In der ersten Hälfte dieses Jahres starteten OpenSea und Art Blocks ein neues Künstlerresidenzprogramm in Marfa, Texas, dessen erster Künstler jiwa während seiner Residenz den Rhythmus von Westtexas beobachtete: seine Gemeinschaft, seinen Staub und die Spannung zwischen Minimalismus und Maximalismus.
Das Endergebnis ist DDUST, eine generative Serie, die erforscht, wie winzige Dinge - sei es Staub oder Pixel - sich zu etwas Größerem anhäufen. Inspiriert von der Wüstenlandschaft von Marfa und dem Erbe des Minimalismus, integrierte jiwa seine persönlichen Erfahrungen in ein Werk, das On-Chain-Animationen mit den Echtzeitaktivitäten von Ethereum verbindet.
Wir haben mit ihm über sein Leben in Marfa, die Art und Weise, wie er Geschichten durch Code erzählt, und darüber gesprochen, wie DDUST das Wesen des digitalen Kunstmediums und des Gedächtnisses neu interpretiert.
Hinweis: Dieser Bericht wurde zur Klarheit und Kürze bearbeitet.
OpenSea: DDUST stammt aus dem Art Blocks × OpenSea Residency-Projekt, das in der Wüstenregion von Westtexas liegt, welche Landschaften oder Kulturen haben den größten Einfluss auf Ihre Arbeiten gehabt?
jiwa: Marfa ist wirklich ein einzigartiger Ort, es liegt in einer abgelegenen Gegend von Texas, es ist eine fortschrittliche Kunststadt, die Menschen, die hierher ziehen, sind ein bisschen anders, und sie verstehen das auch, Marfa hat etwa 2000 Einwohner, mit unterschiedlichen Hintergründen, es vereint auf geschickte Weise mexikanische Kultur, Rancherkultur, Kunstkultur und seltsame Alien-Elemente.
Die Bewohner sind wirklich vereint, voller Energie, fast jede Woche gibt es Galerien, die eröffnen, Filmvorführungen, Bandauftritte und verschiedene Versammlungen, die meisten Leute, die in Marfa leben, erwähnen, wie besonders diese Gemeinschaft ist, ich habe es auch persönlich erlebt, es ist eine Stadt von Außenseitern, Durchreisenden und Künstlern, aber als sie nach Marfa kamen, gab es doch Gemeinsamkeiten, und es wurde eine Brücke geschlagen.
In der Wüste beeinflusst und bestimmt die Geographie das Leben der Menschen, also fand ich einige echte Orte, an denen ich anpacken kann, zwischen Land und Gemeinschaft.
OpenSea: Ich war letztes Jahr beim Art Blocks-Wochenende in Marfa, ich habe es total geliebt - es war eine sehr coole Erfahrung, ich kann es kaum erwarten, wieder hinzugehen, als ich dort war, war es wegen des Art District Weekend überfüllt, also war es interessant, die Atmosphäre der Gemeinschaft außerhalb von großen Veranstaltungen kennenzulernen.
jiwa: Vor meinem Aufenthalt war ich dreimal in Marfa, jedes Mal war es eine geschäftige Erfahrung über drei Tage, also war es großartig, zurückzukehren und die Weite zu spüren, wir haben neue Freunde kennengelernt und wurden zu verschiedenen Veranstaltungen eingeladen - Wir nahmen an einer zehnten Galerie-Jubiläumsfeier teil, alle in der Stadt waren da, wir haben an einem Abend alle kennengelernt, und danach haben wir an verschiedenen Orten in der Stadt Barista, Kellner, Galerie-Besitzer, Ladenbesitzer usw. kennengelernt, es war eine sehr besondere Erfahrung - ganz anders als in einer Stadt wie Berlin zu leben.
OpenSea: Ich komme aus einer kleinen Stadt in Illinois, also fühlt es sich für mich an wie nach Hause kommen - Ich liebe es, dass du einige Veranstaltungen erwähnt hast, an denen du in Marfa teilgenommen hast, gab es einen bestimmten Moment, der die Konzeptentwicklung von DDUST geprägt hat?
jiwa: Nicht ganz, DDUST ist ein Mosaik der Erfahrungen, ich wollte kein vorgegebenes Konzept, das Ziel ist es, dorthin zu gelangen, diesen Ort zu erleben, mit den Einheimischen in Kontakt zu treten, die Dinge dort zu erleben und diese Dinge mein Projekt prägen zu lassen, also begann ich, Erinnerungen zu sammeln - einige kleine Details zu sammeln, sie zusammenzuflechten und zu versuchen, ein Gefühl von Ort zu schaffen.
