artblocks

Selten gibt es Künstler, die, wie Tyler Hobbs, einen so tiefgreifenden Einfluss auf die Diskussion über generative Kunst ausüben. Seine Werke erkunden, wie Algorithmen die Unvollkommenheiten der Natur und der Emotionen widerspiegeln und Code in ein Medium verwandeln, das die digitale und die physische Welt verbindet.
Dieses Interview fand in der Lobby des St. George Hotels während des Marfa Art Blocks Wochenendes statt, wo Tyler Hobbs seine Gedanken zur sich ständig weiterentwickelnden Rolle der generativen Kunst in der Kultur, dem Gleichgewicht zwischen maschineller und menschlicher Ästhetik sowie dem anhaltenden Reiz der Kunstproduktion in Marfa teilte.
Hinweis: Um den Umfang und die Klarheit zu wahren, wurde der Inhalt dieses Interviews bearbeitet.

Die kreative Praxis von Jack Butcher dreht sich um die Sichtbarmachung unsichtbarer Dinge. Er betrachtet mit minimalistischen, aber konzeptionell reichen Arbeiten die Wertsysteme, Eigentumsstrukturen und menschliches Verhalten im digitalen Zeitalter.
Seine Arbeiten vereinen Design, Markt und Psychologie und verwandeln die Konzepte, wie Menschen Bedeutung schaffen und verleihen, in analytische und humanistisch geprägte Kunstwerke.
Dieses Interview fand im Foyer des Saint George Hotels während des Marfa Art Blocks Wochenendes statt, wo Jack Butcher seine Ansichten über digitale Permanenz, Zusammenarbeit und wie Eigentum weiterhin Kreativität und Verbindungen formt, teilte.

Der Künstler Jimmy Griffith, auch bekannt als Remnynt, hat ein natürliches Talent für die Schaffung feiner Kunstwerke.
Er wurde als Baby mit Nystagmus diagnostiziert, einer Erkrankung, die unwillkürliche Bewegungen der Augen verursacht. Er sagte, er sei von handwerklichen Aktivitäten mit komplexen Labyrinthen und Karten angezogen worden, bei denen er sich konzentrieren und aufmerksam auf visuelle Aufgaben achten konnte.
Mit vier Jahren begann er, Labyrinthe und Karten für die Spiele zu zeichnen, die er selbst entwickelte, und in der High School begann er, Spiele für Freunde mit dem TI-83 Taschenrechner zu programmieren.
Heute sagt Remnynt, dass Software sein künstlerisches Medium ist. Er hatte 2008 zum ersten Mal Kontakt mit generativer Kunst, als er erforschte, wie Computergrafik mithilfe von mathematischen Algorithmen und fraktaler Geometrie in der Spielwelt in Echtzeit reproduziert werden kann.

Der in London lebende Künstler Anthony Heideman, besser bekannt als MountVitruvius oder „MV“, hat einen einzigartigen Raum im Bereich der generativen Kunst geschaffen, indem er persönliche Erinnerungen und literarische Inspirationen in algorithmische Kreationen integriert. 
Seine 999-teilige „Mind the Gap“-Reihe, inspiriert von Kindheitsspielen und Erkundungen, wurde erstmals auf der generativen Kunstplattform gm Studio veröffentlicht, während seine „Render's Game“-Reihe die iterative Natur kumulativer Leistung erforscht und sich der Kunst des Schaffens widmet Musikvideos „Journey“ und eine Hommage an Orson Scott Cards Science-Fiction-Roman „Ender's Game“ aus dem Jahr 1985.

Als sie ihre Karriere begann, wusste die in Brasilien geborene und jetzt in Portugal lebende Künstlerin Monica Rizzolli nicht, dass sie eine berühmte NFT-generative Künstlerin werden würde, sie wusste nur, dass sie Kunst schaffen wollte.
Konkreter gesagt, wusste sie, dass sie auf dem kreativen Erbe ihres Großvaters, das ihre Kreativität und Inspiration anregte, aufbauen wollte. Obwohl er Drucker (und kein generativer Künstler) war, lernte sie dennoch von seiner Arbeitsmoral und seiner Hingabe zur Kunst.
Daher lernte Rizzolli Bildende Kunst und dann Programmierung. Sie nahm stets die umgebende Natur wahr und kombinierte diese drei Perspektiven und Fähigkeiten, um Monicas einzigartigen Kunststil zu formen - einen malerischen, ruhigen, tanzenden Naturstil, dessen erste Art Blocks-Serie „Fragment der unendlichen Felder“ 2021 die NFT-Welt eroberte.

