte de forma mais igualitária.
OpenSea：
Minha última pergunta é sobre este lugar, sobre Marfa. O que significa para você passar este fim de semana em Marfa?
Kenny Vaden：
Eu valorizo muito meu tempo em Marfa, vim aqui pela primeira vez no ano passado e conheci muitos artistas com quem mantive contato online por anos. Muitas vezes, criamos de forma independente, discutimos com nossas famílias sobre o que estamos fazendo, o que é blockchain, ou como essa arte de código funciona.
Eles podem talvez entender e apreciar, mas encontrar pessoas que realmente estão imersas no assunto é completamente diferente. Marfa oferece a muitos - sejam artistas, colecionadores ou qualquer parte desse ecossistema - uma oportunidade rara de se conhecerem e realmente sentirem a presença da comunidade, essa sensação não é totalmente desconectada da vida real.
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