Dieses Konzept beginnt sich gegen Ende des Residenzprojekts allmählich zu zeigen: Kleine Dinge ergeben Großes, jeder Staubkorn wird zu einer Wüste, jeder Mensch wird zu einer Gemeinschaft, all meine scheinbar unbedeutenden Erfahrungen und Perspektiven werden zu einem Kunstwerk.
OpenSea: Wie hat die Integration in die Marfa Kunstgemeinschaft Ihre Haltung zur generativen Kunst beeinflusst?
jiwa: Marfa ist für ihren Minimalismus bekannt, Donald Judd gründete die Chinati Foundation, die Marfa wirklich berühmt machte, interessant ist, dass ich tatsächlich mehr zum Maximalismus tendiere, also halte ich mich an die Philosophie „Minimalismus inspiriert Maximalismus“, Judds Skulpturen und Malereien haben mich inspiriert, ich habe auch Galerien besucht, die minimalistische Werke ausstellen, aber ich möchte diese Elemente in den Maximalismus einbringen.
Ja, Minimalismus hat die Energie des Maximalismus inspiriert, ich glaube, ich habe es geschafft.
OpenSea: Sie beschreiben DDUST als „staubähnliche Pixel“, können Sie näher erläutern, wie diese Metapher die breiteren Themen von Minimalismus und Maximalismus in Ihrem Projekt widerspiegelt?
jiwa: Meine Arbeiten befassen sich oft mit der Ästhetik der Pixelierung, Pixel sind die kleinsten atomaren Einheiten in der digitalen Kunst, ein Staubkorn ist die kleinste Einheit der Westtexas-Wüste, Westtexas ist kein Sand, sondern Staub, Erde, hartes Land, Felsen, Staub bildet die Wüste, also ist diese Metapher für digitale Künstler sehr natürlich.
OpenSea: Haben Sie sich entschieden, Staub als Metapher zu verwenden, weil es die kleinste Einheit ist, oder weil diese Idee intuitiver ist?
jiwa: Das ist eine typische Westtexas-Erfahrung, ich fand ein Zitat aus dem Jahr 1858 über den Staub in Texas, Staub ist überall, und dieser Satz spiegelt sich auch in diesem Projekt wider.
Du gehst eine sonnige Straße in Marfa entlang, plötzlich zieht eine riesige braune Wolke auf, du fragst die Einheimischen: „Ist die Wolke vorbeigezogen?“ Sie sagen: „Warte fünf Minuten.“ Das ist Texas - das Wetter ändert sich ständig.
Wenn du dort lebst, hast du sicherlich Staub erlebt, mit pixelbasierten Animationen zu arbeiten, ergibt alles Sinn, also wurde Staub zur Hauptkraft der Werke.
OpenSea: Zurück zu der Idee „Minimalismus inspiriert Maximalismus“, das ist das Herzstück von DDUST, können Sie darüber sprechen, wie dieses Paradoxon in Ihrem Werk zum Ausdruck kommt? Ich finde das sehr interessant.
jiwa: Ich denke, das Nebeneinanderstellen von zwei völlig unterschiedlichen Dingen ist eine kraftvolle Art, Bedeutung zu schaffen und Kunst zu präsentieren, unser Leben ist voller Kontraste und Ironie, und wir denken normalerweise nicht in diesen Begriffen, weil es zu fließend ist, aber ich kann keine minimalistischen Werke schaffen - das entspricht nicht dem, was in mir ist, oder?
Aber ich möchte auch den Minimalismus respektieren und beobachten, was er in den Arbeiten bewirken kann, ich möchte es ausprobieren und sehen, wie es am Ende aussieht, die Kraft des Minimalismus ist sehr stark, wenn du diese Eigenschaften in fesselndere Werke umsetzen kannst - besonders in einer Zeit, in der unsere Aufmerksamkeitsspanne so kurz ist - dann kann es wirklich funktionieren, Minimalismus ist nicht immer so auffällig wie in den 50er und 60er Jahren, als es aufkam.
Ich liebe animierte Werke, ich liebe fesselnde Bilder, also, inspiriert von Minimalismus, extremen Minimalismus und animierten Werken zu schaffen, ich denke, es wird eine besondere Herausforderung während des Aufenthalts sein.
