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巴塞尔艺术展宣布推出全新策展平台 “Zero 10”，聚焦数字时代的艺术，并将于 2025 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展首次亮相。
该项目由 2025 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展官方合作伙伴 OpenSea 鼎力支持，标志着巴塞尔艺术展发展模式的关键一步，旨在汇聚一流及新生代画廊、艺术家和创新者，共同探索创作、展览和收藏的新领域。
“Zero 10” 将展出 12 家参展商的作品，于 2025 年 12 月 5 日至 7 日展出（VIP 预展日为 12 月 3 日至 4 日），并计划于 2026 年扩展至部分国际展会，瑞银集团是巴塞尔艺术展的全球首席合作伙伴。
巴塞尔艺术展作为艺术和市场创新的催化剂，在此基础上，将数字艺术社群融入其全球生态系统，创造新的合作与交流机遇，并拓展参与范围。
其名称源于马列维奇 1915 年在彼得格勒举办的革命性展览 “0,10”，该展览标志着艺术史上的一个决定性转折点，并开启了至今仍在影响艺术实践的前卫议程，Zero 10 秉承这一精神，打造了一个融合科技、艺术与文化的全新平台。
由巴塞尔艺术展 Zero 10 策展人、专注于新型收藏和互动模式的数字艺术策略师 Eli Scheinman 策划，首届展览将汇聚众多参展商，包括 AOTM、Art Blocks、Asprey Studio、Beeple Studios、bitforms gallery、Fellowship、Heft、Visualize Value、Nguyen Wahed、Onkaos、Pace Gallery 和 SOLOS，同时还将展出由瑞银艺术收藏借展的陆阳作品。
此举体现了巴塞尔艺术展不断深化与艺术家直接合作的承诺，旨在加深与当今全球艺术界的联系。

巴塞尔艺术展在数字化创新领域的投入已发展成为涵盖艺术实践、科技和市场洞察等多个领域的创新举措，2024 年，艺博会成立了数字艺术委员会，这是一个由顶尖艺术家、收藏家和机构组成的咨询小组，推出了“数字对话”系列活动，探索艺术与科技的融合，并在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间呈现了诸如 Bright Moments 的 Huemin 作品 “DREAM-0” 等互动体验。
近期的重要里程碑包括与微软合作开发的 AI 驱动型巴塞尔艺术展应用程序、巴塞尔艺术展商店的数字版作品，以及在 2025 年香港巴塞尔艺术展上扩展“邂逅”板块，增设名为 “Charge” 的专属数字艺术专区，这些举措促进了数字艺术生态系统的合作，并为 Zero 10 的举办奠定了基础。
Zero 10 的推出正值数字艺术市场蓬勃发展之际，根据巴塞尔艺术展和瑞银集团联合发布的《2025 年全球收藏调查》，在接受调查的 3100 位高净值人士中，数字艺术已成为核心收藏类别，并在过去一年中实现了参与度和消费额的显著增长。
超过半数（51%）的受访者表示将在 2024-2025 年期间购买数字艺术品，该媒介目前在总消费额中排名第三，几乎与雕塑持平（均为 14%）。
经过一段时间的波动，数字艺术在收藏中的占比从 2024 年的 3% 上升至 2025 年的 13%，这反映出市场复苏以及机构对生成艺术和人工智能艺术日益增长的兴趣所推动的信心重燃。

