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Layla Pizarro é uma artista digital que explora memória, identidade e senso de pertencimento a partir da perspectiva de migrações pessoais. Nascida no Chile, viveu nos Estados Unidos, Argentina e México, experiências que moldaram seu estilo artístico. Ela combina elementos naturais como vento e água com tecnologia generativa para reconfigurar memórias fragmentadas e retratar paisagens emocionais de deslocamento.

Esta entrevista foi realizada no saguão do Hotel St. George durante o fim de semana do Marfa Art Blocks, onde Layla Pizarro refletiu sobre o poder emocional do lugar, a beleza da transformação e como seu mais recente projeto entrelaça cidade, história e crescimento pessoal através do vento.

Nota do editor: Esta entrevista foi editada para maior concisão e clareza.

OpenSea:

Poderia se apresentar brevemente, por favor?

Layla Pizarro:

Meu nome é Layla Pizarro e sou artista. Nasci e cresci no Chile, e passei meus anos de formação em Nova Jersey e Nova York, nos Estados Unidos. Desde então, morei em muitos lugares, e cada um deles me ajudou a compreender melhor minhas raízes.

OpenSea:

Muitas de suas obras exploram a memória e o sentimento de pertencimento. De que forma viver em todas essas cidades diferentes influenciou seu trabalho?

Layla Pizarro:

No início, eu não entendia muito bem o que estava acontecendo. Eu morava em Buenos Aires, um lugar culturalmente semelhante ao Chile, mas também muito diferente. Comecei a explorar minha própria identidade. Eu cresci nos Estados Unidos e não encontrei um senso de pertencimento, então queria encontrar meu lugar no meu trabalho.

Tenho uma série de trabalhos que utilizam todas as fotos do meu celular dos últimos sete anos. Fui treinada para fundir todas essas fotos em uma ou duas imagens para construir uma memória que não é real, mas que parece real. Quando vejo essas fotos, penso: "Ah, esse é um lugar que meus pais costumavam frequentar, ou um lugar que minha tia mencionou". Nunca estive lá, mas consigo visualizá-lo nessas fotos.

Em Buenos Aires, reuni todas as fotos que tirei, processei-as com código para permitir combinações aleatórias e agora estou trabalhando com dados, como dados de vento do meu local de nascimento. Como isso mudará minha experiência de vida na Cidade do México ou em qualquer outro lugar? Morei nos EUA por 15 anos; o que aconteceu no Chile enquanto eu estava fora? O que aconteceu em Buenos Aires enquanto eu estava fora?

Comecei a estudar dados sobre o nível do mar, integrando informações diárias dos últimos 14 anos em um modelo complexo, um algoritmo que oscila para cima e para baixo. Quando você se muda, você valoriza sua cidade natal e seus amigos, você sente que eles nunca mudarão, você sente que quando voltar, eles ainda estarão usando as mesmas roupas e mantendo a mesma altura. Mas quando você volta, eles mudaram porque cada um viveu vidas diferentes.

Minha arte me ajuda a lidar com tudo isso. Eu mudei, todos mudaram e o ambiente ao meu redor mudou. Não sou mais a pessoa que eu deveria ter sido quando nasci.

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Corpo inacabado no passado

OpenSea:

Parece que você é influenciado pelos lugares onde morou, mas principalmente pelos lugares de que se lembra. Quando você não está em um lugar, pensa no que aconteceu lá durante sua ausência e em como se reconecta com ele.

Layla Pizarro:

É isso mesmo, é assim mesmo. Quando você nasce, se ficar no mesmo lugar, você deve seguir um caminho predeterminado. Mas quando você se muda e mora em uma cidade por um tempo, você começa a mudar. Aí as pessoas vão te perguntar de onde você é, qual é a sua comida favorita, quais são as tradições do seu lugar de nascimento, e você vai dizer: "Não sei".

Minha comida favorita são nachos. Morei no México por um curto período. Minha bebida favorita vem de outro país. Os Estados Unidos me marcaram profundamente porque eu era muito jovem na época. Depois vieram a Argentina, o México e o Chile. Nessa complexa mistura de culturas, a que lugar realmente pertenço?

Agora que estou mais velho, mesmo quando moro em um lugar novo, meu sotaque espanhol muda dependendo de com quem estou falando. Meu trabalho está intimamente ligado ao ambiente: o vento, o mar, o terreno. Mesmo no mesmo lugar, estamos em constante mudança.