OpenSea: Ein Element, das mir sehr gefällt, ist, wie die Ameisen zum Symbol der Gemeinschaft geworden sind, was hat mich inspiriert, dieses Bild zu schaffen?
jiwa: Meine Frau und meine zweijährige Tochter begleiteten mich nach Marfa, wir gingen an viele Orte - nahmen an Besprechungen und verschiedenen Veranstaltungen teil, bevor wir kamen, waren sie bereits zweimal in Marfa.
Ich liebe es, die Welt durch die Augen meiner Tochter zu sehen, sie ist ganz nah am Boden, und in Marfa gibt es riesige Ameisenlöcher, die Ameisen streuen sich über den Bürgersteig, und es ist schwer, nicht stehen zu bleiben und sie anzusehen, es wird zu einem interessanten Ritual für uns.
Für mich ist Gemeinschaft schon lange ein zentrales Thema, die Ameisen kämpfen, um über sich hinauszuwachsen, um der Kolonie zu dienen, das fühlt sich wie eine passende Metapher für Gemeinschaft an - Menschen kommen zusammen, engagieren sich und unterstützen sich gegenseitig, es ist keine Stadt, die nur auf sich selbst bedacht ist.
Die Ameisen haben das Werk vollendet, ich habe bereits eine Struktur, aber ich brauche noch das „i-Tüpfelchen“, sobald ich die Ameisen hinzufüge - sie bewegen sich wie kleine Wege in dynamischen Formen und erkunden überall - dann ist es vollendet, es spiegelt wider, wie Menschen Marfa entdecken, oft wenn sie nach etwas suchen.
OpenSea: Sie erwähnten, dass „unscharfe und verschönerte Fenster“ das individuelle Bewusstsein formen, das kollektive Gedächtnis, wie hat dieses Verständnis Ihre visuellen oder konzeptionellen Ebenen in DDUST beeinflusst?
jiwa: Ich habe viel Zeit damit verbracht, zu versuchen, genau hinzusehen - zu versuchen, ein Werk über das Gefühl von Ort zu schaffen.
Das sind echte Fenster der Marfa Spirit Co Bar, ich habe bemerkt, dass sie sowohl die Bilder im Hintergrund verdecken als auch die Schönheit und Atmosphäre des Raumes verstärken, was an die Funktionsweise der Ortswahrnehmung erinnert, wir können nur aus unserer eigenen Perspektive beobachten, können aber nicht unbedingt die objektive Realität vollständig darstellen, jedoch bilden unsere Erfahrungen und Perspektiven das kollektive Gedächtnis und die Wahrnehmung der Realität eines Ortes.
Also habe ich versucht, die Wirkung des Fensters, das ich geschaffen habe, in meinem Werk nachzubilden, es verdeckt die Wüste im Hintergrund, fügt aber auch Farbe hinzu, es hat eine Dynamik - ein bisschen wie Wolken, die langsam über den Himmel ziehen, das schafft ein Gefühl der Kontinuität, ich versuchte, eine bestimmte Erinnerung in das Werk einzuflechten, aber das Endergebnis war beeindruckender als ich ursprünglich gedacht hatte.
OpenSea: DDUST kann in Ethereum in Echtzeit einen Sandsturm auslösen und wird durch Blockchain-Aktivitäten kontrolliert, wie ist diese Idee entstanden? Gab es technische Herausforderungen bei dem Versuch, sie umzusetzen?
jiwa: Ich bin sehr aufgeregt darüber, ich spreche oft über „die Aspekte der neuen Medien“, Kunstwerke, die in Echtzeit im Browser laufen und auf der Blockchain existieren - das ist wirklich ein neues Medium, und ich bin nicht der Einzige, der so denkt, es gibt eine Gemeinschaft, die wirklich glaubt, dass hier Neues möglich ist, und es wird verwirklicht.
Ich hatte gerade ein Gespräch mit Ryley, einem Ingenieur von Art Blocks, über ein früheres Projekt, also habe ich ihm vor meinem Aufenthalt eine Nachricht geschickt und gefragt: „Hey, gibt es einen Weg, um On-Chain-Daten in die Werke zu bringen?“ Er antwortete: „Ich freue mich, dass du das fragst - weil wir schon an etwas arbeiten, aber noch niemandem davon erzählt haben."