巴塞尔艺术展首席执行官 Noah Horowitz 表示：
“在整个艺术界，艺术家们正在尝试新的工具，观众群体日益多元化，收藏家和机构也在以新的方式参与其中，通过 Zero 10，我们将这股势头转化为一个平台，充分体现我们的核心理念 - 一个与时俱进，同时又扎根于定义艺术社群的纽带的组织。除了拓展卡塔尔等新市场以及推出巴塞尔艺术展大奖等举措之外，Zero 10 也是我们前瞻性战略的关键组成部分，旨在促进创新，触达新的观众群体，并加强巴塞尔艺术展的全球影响力。”
巴塞尔艺术展首席艺术官兼全球总监 Vincenzo de Bellis 表示：
“1915 年的展览 0,10 是艺术史上一个革命性的时刻 - 一个真正的零点，它重新定义了艺术家思考和创作的方式，在 Zero 10 中，我们将同样的实验和革新精神融入到一个由当今数字文化塑造的平台上。艺术家们再次拓展了媒介和体验的边界，而迈阿密海滩的开放氛围和创造力，正是此次展览首展的理想之地，Zero 10 体现了巴塞尔艺术展对与时俱进、反映当下的艺术的承诺。”
巴塞尔艺术展 Zero 10 策展人 Eli Scheinman 表示：
“首届迈阿密海滩 Zero 10 汇聚了众多国际顶尖画廊、艺术家和建造者，他们共同塑造着当今的数字艺术社群，展览涵盖生成式和算法系统、机器人技术、绘画、雕塑、灯光和声音等领域，展现了科技作为工具和媒介的多种应用方式。Zero 10 旨在颂扬这一社群的深度和创造力，以及它与更广泛的当代艺术生态系统之间持续不断的对话。”
感谢 Sara Fitzmaurice 和 FITZ & CO 公司为这项计划的早期战略指导和持续支持。
展览亮点：
Fellowship 将展出 Itzel Yard（IX Shells）的作品 “No Me Olvides”，该作品将来自欧洲、加勒比海和拉丁美洲的档案碎片转化为鲜活的、算法式的作品，探索性别和记忆。bitforms 画廊通过先驱者和创新者 - Manfred Mohr 的早期计算机绘画、Casey Reas 的神经网络“人间乐趣”以及 Maya Man 关于在线欲望的现场生成作品 - 记录了生成艺术的发展历程，展示了代码如何成为一种文化语言。埃塞俄比亚艺术家团体 Yatreda 与 Asprey Studio 工作室和画廊合作，复兴并重新构想了 Akodama - 一种传统的男性王冠，在埃塞俄比亚的阿姆哈拉高原，它曾经是酋长和战士佩戴的贵族标志。佩斯画廊对 James Turrell “玻璃”系列作品的精心呈现，让观众沉浸在光与时间的世界中，将感知本身转化为艺术作品。Beeple Studios 通过机器人和区块链重新诠释流行肖像画，质疑人类和机器主体之间不断变化的界限。Nguyen Wahed 的三元展示将 XCOPY 的反乌托邦故障世界、Kim Asendorf 的算法极简主义和 Joe Pease 的催眠视频循环结合在一起，描绘了数字意识的架构。与这些展览相呼应的是，Lu Yang 的作品《DOKU – 天堂》（2022），由瑞银艺术收藏馆借展，进一步拓展了艺术、科技与超越之间的对话，这件单频道影像作品运用动作捕捉编舞和生动的 3D 动画，将观众带入一个迷幻的数字世界，艺术家的虚拟化身在其中冥想意识、转变以及在虚拟时代寻求精神觉醒。
关于巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展由巴塞尔的画廊主于 1970 年创立，如今已成为全球首屈一指的现代及当代艺术盛会，在巴塞尔、迈阿密海滩、香港、巴黎和卡塔尔均设有展馆。
每届巴塞尔艺术展都因其举办城市和地区而独具特色，这体现在其参展画廊、展出作品以及与当地机构合作推出的平行项目内容上。
巴塞尔艺术展的影响力已超越传统艺博会，通过巴塞尔艺术展应用程序等全新数字平台以及巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告、巴塞尔艺术展商店和巴塞尔艺术展大奖等项目，拓展至更广泛的艺术领域。
欲了解更多信息，请访问 artbasel.com。

#巴塞尔艺术展 #Zero10 #OpenSea #NFT

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Beeple 的机器狗在巴塞尔艺术展上吸引了众多目光
本周，在迈阿密巴塞尔艺术展上，Beeple 公布了一个名为“常规动物”的新装置作品，该装置作品让戴着安迪·沃霍尔、巴勃罗·毕加索、埃隆·马斯克、杰夫·贝佐斯和马克·扎克伯格等人的硅胶面具的半自主机器人人形在展会上漫步。 
这些机器人可不会静止不动：它们会给游客拍照，然后（从屁股后面）打印出与照片中人物面具风格相符的小型艺术品，部分打印作品与 NFT 相关联，购买者可以拥有实体打印作品的认证数字版本。
正如 Whitewall 所描述的那样，这件作品旨在引导参观者思考科技、身份和记忆之间的交织关系，通过赋予机器人“自主性”，Beeple 鼓励观众反思究竟是谁在塑造我们当下所见的一切。 

Ana Maria Caballero 在迈阿密巴塞尔艺术展上呈现“创纪录的时间”展览
Ana María Caballero 的新项目《创纪录的时间》（In Record Time）本周亮相巴塞尔艺术展，该项目由巴塞尔艺术展和 OpenSea 联合委托创作，旨在纪念展会全新数字板块 Zero 10 的启动。
作品的核心是诗歌《训练数据》（Training Data），Caballero 在诗中将一个历史性时刻融入到她自己的故事中。
Caballero 邀请了多位艺术家对《训练数据》进行手工标注，参与到一种模拟生成性的行为中 - 这种行为体现了读者和作者在永无止境的创作交流中相互建构的理念，模拟的旁注与数字呈现的并存，反映了当下记忆的存档方式：通过经验和代码。
请点击此处收听 Ana 现场朗诵这首诗：
https://vimeo.com/1142568783

Decentraland 音乐节将原生流媒体表演带到其虚拟世界
在 Decentraland 内部，虚拟的狂欢区再次形成，2025 年 Decentraland 音乐节正在进行中，为期四天的活动包括基于浏览器的音乐会、数字时尚发布和创作者搭建的舞台，活动时间为 12 月 3 日至 6 日。
今年的表演者包括直播打击乐创作者 OfficeDrummer、Vlouue、电子音乐制作人 Sarah Coponat 等人。
参与者可以在虚拟场地中漫步，收集掉落的数字“可穿戴设备”，在主题广场中抢购礼物，并探索由在线社区塑造的十几个定制世界。
虚拟场地中还点缀着品牌打造的“派对空间”，其中包括时尚团体 HAPE、艺术团体 Psychedelics Anonymous、aKIDcalledBEAST、音乐团体 MusicaW3、创意工作室 Newtro Arts 和数字广播公司 RAD TV 的作品。
组织者重点强调了一个重要时刻：OfficeDrummer 将于 12 月 5 日星期五晚上 11 点（UTC 时间）进行现场表演，该表演旨在展示实时表演如何在虚拟环境中运作。
Decentraland 官方网站上提供了音乐节指南和完整演出阵容。