Este ano percebi que, no processo de criar arte e construir memórias, comecei a misturar e combinar fotos de lugares diferentes, tentando criar novas memórias. Sei que estive aqui, peguei o trem para lá, estive ali, caminhei por aquela estrada e incorporei tudo isso na mesma imagem. As pessoas costumam dizer que memória significa que você sempre consegue se lembrar exatamente de como as coisas aconteceram, mas isso não é verdade.

Com o passar do tempo, você vai construindo memórias continuamente. Minha criação artística é um processo contínuo de construção de memórias e criação da minha própria história. Não precisa ser 100% verdadeira; você pode continuar adicionando novos elementos.

OpenSea:

Cada vez que você recupera uma memória do seu cérebro, você a reescreve. A cada recuperação, você obtém uma versão ligeiramente degenerada e ligeiramente reescrita da memória. É um conceito fascinante e parece muito semelhante ao que você está dizendo.

Layla Pizarro:

É exatamente isso que eu quero. Quero me lembrar desses lugares porque sinto saudades, mas também quero criar uma nova memória, uma memória entrelaçada com a qual pessoas que se mudaram, imigraram ou vivenciaram outras experiências possam se identificar. Imigrar não significa necessariamente mudar de um país para outro; pode significar também mudar de uma cidade pequena para uma cidade grande, ou de uma cidade grande para uma cidade pequena. Quando você passa por essas migrações, cria novas memórias, e todos podem entender isso.

Eu estava conversando com um jovem artista, explicando a ele meu trabalho sobre o vento. Tenho uma obra online baseada na minha foto de identidade que muda de pixels em tempo real de acordo com a direção, a velocidade e a intensidade do vento. Expliquei a ele como as pessoas mudam, e ele disse: "Ah, eu venho de uma cidadezinha, e depois de vir para a cidade grande, minha experiência é exatamente a mesma que você descreveu."

Principalmente quando você volta para sua cidade natal, percebe que é diferente das pessoas que lá vivem, e elas são diferentes do que você imaginava. É incrível, e eu gosto dessa sensação. Todos nós mudamos, todos estão mudando, e todos estão vivendo suas próprias vidas.

Catedral de Buenos Aires

OpenSea:

Para muitos de nós, aceitar isso é muito difícil porque é assustador. Sentimos falta dos dias em que tudo permanecia igual, quando podíamos dizer: "Gosto assim", e a sensação era ótima.

Layla Pizarro:

No entanto, eu estava realmente com medo na época. Tinha medo de voltar ao Chile, especialmente depois de retornar dos Estados Unidos. Tinha medo de como me comportaria naquele ambiente. Ao longo dos anos, por meio da criação artística, do processo criativo, de várias combinações e uniões, gradualmente aprendi a amar a mudança. Acho que se eu não tivesse me dedicado à criação artística, provavelmente não teria conseguido fazer isso.

OpenSea:

Muitas de suas obras utilizam elementos naturais como vento, água, solo e terreno, mas você também emprega tecnologia e algoritmos generativos. Como você integra a natureza à tecnologia?

Layla Pizarro:

Quero misturar água do Oceano Pacífico com água da chuva da Cidade do México durante a estação chuvosa de três meses. Como posso fazer isso digitalmente? Preciso obter informações de cada um dos dois conjuntos de água separadamente. Como posso misturar digitalmente culturas diferentes?

É por isso que gosto de experimentar. Meu trabalho é conceitual e experimental. Preciso reunir todos esses elementos. Não se pode transportar areia de um lugar para outro porque os controles de fronteira não permitem o transporte desse tipo de material. Também não se pode transportar solo de um país para outro porque ele é o mesmo em todos os países. Mas tudo isso pode ser feito com tecnologia digital.

Gosto dessa aleatoriedade. Ao pintar com aquarela, é preciso entender as propriedades da água, pois ela se transforma à vontade. Você pode prever, mas o resultado é sempre aleatório. Nunca se tem 100% de certeza. A criação generativa é a mesma coisa. Também é repleta de aleatoriedade. É assim na vida. Nunca se tem 100% de certeza. Tudo é aleatório. É por isso que gosto da criação digital. Porque tudo o que não se pode fazer na vida real pode ser alcançado dessa forma.