Als ich in das Residenzprojekt eintrat, habe ich darüber nachgedacht, wie ich diese neue Funktion am effektivsten nutzen kann, Blockchain-Daten in das Kunstnetzwerk zu integrieren, um Kunstwerke miteinander zu verbinden, der Schlüssel liegt darin - weil du Kunst im dezentralen Netzwerk schaffst, kannst du kommunizieren und koordinieren, das ist wirklich interessant.
So funktioniert DDUST: Ein ewoges Staubsturm fegt durch die gesamte Serie, jedes Werk selbst trägt Staub, weht mit einer bestimmten Geschwindigkeit in eine bestimmte Richtung, aber wenn der Sandsturm kommt - während der festgelegten Zeit, die jedes Zeichen durchquert - wird die Windgeschwindigkeit schneller und instabiler, was lebendigere Werke und Kompositionen schafft.
Aufgrund der Vernetzung der Werke kann ein Sturm gleichzeitig mehrere Werke abdecken, als Künstler kann ich die Größe des Sturms und die Zeit, die er auf jedem Werk verweilt, steuern, konzeptionell gesehen, wird der Sturm durch Blockchain-Daten über die gesamte Serie hinweg vorangetrieben - das fühlt sich nach einer richtigen Anwendung dieses neuen Mediums an, ich bin sehr aufgeregt darüber.
Übrigens habe ich auch ein oder zwei kleine Geheimnisse, ein Hinweis: Eine weitere coole Sache ist, dass die Menschen in der Lage sein werden, ihre Farbpaletten on-chain zu aktualisieren.
OpenSea: Ja! Das wurde mit den PostParams von Art Blocks erreicht, oder?
jiwa: Ja, alle Nachrichten werden diese Woche veröffentlicht, aktuell weiß noch niemand wirklich Bescheid, ich fühle mich geehrt, diese neuen On-Chain-Funktionen von Art Blocks als Erster bekanntzugeben.
OpenSea: Mit PostParams können Sammler die Farben ihrer Sammlerstücke dauerhaft ändern, richtig? Wie denken Sie, wird diese Funktion ihre Erfahrung verbessern? Welche Möglichkeiten könnte sie eröffnen?
jiwa: Genau, diese Farben stammen aus Fotos, die ich in der Stadt gemacht habe, viele Menschen im Art Blocks-Ökosystem waren in Marfa und haben dort schöne Erinnerungen hinterlassen, also habe ich eine Website erstellt, auf der Sammler die Fotos und die entsprechenden Werke nebeneinander sehen können, egal ob du in Marfa warst oder nicht, vielleicht hast du eine Assoziation mit einem Foto und möchtest, dass dein Werk damit übereinstimmt, vielleicht magst du einfach diese Farben - das ist auch gut, oder du kannst die Farbpalette für dich wählen.
Ich bin neugierig, wie sich die Verteilung der Farbpaletten danach anfühlen wird - ob die Menschen darauf reagieren - und ich möchte wissen, ob das von Erinnerungen oder ästhetischen Vorlieben getrieben wird.
Ich mag es immer noch, dass Künstler die Urheberrechte behalten - Wenn sie zu viel Kontrolle aufgeben, verlieren sie etwas - Aber die Farben selbst sind sehr subjektiv, vielleicht magst du Farben, die ich nicht mag, den Menschen diese Wahl zu geben, ermöglicht es ihnen, besser mit ihren eigenen Werken in Resonanz zu treten.
OpenSea: Ich mag auch dieses Archiv sehr - Sammler können die Fotos und die entsprechenden Kunstwerke sehen, das Hinzufügen dieses Archivs ist wichtig für die Sammler, besonders für diejenigen, die am Marfa Art District Weekend teilgenommen haben, oder?
jiwa: Natürlich, ich denke, das ist wichtig, denn sonst wählt man nur nach Farbe, das erhöht die Tiefe der Auswahl und schafft eine neue Ebene der Erkundung, vielleicht haben sie eine emotionale Verbindung zu einem der Fotos, vielleicht erinnern sie sich daran, an diesem Ort zu sein.
Für mich ist es auch eine Gelegenheit, durch Fotos meine Erfahrungen zu teilen, jedes Mal, wenn ich die Fotos durchblättere, erinnere ich mich daran, was ich getan habe, es lässt mich an die schönen Zeiten mit meiner Familie während des Aufenthalts denken, es ist eine großartige Gelegenheit, diese Erfahrungen mit allen zu teilen.