胖企鹅玩具系列拓展，并达成与 NHL 的合作
源自 NFT 的企鹅品牌 Pudgy Penguins 正在拓展其实体玩具产品线，据《玩具书》报道，该品牌将与知名手绘动物模型制造商 Schleich 合作，推出全新系列，并将于 1 月 27 日在慕尼黑国际玩具展（Spielwarenmesse）上首次亮相。
首席执行官 Luca Netz 表示，熟悉该品牌角色的粉丝很快就能收集到这些角色的实体版本，这是该品牌进军全球零售业的更广泛举措的一部分。
与此同时，迈阿密巴塞尔艺术展也带来了一系列新的 Pudgy 合作项目，涵盖 Be@rBrick 设计师玩具、PEZ 糖果盒、Care Bears 乙烯基人偶、Shashibo 磁性拼图魔方以及与迈阿密艺术家 OMI 合作的服装。 
该品牌的影响力扩展到了 Its Sugar 门店的接管，以及与国家冰球联盟（NHL）的全新合作，这将使 Pudgy Penguins 在 Discover 赞助的 2026 年 NHL 冬季经典赛期间成为焦点。

Uniswap 与 Revolut 连接，使加密货币支付更加直接
Uniswap Labs 宣布，已将其网络应用程序和钱包连接到总部位于欧洲、拥有数百万用户的金融应用程序 Revolut，因此 28 个国家/地区的用户可以使用 Revolut 余额或借记卡在 Uniswap 内支付加密货币，而无需在多个服务之间转移资金。
Revolut 被许多用户视为移动支票账户，目前支持十几种国家货币，并可用于购买 ETH、USDC 和 POL 等代币，这些核心数字货币是人们在以太坊和 Polygon 等网络上进行交易和支付 NFT 时使用的。
根据公告，Uniswap 用户现在可以点击“购买”，选择代币，输入金额，然后选择 Revolut，Revolut 将处理付款并将加密货币发送到钱包，且不收取额外费用。

CryptoPunks 抵达帕洛阿尔托的 NODE 大会
位于帕洛阿尔托的艺术空间 NODE 将于 1 月 23 日开幕，届时将全面展示 Larva Labs 创始人 Matt Hall 和 John Watkinson 的 CryptoPunks系列作品 “10,000”。
展览将把全部 10,000 个朋克雕塑作为一个实时更新的现场系统运行，并将围绕每个朋克雕塑的市场活动视为艺术作品本身的一部分。 
展览还将包括一些装置，解释该系列藏品的代码、特征和视觉效果如何在为公众参与而设计的网络环境中协同运作。
开幕周末将与旧金山艺术周和 FOG 设计与艺术博览会同期举行，NODE 计划在 1 月 23 日至 25 日期间举办导览游、与 Larva Labs 的对话以及收藏家聚会。

免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Beeple #CryptoPunks #Decentraland #PudgyPenguins

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非同质化代币（NFT）行业在 2025 年开启了新的篇章，远远超越了早期投机狂热的局面，全球 NFT 市场目前估值约为 490 亿美元，高于 2024 年的 360 亿美元，这标志着市场强劲复苏，并在各行各业得到更广泛的应用。
据分析公司 Coinlaw.io 称，以太坊仍然是 NFT 经济的支柱，处理着超过 60% 的交易，而 Solana、Polygon 和 Immutable X 等竞争对手则在游戏和品牌整合领域开辟了新的市场。
OpenSea 继续引领市场，拥有超过 240 万月活跃用户，但新进入者的加入使生态系统更加多元化，全球活跃平台数量已超过 100 个。
2025 年，游戏类 NFT 已成为主导类别，占所有交易的近 38%，紧随其后的是数字艺术和音乐类 NFT，房地产和时尚类代币也越来越受欢迎，其中代币化房产契约的市值超过 14 亿美元，而专注于可穿戴设备的 NFT 市值接近 9 亿美元。
与此同时，与现实世界商品挂钩的“实体数字融合”代币 - NFT - 同比增长 60%，这主要得益于奢侈品牌探索新的互动方式。
市场行为和买家
与 2021 年市场繁荣与萧条的周期性波动不同，NFT 的平均售价已稳定在 940 美元左右，反映出买家更加谨慎但坚定的购买行为。
超过 80% 的新合同都包含自动版税执行条款，从而保障了创作者的持续收入来源，美国买家占总购买量的 41%，而亚洲（尤其是韩国、日本和中国）的交易量合计超过 40%，使其成为全球最活跃的地区。
人口统计数据凸显了代际差异，千禧一代的参与度最高，23% 的人收藏 NFT，而 Z 世代和婴儿潮一代的这一比例分别为 4% 和 2%，男性在参与度方面也占据主导地位，15% 的男性表示拥有 NFT，而女性仅为 4%。
制度影响和监管
机构参与度日益提高，目前近 15% 的 NFT 年度收入与企业或基金活动相关，风险投资预计在 2025 年将达到 42 亿美元，由 Andreessen Horowitz 和 Animoca Brands 领衔。
与此同时，监管机构也在积极跟进：欧洲的 MiCA 框架已于今年生效，而美国证券交易委员会（SEC）正在采取多项执法行动，日本和印度也收紧了合规要求。
前景
尽管仍存在诸多挑战 - 包括安全风险、版税纠纷和监管不确定性 - 但 2025 年的 NFT 市场正在发展成为一个多元化的数字经济体，从游戏到碳信用额，NFT 正在重塑价值的创造、交易和拥有方式。
分析师预计该市场将持续增长，并预测到 2034 年，其规模可能达到 4000 亿至 7000 亿美元，具体数字取决于市场接受度和监管政策的清晰度。
NFT 曾一度被认为是昙花一现的潮流，如今却已成为不断发展的 Web3 领域的基石。