Stellen Sie sich vor, Sie besitzen einen Kapuzenpullover, der so einzigartig ist wie ein Fingerabdruck. Willkommen in der Welt von mmERCH, einem neuen Unternehmen, das maßgeschneiderte, einzigartige Kleidungsstücke anbietet, die mithilfe der Blockchain-Technologie rückverfolgbar sind.
Jedes mmERCH-Produkt ist zunächst ein generatives Kunstwerk und wird dann in einen NFT umgewandelt, der gegen physische Kleidung eingetauscht werden kann. Dieser innovative Ansatz, der vom mmERCH-Gründer und CEO Colby Mugrabi entwickelt wurde, kann die Massenproduktion maßgeschneiderter Kleidung ermöglichen, sagte Mugrabi. , eine beispiellose Leistung.
Durch die Einbettung eines NFC-Chips (Near Field Communication) in jeden Kapuzenpullover verwandelt mmERCH Kleidung in eine „tragbare Geldbörse“, die die Herkunft und die damit verbundenen Erfahrungen jedes Artikels aufzeichnet – ein neuartiger Ansatz für diejenigen, die den Überblick über die berühmten Besitzer ihrer Artikel behalten möchten oder Großveranstaltungssammler und Modeliebhaber bringen ein neues Maß an Engagement mit sich.

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Pixels setzt alles daran, Halloween zu feiern
Das beliebte soziale Open-World-Farming-Spiel Pixels hat ein Halloween-Event gestartet, das den Spielern den ganzen Oktober über gruselige neue Herausforderungen, Sammlerstücke und Minispiele zum Spielen bietet. 
Ein Spiel namens „Dennis the Dentist's Haunted Harvest“ gibt Spielern die Möglichkeit, digitale Punkte zu sammeln, indem sie verschiedenfarbige Schädel zerschlagen, um gruselige „Zähne“-Preise zu sammeln, die gegen Materialien zur Herstellung von Kürbislaternen eingetauscht werden können, wodurch limitierte Editionskleidung freigeschaltet wird . 

Generative Kunst James Merrill ist bekannt für seine Wimmelbilder-Stil Landschaften, die die mechanische Präzision des Codes mit der Wärme von handgezeichneten Illustrationen verbinden. Die neueste Version seines hochgeschätzten Projekts Busy debütierte zum ersten Mal als Teil der Art Blocks Curated-Serie und überschritt die Grenzen der auf der Kette vorhandenen Kunst.
Die Inspiration für Busy stammt aus den komplexen städtischen Lebenssystemen. Es wird von einem Stift-Zeichengerät gezeichnet, einer Maschine, die in der Lage ist, jedes Kunstwerk mit unglaublichen Details zeilenweise zu zeichnen und eine große simulierte Stadt zu erstellen.
Vor der Ausstellung von Busy bei Art Blocks Curated und der Veröffentlichung von Busiest haben wir Merrill interviewt und über das Zeichengerät, die technischen Durchbrüche, die Busy ermöglicht haben, und das Konzept von „Ewigkeit“ gesprochen, das zum Kern seiner Kreation geworden ist.

Quine von Larva Labs, geschaffen von Matt Hall und John Watkinson - sie sind auch das Duo hinter CryptoPunks, Autoglyphs und Meebits - hat die generative Kunst auf ein neues Niveau gehoben und die Art Blocks Curated-Serie erfolgreich abgeschlossen.
Diese Serie repräsentiert seit langem den Gipfel der generativen Kunst, wobei die gezeigten Projekte weltklasse Innovation, technisches Können und ästhetische Schönheit verkörpern. Durch Quine hat Larva Labs das Konzept des 'Quine' (ein selbstreplizierendes Programm) aus der Informatik in ein selbstbezügliches visuelles System umgesetzt, das den Algorithmus selbst als Kunstwerk präsentiert. Dieses Projekt setzt das Studio's Besessenheit für Minimalismus, Struktur und die Schönheit des Codes fort.