OpenSea: Wenn es um diese Farbpaletten geht, weiß ich, dass sie in Ihrer persönlichen Erinnerung verwurzelt sind, können Sie uns etwas über diese Farbpaletten erzählen? Was bedeuten sie für Sie? Oder wie sind sie in dieses Projekt integriert?
jiwa: Natürlich, das Foto meiner Tochter in der Bibliothek mit einem Cowboyhut lässt mich nicht anders an sie denken.
Noch einmal, Marfa ist eine kleine Stadt - die Kinder haben nicht viel zu spielen, die Bibliothek ist unbezahlbar, sie hat einen großartigen Kinderbereich - besser als viele große Bibliotheken, die Bibliothekare sind sehr geduldig, man muss sich keine Sorgen machen, dass die Kinder laut sind, sie haben sogar Snacks und Saftboxen vorbereitet, die Bibliothek bietet den Kindern in Marfa wirklich einen wichtigen Dienst, ich werde immer dankbar sein, dass die „blaue Bibliothek“ zufällig eine meiner Lieblingsfarbpaletten ist, sie steht für die Freude der Kindheit.
Dann gibt es links ein natürliches Foto - ich nenne es „Midnight Moon“, tatsächlich wurde dieses Foto nicht während meines Aufenthalts gemacht, sondern am letzten Wochenende in der Marfa Art District (Art Blocks Marfa), als ich auf dem Weg nach Hause war, sah ich um Mitternacht auf und sah den Mond direkt über mir, das könnte das beste Foto des Mondes sein, das ich je gemacht habe, du befindest dich in der Wüste, in einem weiten Raum, und gehst auf dem Heimweg, nachdem du mit den Menschen gesprochen hast, die leidenschaftlich über diese kleine Stadt - generative Kunst - sind.
Nachdem ich die Fotos gemacht habe, traf ich gerade in einer Gasse auf den Sammler Tony Herrera, dieses Foto weckte Erinnerungen an meine Erfahrungen - in Marfa, mit Künstlern und Sammlern, die durch die Stadt schlenderten und eine schöne Zeit verbrachten.
OpenSea: Es hat unsere Sammlung wirklich bereichert, ich denke, es ist eine großartige Idee, sie aufzunehmen, wenn jemand auf DDUST trifft, ohne jeglichen Kontext, was ist die erste Reaktion, die Sie sich wünschen?
jiwa: Ich hoffe, es wird faszinierend sein, ein farbenfrohes animiertes Werk - du möchtest einfach, dass die Leute anhalten und „Wow“ sagen, in diesem Moment stehen sie einfach still und schauen, wie der Staub und die Pixel über den Bildschirm tanzen.
Ich hoffe, es wird sie dazu bringen, mehr sehen zu wollen, hier gibt es 32 Farbpaletten zur Auswahl, eine große Vielfalt, und wenn sie in Marfa waren, hoffe ich, es wird sie an diesen Ort und diese Zeit erinnern.
OpenSea: Ich weiß, dass Sie diese Serie gerade abgeschlossen haben, das ist eine große Ermutigung für Sie - aber haben Sie neue Pläne, die Sie teilen können?
jiwa: Ja, ich freue mich sehr darauf, welche neuen Funktionen die PostParams-Funktion von Art Blocks bringen wird, für DDUST versuche ich, die Anwendungsfälle einfach und verständlich zu halten, da es das erste Projekt ist, das diese Funktionen nutzt, ist es absichtlich so - um den Menschen zu helfen, es zu verstehen.
Aber jetzt habe ich eine sehr komplexe Vorstellung davon, wie ich die Dinge nutzen kann, die sie aufgebaut haben, mein nächstes Projekt wird diese On-Chain-Funktionen wahrscheinlich auf eine umfassendere und komplexere Weise nutzen - während ich gleichzeitig menschliche Themen im Zusammenhang mit dem Netz vertiefe.
OpenSea: Danke, jiwa! Das ist großartig.
jiwa: Danke! Ich möchte auch hinzufügen, dass ich OpenSea und Art Blocks für diese Gelegenheit sehr dankbar bin, zu den ersten Künstlern zu gehören und dabei zu helfen, dieses Projekt zu gestalten und zukünftigen Künstlern ein wenig zu helfen, das bedeutet viel.
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