#NFT #a16z #AnimocaBrands #Solana

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Xanthrax 的创作实践围绕着身份的转变和数字图像的快速变化展开，他的作品融合了互联网亚文化、艺术史，以及对图像如何在不同平台和技术间演变的迷恋。
他并没有固守单一的风格，而是创造了一个广阔的图像领域，初次接触可能会让人感到眼花缭乱，而这正是他作品的精髓所在。
Xanthrax 的最新作品《Profile Picture s》是他与 Parker Ito 合作的全新项目，使用 OpenSea 和 Shape 平台进行创作。
我们与 Xanthrax 探讨了他的艺术之路、Web3 社区的吸引力、他作品中的幽默与阴郁，以及塑造他当代图像创作方式的艺术史根源。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。

OpenSea：对于可能第一次接触您作品的读者，您会如何从头开始描述 Id_Xanthrax 是谁？
Xanthrax：这些年来我用过很多不同的笔名，我从来不想在网上创作艺术作品时使用真名，笔名在网络艺术中至关重要，就像涂鸦艺术家选择标签一样，我的名字一直在变化和演变，但最近我一直用 @id_xanthrax，我想它最终还会再次改变。
OpenSea：那么，Xanthrax 是一个人、一个项目，还是别的什么？
Xanthrax：这很难说，我觉得与其说是艺术家本人，不如说是艺术家的一种延伸表演，是艺术家的形象，而非艺术家本人，这个项目有很多层面，其中之一是网络表演，感觉像是 4chan 上的喷子和愤世嫉俗、略带邪恶的艺术院校学生的混合体，他会剖析当代图像，试图揭示其中隐藏的黑暗面或隐秘之处。
这个项目形式多样，但贯穿始终的主线是对图像的极度关注，尤其是数字和技术图像，以及它们如何随着时间推移而不断演变，我大约七年前开始使用这个笔名，自那时以来，技术发生了翻天覆地的变化，从 3D 到 AR，再到 VR 和 AI 的发展。
有时人们浏览我的页面，会以为这是个艺术团体、博客，或是多个艺术家的作品，因为风格如此多样，但我并不想通过单一的创作风格来传达信息，我感兴趣的是探索图像的现状，观察它的演变和发展，以及不同趋势的形成，如果有人第一次看到我的作品时感到眼花缭乱，这种反应也是可以理解的。

OpenSea：你是如何开始从事艺术的？
Xanthrax：我从小就开始搞艺术，可以说是一辈子都在做艺术，我什么都尝试过一点，我最初进入艺术创作领域是通过音乐，我曾经运营过一家小型实验音乐厂牌，成长过程中，我组过乐队，做过 DJ，画过涂鸦，做过独立杂志，也创作过电子音乐，我的艺术启蒙一直都与亚文化有关。
我成长于安大略省的温莎市，那里画廊并不多见，音乐圈虽然存在，但大多是朋克或噪音，因此，我早期接触艺术主要通过涂鸦、漫画和极端音乐，底特律的锐舞文化、温莎的边境城市、朋克演出以及各种 DIY 活动，所有这些亚文化元素构成了我的艺术根基，有些东西被认为是低俗艺术，而这正是我成长的世界。
OpenSea：是什么促使你投身于 web3 和区块链艺术？
Xanthrax：我和加密货币的联系源于一位朋友，他是 BRG - 一个线上说唱团体和加密货币 NFT 团体的成员，他鼓励我制作 NFT，起初我觉得加密货币就像个大骗局，也许现在我还是有点这种感觉，那是 2022 年，正值 2021 年 JPEG 夏季行情之后的熊市。
我的朋友深入了解了 Remilia 社群，并开始带我加入，我的第一个 NFT 作品名为“自动驾驶巨型蠕虫”（Self-Driving Megaworms），是一个由 6666 个作品组成的生成式 PFP 项目，我最初想在以太坊上发布，但当我开始与人交流后，我发现 Solana 上聚集了一群更贴近我心的艺术家，当时，很少有人关注 Solana，但我感觉我的作品在那里找到了归宿。
一旦你加入加密货币推特圈，它就变成了一个社区，你会结交朋友，也会和人争论，整天泡在群聊里，它会让你深陷其中。

OpenSea：我和 Parker Ito 交谈时，他说他最初是通过“自动驾驶巨型蠕虫”项目了解到您的工作的，您也曾在 X 上采访过他，您当时经常做采访吗？
Xanthrax：是的，我们这个圈子以前推广 NFT 的主要方式之一就是通过 Twitter Spaces，我主持 Spaces 的时候，会邀请我欣赏的 NFT 艺术家，和他们进行长时间的交流。
在 Megaworms 开发初期，我们把它做成了一个叫做 Earworm Radio 的广播节目，我们为它创作音乐，打造了一整套主题体验，这既能让更多人了解我们的作品，也能帮助我们建立社群。
与人直接交谈后，你会感到彼此联系更紧密，仿佛一下子进入了对方的视野，这个领域的准入门槛很高，而推特又容易让人感到冷漠疏离，采访打破了这种隔阂。
我采访 Parker 时，他正在创作他的第一个 NFT，但在此之前很久我就了解他的作品，早在我们相识之前，他的后互联网时代作品就对我产生了影响。
许多机构艺术家进入 NFT 领域后都感觉自己像个游客，而 Parker 则不然，他对待 NFT 的态度与他之前对待亚文化网络艺术运动的态度如出一辙，他看到了这个领域真正的活力，因此，当他涉足 NFT 领域时，一切都顺理成章，我们很快就决定合作。