Rob Dixon, besser bekannt als Radix, verwandelt Code in generative Kunst, die sowohl umwerfend als auch schön ist. Radix hat seinen Sitz in Marin County, Kalifornien, und experimentiert seit Jahrzehnten an der Schnittstelle von Kunst, Code und Videospieldesign.
Seine Arbeiten sind überall zu finden, von Marfa bis Paris, und sogar im Metaverse, wo er das beliebte Decentraland-Spiel WonderZone mitentwickelt hat.
„Inspirals“, das erste Art Blocks-Werk von Radix, zieht den Betrachter in einen hypnotischen Zyklus aus Bewegung und meditativer Konzentration, mit komplizierten Mustern, die eine genaue Betrachtung erfordern und den Betrachter in die endlosen Möglichkeiten der Geometrie entführen.

今年早些时候，OpenSea 和 Art Blocks 在德克萨斯州 Marfa 启动了一项新的艺术家驻留项目，该项目的首任艺术家 jiwa 在驻留期间观察了西德克萨斯州的节奏：它的社区、它的尘土，以及极简主义与极繁主义之间的张力。
最终成果是 DDUST，一个富有生成性的系列，探索微小的事物 - 无论是尘埃还是像素 - 如何积累成更伟大的事物，受 Marfa 沙漠景观和极简主义遗产的启发，jiwa 将自己的个人经历融入到一件作品中，将链上动画与以太坊的实时活动融合在一起。
我们与他谈论了他在 Marfa 的生活、他通过代码讲述故事的方法，以及 DDUST 如何重新构想数字艺术媒介和记忆的本质。
注：本记录经过编辑，以简洁和清晰为目的。

OpenSea：DDUST 起源于 Art Blocks × OpenSea 驻地项目，该项目位于西德克萨斯州的沙漠地区，当地的哪些景观或文化对您的作品影响最大？
jiwa：Marfa 真是个与众不同的地方，它位于德克萨斯州偏远的偏僻地区，是一个思想进步的艺术小镇，搬到这里的人都有些不同，他们也理解这一点，Marfa 大约有 2000 名居民，背景各异，它巧妙地融合了墨西哥文化、牧场主文化、艺术文化以及怪异的外星人元素。
居民们真的团结一致，活力四射，几乎每周晚上都会有画廊开幕、电影放映、乐队演奏等等各种聚会，大多数住在 Marfa 的人都提到这个社区有多么特别，我也亲身体验过，这是一个由外来者、过客和艺术家组成的小镇，但当他们来到 Marfa 时，这里却有着共同之处，也架起了一座桥梁。
在沙漠中，地貌确实会影响并支配着人们的生活，所以，在土地和社区之间，我找到了一些真正可以着手的地方。
OpenSea：我去年去了 Marfa 的 Art Blocks 周末活动，我完全爱上了它 - 那是一次非常酷的体验，我迫不及待地想再去一次，我去的时候，因为艺术街区周末活动，那里人山人海，所以，了解一下大型活动之外的社区氛围，很有意思。
jiwa：在驻留之前，我去过马尔法三次，每次都是那种忙碌的三天体验，所以回去感受一下开阔的视野真是太好了，我们会结识新朋友，也会受邀参加各种活动 - 我们参加了一个画廊十周年庆典，全镇的人都来了，我们在一个晚上就认识了所有人，之后，在镇上不同的地方，我们认识了咖啡师、服务员、画廊老板、店主等等，这是一种很特别的体验 - 与住在柏林这样的城市截然不同。
OpenSea：我来自伊利诺伊州的一个小镇，所以对我来说，这感觉就像回家一样 - 我非常喜欢，你提到了你参加的一些活动，在马尔法，是否有某个特定的时刻塑造了 DDUST 的概念发展？
jiwa：不完全是，DDUST 是体验的拼贴，我不想要一个预先设定的概念，目标是到达那里，体验这个地方，结识当地人，体验那里的事物，并让这些塑造我的项目，所以我开始收集记忆 - 收集一些小细节，将它们编织在一起，努力营造一种地方感。
这个概念在驻留项目即将结束时逐渐显现：点滴小事成就非凡，每一粒尘埃都汇聚成一片沙漠，每个人汇聚成一个社群，我所有看似微不足道的经历和视角都成为了一件艺术品。

