Der Künstler Jimmy Griffith, auch bekannt als Remnynt, hat ein natürliches Talent für die Schaffung feiner Kunstwerke.
Er wurde als Baby mit Nystagmus diagnostiziert, einer Erkrankung, die unwillkürliche Bewegungen der Augen verursacht. Er sagte, er sei von handwerklichen Aktivitäten mit komplexen Labyrinthen und Karten angezogen worden, bei denen er sich konzentrieren und aufmerksam auf visuelle Aufgaben achten konnte.
Mit vier Jahren begann er, Labyrinthe und Karten für die Spiele zu zeichnen, die er selbst entwickelte, und in der High School begann er, Spiele für Freunde mit dem TI-83 Taschenrechner zu programmieren.
Heute sagt Remnynt, dass Software sein künstlerisches Medium ist. Er hatte 2008 zum ersten Mal Kontakt mit generativer Kunst, als er erforschte, wie Computergrafik mithilfe von mathematischen Algorithmen und fraktaler Geometrie in der Spielwelt in Echtzeit reproduziert werden kann.
Dann arbeitete er über zehn Jahre in der Spielebranche. Er sagte, er habe Erfahrungen geschaffen, die von Millionen von Spielern genossen werden. Heute nutzt Remnynt als generativer Künstler seine Wurzeln in der unabhängigen Spieleentwicklung in der algorithmischen Kunst und erkundet, was passiert, wenn Zufälligkeit und Kreativität aufeinandertreffen.
Sein erstes Werk (Vibes) wurde im Oktober 2021 veröffentlicht. Es handelt sich um eine Kette von generativer Kunst, die die Kraft der Farbtheorie thematisiert. Seine neueste Ausstellung (Proscenium) verwandelt die Besucher in “Agenten”, die den kreativen Prozess beeinflussen können, indem sie Variablen wie die Farbe der Farbe und die Höhe der Tropfen auf der Leinwand auswählen.
Der generative Algorithmus erledigt den Rest und verteilt die Farbe so frei, dass das Atelier in Rauch gehüllt ist und die Farbtropfen auf der Leinwand hüpfen.
Dieses Interview fand im Thunderbird Marfa Lounge während des Wochenendes des Marfa Kunstviertels statt, wo Remnynt seine Praktiken hinter den Kulissen, die ihn in den Flow-Zustand bringen, seine Inspiration und die Arten von digitalen Kunstwerkzeugen, die er verwendet, enthüllte.
Hinweis: Diese Aufzeichnung wurde zur Klarheit und Kürze bearbeitet.
OpenSea：Was hat dich ursprünglich dazu gebracht, diese Art von generativer Algorithmuskunst zu schaffen?
Remnynt：Was mich ursprünglich faszinierte, als ich generative Kunst erforschte, könnten Videospiele gewesen sein. Die Idee, dass Pseudo-Zufallszahlen als Multiplikator für den kreativen Raum dienen, hat mich fasziniert. Zum Beispiel kannst du in einem Spiel eine Landschaft oder ein Geländesystem erstellen, und Zufälligkeit erhöht die Möglichkeiten. Plötzlich entstehen in Schichten neue Eigenschaften, und du siehst Inseln und Vulkane, die du nie absichtlich programmiert hast. Diese Entdeckung ist purer Spaß.
OpenSea：Das ist großartig, ich liebe das. Interessant ist, wie viele Leute aus der Videospielwelt in dieses Feld kommen. Welche Werkzeuge oder Plattformen verwendest du beim Kreieren?
Remnynt：Alle meine Arbeiten sind in JavaScript geschrieben. Für mich ist es die Sprache des Internets. Im Grunde genommen ist es eine Webseite. Ich tendiere dazu, alle Tools zu vermeiden, die mit TK erstellt wurden (kannst du mir helfen, den Namen der Person zu identifizieren, die hier erwähnt wird?). Das ist einfach eine persönliche Vorliebe.