OpenSea：你们将于 12 月 2 日与 Parker Ito 共同推出 Profile Pictures 项目，能否详细介绍一下这个项目？
Xanthrax：我们一直想合作，但其他项目耽搁了，从一开始，我们就想创作一些在视觉上能反映 2021 年 NFT 文化的作品，那些项目在美学上未必创新，他们只是雇人画一些简单的卡通画，创新更多地体现在形式本身，比如 Bored Apes 的会员俱乐部。
我们想借鉴那种美学空间，同时也要从艺术史中汲取灵感，既要有绘画般的传统感，又要深深植根于 NFT 文化。
这个项目始于我在墨西哥读《艺术的故事》之后，书中提到的一个故事追溯了从 Titian 到 Velázquez 到 Francis Bacon 的教皇坐像画的传承脉络，Bacon 还创作了一幅著名的致敬之作，我们有兴趣创作一个基于这一传承脉络的 NFT 衍生品，同时像许多 NFT 项目那样，使这个 NFT 具有高度衍生性。
我们还讨论了 “rugcore” 这个词，这是 Charlotte Fang 创造的一个术语，用来形容那些感觉像是骗局或混乱的 NFT，我们想制作一个感觉像 rugcore 风格的教皇 NFT。
教皇自称代表上帝，这种观念本身就带有某种大胆甚至邪恶的意味，这种黑暗与我之前提到的探索图像中邪恶本质的作品不谋而合，肖像画也与 NFT 直接相关，因为人们将自己的头像视为肖像和身份象征，就像昔日的精英委托人绘制画作来保存自身形象一样，区块链的永久性呼应了这种超越生命而永存的渴望，NFT 是否也能拥有如此长久的生命力尚不明朗，但其背后的驱动力是相似的。
OpenSea：您认为艺术史对您的审美有影响吗？某些艺术家对您的作品是否有着核心影响？
Xanthrax：艺术史对我的创作至关重要，有时我觉得我的艺术实际上是研究艺术史的一种媒介，我的创作过程非常注重自我反思，我对近期的艺术史尤其感兴趣，每一天都成为了艺术史的一部分。
试图剖析当下并非易事，直面当代图景固然雄心勃勃，我常常失败，但对我而言，保持高度的当代性至关重要，但这并不意味着忽视过去，我们并非凭空而来，Web3 圈内有些人喜欢假装我们推翻了一切，创造了新的艺术史，事实并非如此，恰恰相反，这个领域更需要对过往的艺术史给予更多的尊重。

OpenSea：你希望人们第一次看到你的艺术作品时会有怎样的感受？
Xanthrax：任何反应都是一种成功，如果有人感到厌恶和憎恨，那也比漠不关心要好，漠不关心对艺术而言如同死亡。
幽默对我来说很重要，我创作很多东西，是因为我觉得它们有趣或好玩，很多艺术作品并不追求娱乐性，它们晦涩难懂，刻意让人疏离，有些人对我的作品也有这种感觉，但我希望每个人都能从中找到自己喜欢或厌恶的地方，对于我的作品，人们往往要么非常喜欢，要么非常讨厌，很少有中间地带。

OpenSea：展望未来，你们有什么计划或新项目吗？
Xanthrax：我最近真的很忙，因为我们正在制作这个 NFT，同时我还有同一周的展览开幕，展览地点在 Providence 的 Apartment 13，一个艺术空间，明年我还有更多实体展览。
我目前正在一个名为 VVV 的平台上发行另一个 NFT，这个平台是我朋友创建的，它的名字是 smiley.bmp.exe，它不是个人头像（PFP），更偏向概念性，但视觉效果依然非常丰富，它的主题是垃圾和儿童广告，这和我目前在 Parker 项目中的作品截然不同。
为了这次展览，我创作了一些雕塑作品，包括基于人工智能图像设计的灯具，它们造型怪诞，近乎哥特式，我还制作了地毯，并展出了一些素描和绘画作品，与其说这是一系列独立作品的集合，不如说它更像是一个沉浸式的装置艺术。

OpenSea：你们接下来有很多活动，祝展览一切顺利！非常感谢你们接受这次采访，交流非常愉快。
Xanthrax：谢谢，这很有趣，干杯。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#NFT​ #OpenSea #solana #shape