OpenSea：融入马尔法艺术社区如何影响了您对生成艺术的态度？
jiwa：马尔法以极简主义而闻名，唐纳德·贾德创立了奇纳提基金会，真正让马尔法声名鹊起，有趣的是，我其实更偏向极繁主义，所以我的确秉持着“极简主义激发极繁主义”的理念，贾德的雕塑和绘画给了我灵感，我也参观了那些展示极简主义作品的画廊，但我想把这些元素融入到极繁主义中。
是的，极简主义激发了极繁主义的能量，我认为我做到了。
OpenSea：您将 DDUST 描述为“尘埃般的像素”，您能否详细说明一下，这个比喻是如何体现该项目更广泛的极简主义和极繁主义主题的？
jiwa：我的作品经常涉及像素化的美学，像素是数字艺术中最小的原子单位，一粒尘埃是西德克萨斯沙漠的最小单位，西德克萨斯不是沙地，而是尘土，泥土、坚硬的土地、岩石，尘埃构成了沙漠，所以，对于数字艺术家来说，这种比喻非常自然。
OpenSea：您选择用灰尘作为比喻，是因为它是最小的单位吗，还是因为这种想法更加直观？
jiwa：这是一次典型的西德克萨斯体验，我找到了一句 1858 年的关于德克萨斯尘土的引言，尘土无处不在，这句话在这个项目中也得到了体现。
你正走在马尔法一条阳光明媚的街道上，突然间一朵巨大的棕色云滚滚而来，你问当地人：“云快过去了吗？”他们会说：“等五分钟。”这就是德克萨斯州 - 天气瞬息万变。
如果你住在那里，你肯定体验过灰尘，用像素动画创作，一切就水到渠成了，所以，灰尘成了作品的主要力量。

OpenSea：回到“极简主义激发极繁主义”这一理念，这正是 DDUST 的核心，您能谈谈这种悖论是如何体现在您的作品中的吗？我觉得这很有意思。
jiwa：我认为将两种截然不同的事物并置，是一种创造意义、呈现艺术的有力方式，我们的生活充满了对比和讽刺，而我们通常不会用这些术语来思考事物，因为它太过流动，但我创作不出极简主义的作品 - 这不符合我内心的想法，对吧？
但我也想尊重极简主义，并观察它在作品中能带来什么，我想尝试一下，看看最终效果如何，极简主义的力量非常强大，如果你能将这些特质运用到更引人入胜的作品中 - 尤其是在我们注意力持续时间如此短暂的今天 - 它真的能奏效，极简主义作品并不总是像五六十年代刚兴起时那样引人注目。
我喜欢动画作品，喜欢引人入胜的图像，因此，以极简主义为灵感，创作极致极简主义和动画作品，我认为在驻留期间会是一个值得接受的特殊挑战。
OpenSea：我很喜欢的一个元素是蚂蚁如何成为社群的象征，是什么启发了我创作这个意象？
jiwa：我的妻子和两岁的女儿陪我去了马尔法，我们一起去很多地方 - 参加会议、参加各种活动，在驻留之前，她们已经去过马尔法两次了。
我喜欢通过女儿的眼睛看世界，她离地面很近，而马尔法有巨大的蚁洞，蚂蚁散落在人行道上，很难不让人驻足观看，发现它们对我们来说成了一项有趣的仪式。
对我来说，社区早已是一个核心主题，蚂蚁为超越自身而奋斗，服务于蚁群，这感觉就像是社区的恰当比喻 - 人们聚集在一起，参与其中，互相支持，这可不是“只顾自己”的城镇。
蚂蚁完成了作品，我已经有了结构，但还缺少一个“点睛之笔”，一旦我添加了蚂蚁 - 它们像小路一样在动态形态中行走，四处探索 - 就完成了，它反映了人们如何发现马尔法，通常是在寻找某种东西的时候。
OpenSea：您提到“模糊而美化的窗户”隐喻着个体感知塑造集体记忆，这种认识如何影响了您在 DDUST 中的视觉或概念层次？
jiwa：我花了很多时间尝试仔细观察 - 尝试创作一种关于地方感的作品。
这些是 Marfa Spirit Co 酒吧的真实窗户，我注意到它们既遮挡了背后的图像，又增强了其所在空间的美感和氛围，这让人联想到场所感知的运作方式，我们只能从自己的视角观察，却未必能完全展现客观现实，然而，我们的经验和视角却构成了对一个地方的集体记忆和感知现实。
所以我努力重现那扇窗户所呈现的效果，在我的作品中，它遮蔽了背后的沙漠，但也为作品增添了色彩，它有一种动感 - 有点像云朵缓缓飘过天空，这创造了一种连续感，我试图将一段特定的记忆融入作品，但最终的效果比我最初的设想更震撼。
OpenSea：DDUST 可以在以太坊上实时引发沙尘暴，并由区块链活动控制，这个想法是如何产生的？在尝试实现的过程中遇到了什么技术挑战吗？
jiwa：我对此非常兴奋，我经常谈论“新媒介的方方面面”，在浏览器中实时运行并存在于区块链上的艺术创作 - 这确实是一种新媒介，而且我并非唯一这么想的人，有一个社群真的觉得这里可以实现新事物，而且正在实现。
我刚好和 Art Blocks 的工程师 Ryley 聊过一段时间关于之前的一个项目，所以在驻留之前，我给他发了条信息，问他：“嘿，有什么办法可以把链上数据引入到作品中吗？”他回答说：“你这么问，我太高兴了 - 因为我们一直在做一些东西，但还没跟任何人说。”
我进入驻留项目时一直在思考，如何才能最有效地利用这种新功能，将区块链数据导入艺术网络，将艺术作品连接起来，关键在于 - 因为你是在去中心化的网络上创作艺术，所以你可以进行沟通和协调，这真的很有趣。
所以，DDUST 的运作方式是，一种永恒的沙尘暴席卷整个系列，每一件作品本身都带着尘埃，以特定的速度朝着特定的方向吹拂，但当沙尘暴来袭时 - 在规定的时间内穿过每个标记 - 风速会变得更快、更不稳定，从而创造出更具活力的作品和构图。
由于作品联网，风暴可以同时覆盖多件作品，作为艺术家，我可以控制风暴的规模以及它在每件作品上停留的时间，从概念上讲，使用区块链数据在整个系列中推动风暴 - 这感觉是对这种新媒介的正确运用，我对此感到非常兴奋。
顺便说一句，我还藏着一两个小秘密，提示一下，另一件很酷的事情是：人们将能够在链上更新他们的调色板。