Ich liebe es wirklich, die Hintergründe jedes APIs, jeden Berührungspunktes des Codes zu verstehen und so nah wie möglich an dem Computer zu sein – so nah wie möglich an der Hardware, denn dort kannst du Möglichkeiten entdecken, Fehler oder Mathematik zu erforschen, die Ausgaben erzeugen können, die du nie vorhergesehen hast. Ich denke, hier gibt es eine wahre Schönheit, es ist ein bisschen wie eine Entdeckungsreise oder eine Jagd, um die schönen Dinge zu finden, die in Ideen verborgen sind.
OpenSea：Wie beeinflussen Ihre persönlichen Erfahrungen, Ihre Kultur oder Ihr Hintergrund Ihre Arbeit?
Remnynt：Ich bin in der Natur und im Freien aufgewachsen. Ich habe bei den Pfadfindern mitgemacht, bin gewandert, war mit meiner Familie am Strand und habe am Meer gelebt. Das hat einen tiefgreifenden Einfluss auf mich gehabt und mir ein tiefes Verständnis für die Welt und das gesamte Universum gegeben.
In gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass Kunst eine asymptotische Annäherung an die reale Welt sein kann. Wir versuchen immer, das, was sie uns gibt, oder wie sie aussieht, zusammenzufassen. Diese grandiosen Ausmaße sind fast unerreichbar, und wir haben immer versucht, etwas zu schaffen, das es einfangen kann. Ich denke, wenn du dich ihr näherst oder näher als zuvor, sind diese Momente sehr besonders.
OpenSea：Welche Praktiken helfen dir, in den kreativen Fluss zu gelangen?
Remnynt：In den Flow-Zustand zu gelangen, kann eine Herausforderung sein. Ich habe zwei Kinder, einen dreijährigen und einen einjährigen. Sie sind eine große Freude in meinem Leben. Manchmal kann es beim Arbeiten zu Hause etwas laut werden, aber was mich wirklich in den Flow-Zustand bringt, ist die Gewohnheit, Kaffee zu brühen.
Ich mache eine Kaffeepause, meditiere ein wenig, während ich Kaffee brühe, und konzentriere mich auf das, was ich heute tun möchte. Dann genieße ich es, ein wenig wach zu sein, du weißt schon, das ist es. Ehrlich gesagt habe ich außer diesem nichts anderes. Früher war es meine Musik, wie wenn ich Videospiele gespielt habe, aber aus irgendeinem Grund konzentriere ich mich mehr darauf, Frieden und Ruhe zu bekommen, wann immer ich kann.
OpenSea：Was war der Ausgangspunkt für deine generative Kunst?
Remnynt：Ich beginne immer mit einer Idee. Zum Beispiel, als ich Proscenium geschaffen habe, war mein Konzept: Was wäre, wenn Farbe auf der Weltleinwand springen könnte? Also begann ich, 3D-Landschaften zu erstellen, in denen ich Farbtropfen in der Luft schweben ließ und physikalische Effekte umsetzte, sodass sie nicht nur abprallen, sondern auch Spuren hinterlassen.
Durch dieses Vorgehen wird dieser ursprüngliche Möglichkeitsraum geschaffen. Du musst dich nur darauf konzentrieren, ihn zu erkunden. Was passiert, wenn ich das ändere? Was passiert, wenn ich das ändere?
Tatsächlich war ein großer Durchbruch dieser Arbeit, dass ich mit Höhenkarten gearbeitet habe, um Berge, Wolkenkratzer und Gebäude so hoch zu malen, dass es kaum vorstellbar ist. Ich habe Nullen in die Variablen eingefügt, und die Größenordnungen waren unterschiedlich. Als alle Grafiken in den zweidimensionalen Raum auf der Leinwand projiziert wurden, hat mich die Art und Weise, wie sie die Grafiken dehnt, verblüfft. Es war unglaublich, all das zu erleben und zu entdecken.
Nach fast 600 Tagen harter Arbeit habe ich es endlich Wirklichkeit werden lassen und mit anderen geteilt. Ich bin sehr glücklich, aber ich möchte sagen: Du beginnst vielleicht mit einer Idee, aber das Medium führt dich weiter. Es ist ein Prozess des Hin und Her, ein Prozess der Entdeckung.
Es ist sehr schwierig, all diese Inhalte auszudrücken und über 9.000 Zeilen Code zu extrahieren und das Wesen all dieser subtilen Momente zu destillieren. Ich habe hier ein bisschen verändert und dort ein bisschen verändert, während ich überlegte, was ich damals dachte.