O trabalho que apresento aqui é uma combinação dos sons do vento do meu local de nascimento e da cidade onde morei por oito meses. Devido à grande distância, só consegui mesclar esses dois sons de vento usando tecnologia digital, o que é fantástico.

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Como éramos - um retrato duplo

OpenSea:

Em projetos como (What We Are Like), onde você combina seu autorretrato com obras de outros artistas, que novas percepções sobre identidade você obteve com essa abordagem colaborativa?

Layla Pizarro:

Gosto da obra (As We Are) porque explora questões que muitas pessoas enfrentam. Por exemplo, posso sentir ansiedade, depressão ou simplesmente estar feliz, ou posso estar insatisfeita com meu cabelo ou meu corpo. Tive uma longa conversa com a artista com quem colaborei, Indira [Iofeye], para discutir nossa natureza humana essencial. Todos nós experimentamos tristeza, felicidade e raiva em algum momento de nossas vidas. Como reconciliamos essas emoções? Como nos aceitamos?

É assim que nós, humanos, somos. Às vezes, sentimos uma fome insuportável e queremos comer. Alguém fala com você, mas você pensa: "Ah, não, não estou com vontade de conversar agora". Às vezes, você se sente triste, e tudo bem também, porque você sentiu falta de alguma coisa. Você precisa chorar para extravasar. Muita coisa aconteceu ao seu redor e você não sabe como lidar com isso, então simplesmente chore primeiro. Esse é o meu conselho para todos: chore primeiro e depois se preocupe, porque você já terá liberado todas as suas emoções.

Quando discutimos isso, estávamos pensando em como deveríamos fazer isso à nossa maneira. Somos todos pessoas comuns, com defeitos e qualidades. Precisamos nos aceitar mutuamente. Todos têm problemas. Você tem problemas, e eu tenho problemas. Todos têm preocupações. Acho que precisamos aceitar nosso verdadeiro eu e o verdadeiro eu dos outros, porque todos temos defeitos. Eu tenho muitos defeitos. Embora eu possa ser pontual, na verdade é muito difícil para mim ser pontual, o que também é um defeito.

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"Crosswind" de Layla Pizarro

OpenSea:

Eu adorei! "Chore primeiro, fale depois" será meu lema para tudo daqui para frente. É maravilhoso. Minha última pergunta é sobre Marfa. O que significa para você passar este fim de semana aqui?

Layla Pizarro:

Isso é de grande importância para mim, principalmente por causa do trabalho que desenvolvi, chamado (Crosswinds). Ele combina dados de vento do meu local de nascimento e da Cidade do México. Esta é a primeira vez que tento usar palavras como ponto de partida para a criação. Normalmente, eu simplesmente me sento para criar, mas desta vez me sentei e primeiro escrevi e analisei o que estamos fazendo e minha direção futura. À medida que as palavras se acumulavam, o conceito e as ideias criativas foram se tornando gradualmente mais claros, até que finalmente surgiu o conceito de "o meio é a mensagem".

Estou criando uma peça têxtil inspirada na América Latina, usando cores e fios da região para mesclar elementos de ambas as cidades. Todo o processo exige muita paciência, um passo de cada vez. Primeiro, preciso escrever o roteiro, depois pensar em como transformá-lo em um objeto físico e, por fim, fazer o bordado. Preciso tomar decisões a cada etapa.

Durante esse processo, aprendi muito sobre tecidos e fios que eu não sabia antes. Meus tios e tias sabem costurar e tricotar. Depois, percebi que precisava de ajuda, senão não conseguiria terminar. Então, comecei a pedir ajuda. No fim, sentei no sofá com outra senhora, conversando e trabalhando ao mesmo tempo. Foi muito bom poder interagir e me comunicar com outras pessoas e criar essa conexão.

Esta peça é fluida, com o vento ditando seu ritmo. Foi concebida para interagir plenamente com os ventos da Cidade do México e de Marfa. Esta peça não é adequada para ambientes internos, nem pode ser colocada em ambientes fechados. Ela deve se mover com o vento. Se uma tempestade vier, que venha. Tudo eventualmente acontecerá. Para mim, esta peça representa crescimento.

OpenSea:

Este é um final muito bonito, muito obrigado.

Layla Pizarro:

Obrigado.

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