OpenSea：对！这是用 Art Blocks 的 PostParams 实现的，对吧？
jiwa：是的，所有消息都会在本周公布，目前还没有人真正知道，我很荣幸能够率先发布 Art Blocks 精心打造的这些链上新功能。
OpenSea：有了 PostParams，收藏家可以永久修改藏品的颜色，对吗？您认为这项功能如何提升他们的体验？它又能带来哪些可能性？
jiwa：没错，这些颜色都来自我在镇上拍摄的照片，Art Blocks 生态系统中的很多人都去过马尔法，并在那里留下了美好的回忆，所以我建立了一个网站，让收藏家们可以并排看到照片和相应的作品，无论你是否去过马尔法，也许你对一张照片有某种联想，并想让你的作品与之相匹配，也许你只是喜欢这些颜色 - 这也很好，或者，你也可以让调色板来选择你。
我很好奇想看看之后调色板的分布情况 - 人们对此产生了共鸣 - 并想知道这是由记忆驱动还是审美偏好驱动。
我还是喜欢艺术家保留创作权 - 如果放弃太多控制权，就会失去一些东西 - 但颜色本身就很主观，你可能喜欢我不喜欢的颜色，给人们这种选择，能让他们更有机会与自己创作的作品产生共鸣。
OpenSea：我也很喜欢这个档案库 - 收藏家们可以看到你拍摄的照片和相应的艺术品，你添加这个档案库是因为你认为这对收藏家来说是一项重要的体验，尤其是那些参加过马尔法艺术街区周末活动的收藏家吗？
jiwa：当然，我认为这很重要，因为否则你只会根据颜色来选择，这增加了选择的深度，创造了一个新的探索层面，也许他们与其中一张照片有着情感上的联系，也许他们还记得自己身处那个地方。
对我来说，这也是一个通过照片分享我经历的机会，每当我翻看照片，就能想起当时自己在做什么，它让我回想起我和家人在驻留期间的美好时光，这是一个很棒的机会，可以和大家分享这些经历。