Diese Arbeit, die ich in Marfa gemacht habe, versucht, denselben Ausgangspunkt einzufangen – die Idee, Farben auf der Weltleinwand zu springen, in die Praxis umzusetzen und sie in der Realität nachzubilden. Daher haben wir diese riesigen Rampen aus Sperrholz gebaut. Meine Frau ist Ausstellungsgestalterin und auch Künstlerin, und sie war an dem Bau beteiligt.
Wir haben die Rampen mit Leinwandstreifen bedeckt und den Gummibällen Farbe aufgetragen. Alle Teilnehmer konnten helfen, ein neues Kunstwerk zu schaffen, indem sie Farbe auf die Rampen spritzen und die Gummibälle auf unterschiedliche Weise drehen und springen lassen. Das Ergebnis war schöner als ich mir vorgestellt hatte, ich war davon überwältigt.
All das dient nur dazu, einen Kontrast zu schaffen und zu zeigen: Digitale Werke und physische Werke, selbst wenn sie am selben Ort beginnen, wird das Medium die Hand des Künstlers treiben und dich an verschiedene Orte bringen. Ich möchte zeigen, dass Software ein Medium ist. Also selbst wenn ich dir sage, dass dies Malerei ist – das ist digitale Malerei – ist es nicht. Es ist etwas, für das wir nicht einmal die Sprache haben, um es auszudrücken.
OpenSea：Wir hören den ganzen Tag über die Wünsche der Künstler dieser Generation, die im digitalen Raum arbeiten, und die nicht wollen, dass ihre Werke als digitalisiert definiert werden. Dies ist ein wiederkehrendes Thema, das sehr interessant ist. In der Vergangenheit, als Computer zum ersten Mal in der Lage waren, Kunst zu schaffen, wollte man zeigen, dass es von einem Computer erschaffen wurde – allein dies ist ein interessantes Konzept. Aber jetzt geht es mehr darum, Kunst auf die Weise zu schaffen, wie du es tust, egal wie dieser Prozess für dich aussieht. Der Fokus liegt auf dem Endprodukt und nicht darauf, wie das Werk geschaffen wurde. Es ist faszinierend zu sehen, wie dies zu einem so wichtigen Thema geworden ist.
Remnynt：Ja, absolut.
OpenSea：Hast du das Gefühl, dass du ständig an deinen Arbeiten herumfeilst, oder kannst du dich davon distanzieren?
Remnynt：Es ist sehr, sehr schwierig, ein Werk loszulassen. Durch Proscenium habe ich gelernt, dass ich an einem Werk festhalten muss, bis es mich nicht mehr berührt, denn wenn es mich nicht mehr berührt, verschwende ich meine Zeit. Ich muss ein neues Werk finden, das ich erkunden kann. Und du weißt, ich kann die Palette für immer anpassen, ich würde das vielleicht gerne tun, aber die Zeit auf der Erde ist begrenzt, ich habe noch so viel zu erkunden.
OpenSea：Was bedeutet es für dich, nach Marfa zu kommen?
Remnynt：Es war ein wahr gewordener Traum, nach Marfa zu kommen. Ich habe seit Jahren PFP verfolgt, Menschen getroffen, sie umarmt, Geschichten geteilt – es war wirklich großartig, mit Sammlern, Kollegen und legendären Persönlichkeiten wie Erick Calderon (Snowfro), der diesen Rückzugsort für digitale Künstler geschaffen hat, in Kontakt zu treten. Ohne seine Vision für Art Blocks wäre ich nicht hier.
OpenSea：Wo können die Leute dich schließlich finden?
Remnynt：Du kannst mich auf meiner Studio-Website vibes.art finden. Dort sind meine Arbeiten kategorisiert und enthalten Links zu allem, wie meinen Smart Contracts und meinen Art Blocks Curated Werken Proscenium. Mein X-Account ist Remnynt – also “Remnant”, mit einem “y” anstelle eines “a”.
OpenSea：Das ist großartig, vielen Dank!
Remnynt：Danke! Das ist interessant.
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