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过去 30 天里，全球非同质化代币（NFT）市场价值缩水近一半，从 66 亿美元跌至 35 亿美元。 
据 Cointelegraph 报道，尽管 10 月份交易活动有所增加，但此次 45% 的急剧下跌表明投资者信心依然脆弱。
CryptoSlam 的数据显示，当月 NFT 销售额达 6.31 亿美元，较 9 月份增长 13%，主要得益于市场对比特币和 Base NFT 兴趣的复苏，二者分别增长了 9% 和 24%。
与此同时，其它区块链的表现则糟糕得多 - BNB Chain 和 Polygon 分别下跌了 82% 和 86%，而最大的 NFT 生态系统以太坊也下跌了 25.5%。
市场低迷凸显出，尽管市场活动曾出现短暂反弹，但投机性波动仍然主导着数字收藏品市场。
蓝筹 NFT 收藏品难以保值
即使是领先的“蓝筹” NFT 项目也未能幸免于抛售潮，NFT 价格下限数据显示，包括 CryptoPunks 在内的一些知名系列遭遇了大幅下跌，其地板价在一个月内从 21.4 万美元暴跌至 11.7 万美元，跌幅高达 40%。
Moonbirds 的跌幅更为显著，价格从 1.47 万美元跌至 6500 美元，交易量也下降了 63%。
有趣的是，一些系列，例如 Bored Ape Yacht Club（BAYC）和 Pudgy Penguins，交易量分别增长了 30% 和 83%，但其地板价却下跌了近 50%。
分析师表示，交易活跃度和价格强度之间的这种背离凸显了 NFT 流动性的投机性而非基本面性，其驱动因素是短期炒作和收藏家长期信心的下降。
随着 NFT 热潮降温，行业转向
随着估值暴跌，行业巨头们正将目光转向 NFT 之外的领域，10 月，拥有超过 52.2 万交易者的全球最大数字收藏品交易平台 OpenSea 宣布计划转型为通用链上交易中心，业务范围从数字艺术品扩展到更广泛的代币化资产，该公司否认了其“放弃” NFT 的说法，但也承认多元化对于可持续发展至关重要。 
与此同时，Web3 游戏和元宇宙项目的重要投资者 Animoca Brands 确认了在纳斯达克上市的计划，这表明尽管 NFT 市场增速放缓，传统金融界对基于区块链的娱乐领域的兴趣依然日益浓厚。
这些进展表明，NFT 市场的未来可能在于与游戏、代币化资产和实用型生态系统的融合，而非纯粹的数字艺术投机。
我们最近撰文指出，非同质化代币（NFT）行业在 2025 年进入一个新篇章，远远超越其早期以投机狂热为特征的局面。
备注：本材料可能包含第三方观点，根据我们的免责声明，本网页上的任何数据和信息均不构成投资建议，尽管我们秉持严格的编辑诚信原则，但本文可能包含对我们合作伙伴产品的提及。

#CryptoPunks #Moonbirds #PudgyPenguins #BAYC

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过去十年间，Parker Ito 游刃有余地穿梭于数字文化与当代艺术之间，不断探索二者融合的新途径，他从早期网络艺术到 Solana 社群的历程，体现了他回归初心，重拾最初塑造其创作的活力与实验精神，在本次对话中，他将分享重新发现线上创意空间如何重塑其链上创作方式。
他与 Xanthrax 合作的最新项目 “Profile Pictures” 将于 12 月 2 日在 OpenSea 平台发行，该项目由 Shape 发行，并汲取了几个世纪以来艺术家们对共享视觉语言的重新诠释的传统。
Ito 畅谈了此次合作背后的理念、历史肖像画的影响，以及当今 NFT 社群如何呼应过去运动中以混合为驱动的创造力。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。

OpenSea：我们先来谈谈你是如何开始创作艺术的，以及是什么让你转向区块链艺术？ 
Parker Ito：说来话长，我就简单概括一下吧，我在南加州长大，从小就玩滑板，我和朋友们会拍滑板视频，还会丝网印刷 T 恤，我们当时在做一些有创意的事情，但我从来没想过这会成为艺术，或者成为我的职业。
18 岁那年，我渐渐不再玩滑板了，读了一本关于 Jean-Michel Basquiat 的书，这本书太吸引人了，也是从那时起，我决定要成为一名艺术家，我开始理解艺术的真正含义，我上了艺术学校，2010 年毕业，到了 2012 年，我就开始全职从事艺术创作了。
几年前，也就是 2023 年，我受邀参与一个 NFT 项目，我曾在 2021 年初做过一个，但一直没完成，所以那段时间我完全没关注 NFT，开始这个新项目后，我的时间线上开始出现很多 Solana NFT，这和我之前接触 NFT 的经历截然不同。
这是我第一次看到 NFT 出现在一个如此启发我、让我想要参与讨论的语境中，在过去一年半的时间里，我主要活跃在 Avant Gay Solana 圈子里。
OpenSea：从你进入这个领域到现在，你与网络文化的关系是否发生了变化？
Parker Ito：算是，也不算是，变化在于，我现在花更多时间在电脑上，和我的 NFT 朋友们在网上聊天，我现在在推特上加入了好几个非常活跃的群聊。
大学时期，我曾是网络艺术圈的一员，后来这个圈子被主流艺术界吸收，并更名为后互联网艺术，从 2008 年到 2012 年左右，我几乎每天都泡在网上，结识了很多新朋友，但 2012 年之后，随着我更多地融入主流艺术圈，我上网的活跃度就降低了，我几乎忘了自己有多么享受和网友们在网上交流。
当我在 Solana 上发现艺术家们创作 NFT 时，这让我想起了早期的网络艺术时代，我感到非常兴奋，感觉就像一个轮回。