OpenSea：说到这些调色板，我知道它们根植于您的个人记忆，您能给我们介绍一下这些调色板吗？它们给您带来了什么？或者它们是如何融入到这个项目中的？
jiwa：当然了，我女儿在图书馆戴牛仔帽的照片，很难不让我想起她。
再说一次，马尔法是个小镇 - 孩子们在里面没什么可玩的，图书馆是无价之宝，它有一个很棒的儿童区 - 比很多大型图书馆好多了，图书管理员非常有耐心，不用担心孩子们吵闹，他们甚至准备了零食和果汁盒，图书馆确实为马尔法的孩子们提供了至关重要的服务，我将永远心怀感激，“蓝色图书馆”恰好是我最喜欢的调色板之一，对我来说，它代表着童真的快乐。
然后，左边有一张自然的照片 - 我把它叫做“午夜月亮”，其实这张照片不是我在驻留期间拍的，而是在马尔法艺术街区（Art Blocks Marfa）的最后一个周末拍的，当时我正走在回家的路上，午夜时分抬头一看 - 月亮就在头顶上方，这可能是我拍过的最好的月亮照片了，你置身于沙漠之中，在广阔的空间里，在与那些对这个小众小镇 - 生成艺术 - 充满热情的人们交流后，走在回家的路上。
拍完照片后，我刚在一条小巷里遇到了收藏家托尼·埃雷拉，这张照片勾起了我那段经历的回忆 - 在马尔法，和艺术家、收藏家们一起，漫步在那个小镇，度过了一段美好的时光。

OpenSea：它确实丰富了我们的收藏，我认为把它们收录进来真是个好主意，当有人在毫无背景的情况下遇到 DDUST 时，你希望他们的第一反应是什么？
jiwa：我希望它能让人着迷，色彩缤纷的动画作品 - 你只想让人们驻足，发出“哇哦”的惊叹，那一刻，他们只是静静地站在那里，看着屏幕上的灰尘和像素飞舞。
我希望它能让他们想看更多，这里有 32 种调色板可供选择，种类丰富，如果他们去过马尔法，我希望它能让他们回忆起那个地方和时光。
OpenSea：我知道您刚刚完成这个系列，这对您来说是一个很大的鼓舞 - 但是您有什么新计划可以分享吗？
jiwa：是的，我非常期待 Art Blocks 的 PostParams 功能将带来哪些新功能，对于 DDUST，我尽量保持用例简洁易懂，因为这是第一个使用这些功能的项目，这样做是有意为之 - 帮助大家理解。
但现在，我对如何使用他们构建的东西已经有了一个非常复杂的想法，我的下一个项目可能会以更全面、更复杂的方式使用这些链上功能 - 同时深入探讨与网络相关的人文话题。
OpenSea：谢谢，jiwa！太棒了。
jiwa：谢谢！我还要补充一点，非常感谢 OpenSea 和 Art Blocks 提供的这次机会，能够成为首批艺术家，并帮助塑造这个项目，为未来的艺术家们提供一些小帮助，意义非凡。

#ArtBlocks #OpenSea #NFT

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Die kolumbianisch-amerikanische Künstlerin Jimena Buena Vida integriert den Ausdruck in jedes ihrer Werke. Als autodidaktische digitale Malerin, ausgebildete Ingenieurin und Mutter von zwei Kindern kombiniert sie ihr technisches Wissen mit einer starken emotionalen Intelligenz, um abstrakte generative Kunst zu schaffen, die Sammler zur Heilung und persönlichen Transformation einlädt.
Buena Vida wurde in Bogotá, Kolumbien, geboren und lebt jetzt in den USA. Ihre Mission ist es, unterrepräsentierte Künstler zu inspirieren, an ihre kreativen Visionen zu glauben. Ihre Serie ist ausverkauft, darunter die generative Kunstserie "Epiphanien", die grundlegende Aspekte des Seins untersucht, und die Interpretation der Identität "Alle unsere Gesichter". Ihr Animationswerk "Woher kommen wir" hat bei den 23. Latin Grammy Awards® NFT-Serie große Beachtung gefunden.

Emi Kusano wurde 1990 in Tokio geboren und begann ihre künstlerische Reise als Straßenfotografin auf den Straßen von Harajuku als Teenager, die zu einer Ausstellung im V&A Museum führte.
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Die New York Poetry Society präsentiert einen Workshop zur generativen Poesie mit Ana Maria Caballero
Die Künstlerin und Expertin für digitale Poesie, Ana Maria Caballero, veranstaltet einen virtuellen Workshop mit dem Titel „Poetry Beyond the Page“, eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der New York Poetry Society, die Dichter dazu einlädt, Werke zu schaffen, die über die Seite hinausgehen und Poesie mit digitalen Medienwerken kombinieren.​
Caballero gründete theVERSEverse zusammen mit der KI-Dichterin Sasha Stiles und dem konzeptionellen Krypto-Autor und Künstler Kalen Iwamoto und präsentiert ihr Gedicht „Cord“ in der Online-Auktion „Natively Digital“ von Sotheby’s Bitcoin Ordinals.