OpenSea：太棒了！你们即将于 12 月 2 日推出名为 “Profile Pictures” 的新品，你们之前分享过一个预告片，里面出现了 Titian、Velázquez 和 Bacon 等艺术家的名字，能跟我们详细说说吗？
Parker Ito：预告片追溯了为教皇画像的艺术家们的传承脉络，实际上还有第四位艺术家，Raphael，他启发了 Titian 的创作。 
我一直在思考这种传承关系，并将其与 Solana 上的衍生系列联系起来，我这里说的“衍生”并非贬义，而是指那些重复利用并重新诠释早期系列的作品，很多时候甚至使用相同的素材。
这种素材的重复利用过程，与 Titian 为教皇画像所确立的姿势，后来被 Velázquez 沿用，再由 Francis Bacon 重新诠释的过程颇为相似。
OpenSea：您的收藏也延续了这一理念吗？
Parker Ito：没错，我们借鉴了 Velázquez 和 Bacon《教皇》的构图和透视等形式特征，教皇所处的几个不同房间也取材于我重新设计的培根画作中的不同场景，内容上也存在联系，我合作过的艺术家 Xanthrax 与 Bacon 在他们都钟爱的图像类型上有着共通之处。
OpenSea：你们是如何决定以教皇为主题的？
Parker Ito：我一直很喜欢 Bacon 的作品，也知道他与 Velázquez 的渊源，当我深入了解他的画作后，发现他的风格甚至可以追溯到 Titian 和 Raphael，以教皇为主题的构图堪称完美：一个人物置身于房间之中，可以进行裁剪或放大，它既具有绘画性，又可以作为个人头像，这种构图给了我们足够的空间去尝试不同的环境和人物关系，一切都恰到好处。

OpenSea：收藏家可以按照自己的意愿来解读它，无论是作为个人头像还是艺术品。
Parker Ito：没错，这几乎就是一个关于个人头像的合集，所以才叫这个名字，同时，这也是我们尝试创作一个作品集，来展现我们在 Solana 圈子里所说的 “rugcore” 美学 - 这种风格的特点是平面化、图形化，通常以动物为主题，标题也押韵，我们甚至在 Fiverr 上雇佣了一些艺术家，让他们创作这种风格的素材，并将它们融入到这个项目中。
OpenSea：您最初是如何与 Xanthrax 取得联系的？
Parker Ito：他的作品集《自动驾驶巨型蠕虫》是我最早看到的 NFT 之一，当时我就想，“这是什么？”我以前不知道有人会制作这种风格和感觉的 NFT，我觉得这件艺术品很棒，但当我意识到这是一群艺术家共同创作的，并且彼此之间有对话时，我才真正被吸引，发现这个几乎完全在艺术界之外自然发展起来的社群，真的非常令人兴奋。
虽然我的第一个 NFT 系列是在以太坊上发布的，但 Solana 社区的朋友们给予了它极大的支持，Xanthrax 很早就联系我，邀请我参加他正在 Twitter Spaces 上推出的一个系列访谈，我们一直保持联系，在纽约见过几次面，也一直在讨论合作项目，这个项目感觉正是最佳时机。

OpenSea：为什么你们决定在 Shape 上发布？
Parker Ito：今年夏天，Solana 项目开始受到更多关注后，团队主动联系了我，很多以太坊社区的人都对这个项目很感兴趣，他们解释了 Shape 是什么，我觉得这是一个接触新受众的好机会，我不知道它会受到怎样的反响，但我有种冒险的心态。
OpenSea：这次 Drop 之后，接下来会发生什么？
Parker Ito：我现在完全沉迷于 NFT，我手头有几个项目正在进行中，其中一个是区块链群展，展出的是 Solana 社区的艺术家作品，这是我第一次尝试区块链相关的机制，我正在制作的 NFT 会根据不同的因素进行变化，它以我为原型，扮演一个骑士，会根据以太坊的价格波动而变化。
以太坊价格上涨时，我的盔甲会闪闪发光，价格下跌时，盔甲看起来会破损，此外，它还根据洛杉矶的时区设置了 24 小时昼夜循环，还有一个元素 - 雾气，在某些特定条件下会变得更加浓密，但我还在研究这些条件。

OpenSea：听起来很棒。
Parker Ito：我正在进行另一个项目，它与我的第一个以太坊系列有关，该系列是与一个名为 Zien 的平台合作的，可惜 Zien 已经关闭了，这个项目的一部分内容是可以用 NFT 兑换油画，这个系列从未发行过，Zien 关闭后，发行和油画兑换的基础设施也随之消失。
我重建了发行页面，并创建了一个老虎机，你可以用 NFT 来换取老虎机的旋转机会，如果你中了头奖，就可以赢得免费的油画，这些油画是在中国一个绘画村创作的，由于今年我发布了很多作品，所以我正在考虑何时发布这个项目。
明年我计划举办几场画廊展览，许多展览都会将今年的 NFT 内容融入到绘画作品中，我可能还会配合其中一场展览，推出一个大型的 NFT 项目。
OpenSea：好多啊！你们有这么多项目在进行中，感谢你今天和我聊天，这次交流非常愉快。 
Parker Ito：谢谢你，Hannah。

#Solana #shape #NFT

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本周 NFT 销售额增至 7704 万美元，较前一周的 7253 万美元增长 9.78%，买家活跃度激增 25.34%，达到 397,409 人次，而卖家数量增长 15.56%，达到 349,725 人次。 
交易量增幅最为显著，飙升 42.96% 至近 140 万笔，表明各大区块链的交易势头再度强劲，加密货币市场整体走强，比特币重回 9 万美元大关，以太坊也重回 3000 美元以上。
目前加密货币总市值达到 3.09 万亿美元，高于上周的 2.87 万亿美元，资产价格上涨和 NFT 活动增加的双重利好，预示着数字市场正在全面复苏。
Algebra 在周排名中位居榜首，DX Terminal 销量飙升
以太坊上的 Algebra Positions NFT-V2 以 960 万美元的销售额蝉联榜首，周涨幅达 34.82%，Mythos 上的 DMarket 位居第二，销售额达 777 万美元，涨幅 17.78%，交易量继续领跑，超过 20.6 万笔。
本周表现最为亮眼的是 Base 上的 DX Terminal，销售额飙升 456.03% 至 291 万美元，交易量接近 23.3 万笔，交易活跃度呈现爆炸式增长。 
CryptoPunks 上涨 17.67%，市值达到 273 万美元，升至第四位，Pudgy Penguins 尽管市场兴趣稳定，但市值略微下滑至 268 万美元。
Polygon 上的 Courtyard 下跌 18.17%，跌至第六位，Guild of Guardians Heroes 上涨 11.34%，市值达到 204 万美元，位列第七。
总体而言，排行榜反映出成熟的以太坊项目组合需求强劲，以及新兴链上的活跃度不断提升。
市场复苏提振了 NFT 和加密货币市场情绪
NFT 市场的反弹与加密货币整体市场情绪的改善密切相关，比特币回升至 9 万美元鼓励交易者重新进入风险资产市场，而以太坊重回 3000 美元上方则提振了 NFT 市场的流动性。
一些具有强大实用性或游戏属性的 NFT 系列 - 例如 DMarket 和 Guild of Guardians - 持续吸引着大量用户参与，与此同时，像 DX Terminal 这样与基础设施相关的 NFT 系列也凸显了 Base 作为低成本交易平台的日益普及。
尽管部分 NFT 系列出现下滑，但买家、卖家和整体流动性的增长表明，NFT 市场在经历了近期的波动后可能正在趋于稳定，如果加密货币市场的整体势头能够持续，分析师预计 NFT 交易量将在下一轮周期中保持强劲。
我们最近撰文指出，全球非同质化代币（NFT）市场在过去 30 天内市值缩水近一半，从 66 亿美元跌至 35 亿美元。 
备注：本材料可能包含第三方观点，根据我们的免责声明，本网页上的任何数据和信息均不构成投资建议，尽管我们秉持严格的编辑诚信原则，但本文可能包含对我们合作伙伴产品的提及。

#Algebra #DMarket #DXTerminal #CryptoPunks

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随着加密货币世界的不断发展，NFT 的影响力正超越数字艺术的范畴，它们正涉足薪资系统领域，我不禁好奇这将在金融科技领域产生怎样的影响。
本文将深入探讨这一引人入胜的概念、区块链技术的潜在优势，以及它可能对我们所知的现有工作模式产生的影响。
薪资的未来：加密货币和稳定币如何改变薪资格局
加密货币和稳定币似乎正在重塑薪酬格局，随着企业开始接受这些数字货币，传统的支付方式正逐渐被边缘化，其优势显而易见：交易速度更快，手续费更低。
这种转变对亚洲的金融科技初创公司尤为重要，因为亚洲的货币和监管环境可能颇为复杂，通过将 NFT 整合到支付策略中，企业可以以更灵活、更具创新性的方式发放薪酬。
绩效激励与员工敬业度
NFT 还可以作为绩效激励手段，顺应游戏化趋势，旨在提升员工敬业度，企业可以摒弃固定薪资，转而奖励员工具有实际价值和所有权的 NFT。
这或许能引起 Z 世代和零工经济从业者的共鸣，他们正在寻求现代化的薪酬体系，通过将 NFT 与绩效指标挂钩，企业可以建立贡献与奖励之间的直接联系，从而有效提升员工的积极性和忠诚度。
区块链技术对薪资的好处
将 NFT 集成到薪资系统中意味着利用区块链技术，这有望降低交易成本、提高安全性并促进普惠金融。
与依赖中介机构的传统薪资系统不同，NFT 薪资系统省去了中间环节，降低了运营成本，区块链的不可篡改性确保了交易记录的透明性，从而降低了欺诈风险并增强了系统信任度。
基于 NFT 的跨境支付解决方案
NFT 薪资系统还提供高效的跨境支付解决方案，这对于在多元货币和监管环境下运营的亚洲金融科技初创公司来说尤为便利。
员工可以以 NFT 形式领取薪酬，并可轻松跨境交易或兑换，无需以往繁琐的手续，这有助于实现全球员工管理，避免传统国际转账的延迟和高昂成本。
市场增长：全球加密货币薪资支付的普及
NFT 市场正迅速增长，大量投资涌入金融科技创新领域，例如，预计在 2025 年，新加坡将吸引 42 亿美元用于扶持 NFT 初创企业，这表明，机构对 NFT 在金融科技领域的应用（包括薪资管理）充满信心。
预计到 2025 年底，亚洲 NFT 市场将在全球 610.1 亿美元的市场中占据相当大的份额，使该地区成为 NFT 生态系统发展的关键参与者。
总结：Web3 商业银行的崛起
展望未来，NFT 在薪资系统中的应用似乎不再仅仅是为了博人眼球，而是为了稳步推进变革，从区块链游戏和元宇宙到知识产权管理和现实世界的应用，NFT 正逐渐融入我们的数字和现实生活。
目前奠定的基础表明，NFT 并非昙花一现的潮流，而是能够开启拥有、创造和互动新方式的数字工具。
简而言之，NFT 或许能够彻底改变金融科技初创公司的薪资系统，提供能够提升员工参与度并简化支付流程的全新解决方案。
随着行业的日趋成熟，人们的关注点正从投机转向可持续增长，这为加密货币薪资成为未来常态铺平了道路。

#NFT #Web3

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