Seit Jahrzehnten ist Kunst, die mit Algorithmen und Code geschaffen wurde, am Rande der Anerkennung und erhält nur in der Akademie und der digitalen Kunstszene Beachtung, wird jedoch von der traditionellen Kunstwelt ignoriert.
Mit dem Aufstieg von blockchain-basierten Sammlungen hat sich die Situation geändert. Blockchain-Sammlungen bieten Künstlern, die in diesem als "generative Kunst" bezeichneten Stil schaffen, eine zuverlässige Möglichkeit, die Authentizität nachzuweisen, die Herkunft zu bestimmen und ihre Werke direkt an Sammler zu verkaufen.
Heute stellen renommierte Institutionen wie das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art (MoMA) in New York Werke generativer Künstler aus. Diese Expansion fiel mit dem Aufstieg von Plattformen wie Art Blocks zusammen.

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Die Ausstellung von Rafaël Rozendaal findet jetzt im MOMA statt
Die neueste Ausstellung des niederländisch-brasilianischen Künstlers Rafaël Rozendaal findet im Museum of Modern Art (MoMA) in New York statt. „Light“ ist eine immersive Ausstellung, die am 16. November beginnt und bis zum Frühjahr 2025 in der digitalen Wand von Modern Card zu sehen sein wird.
Die Installation zeigt eine Reihe von algorithmisch gesteuerten Animationen von Rozendaal, die jeweils zwei bis drei Minuten auf einem großen hochauflösenden Bildschirm angezeigt werden. Seine Arbeiten waren ursprünglich Skizzen auf Papier, die in kompakte Codes umgewandelt wurden, und die generierten Echtzeit-Animationen scheinen mit der physischen Welt zu verschmelzen.

Jack Butchers neuestes Projekt (Gas Wars) untersucht eine der Kräfte, die oft übersehen werden, wenn wir Erfolg verstehen: den Überlebensbias. Diese Serie, die von Art Blocks Curated erstellt wurde, hat eine starke visuelle Wirkung, reich an Konzepten und verwandelt Datenverzerrung in Design - sie zeigt uns nicht nur, was erfolgreich war, sondern auch, was gescheitert ist.
In diesem Interview analysiert Butcher die Ideen hinter dem Projekt, darunter, warum es wichtig ist, Zerstörungselemente in Kunstwerken zu entwerfen, und wie der Minting-Prozess selbst zu einem Experiment vor Ort für Wert, Entscheidungen und Verhalten geworden ist. Art Blocks Curated hat nur noch die letzte Ausgabe, (Gas Wars) reflektiert treffend alles, was wir gesehen, gedacht und hinterlassen haben.

Im Jahr 2020 startete Erick Calderon - besser bekannt als Snowfro - die Art Blocks-Plattform, die die Wahrnehmung von Blockchain-generativer Kunst grundlegend verändern sollte.
Chromie Squiggle war ursprünglich nur eine einfache visuelle Demonstration seiner Ideen, ist heute jedoch zu einem ikonischen Werk geworden, das schnell zum kreativen Funken hinter einer Bewegung wurde - es brachte Permanenz, Interaktivität und größere Sichtbarkeit für codebasierte Kunst.
Fünf Jahre später, nach fast 500 abgeschlossenen Projekten, bereitet sich Snowfro darauf vor, das erste Kapitel der Geschichte von Art Blocks zu eröffnen: die ersten sorgfältig kuratierten, von der Community betriebenen Werke in einer „Glasbox“ zu versiegeln.

Im Bereich der generativen Kunst gibt es nur wenige, die so einflussreich sind wie Tyler Hobbs. Hobbs ist bekannt für seine bahnbrechenden Serienwerke (Fidenza) und seine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Langform-generativen Kunst. Er hat eine künstlerische Praxis etabliert, die ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Kontrolle, Intuition und Code erreicht.
Seine Arbeiten definieren nicht nur die Möglichkeiten der algorithmischen Schöpfung neu, sondern inspirieren auch die Vorstellungskraft von Sammlern und Künstlern auf der ganzen Welt.
In diesem Gespräch blickt Hobbs auf seinen Übergang vom Software-Ingenieur zum Vollzeit-Künstler zurück, die Evolution seines ikonischen „Flussfeldes“ und den nachhaltigen Einfluss von Plattformen wie Art Blocks auf die Kultur.