Als sie ihre Karriere begann, wusste die in Brasilien geborene und jetzt in Portugal lebende Künstlerin Monica Rizzolli nicht, dass sie eine berühmte NFT-generative Künstlerin werden würde, sie wusste nur, dass sie Kunst schaffen wollte.
Konkreter gesagt, wusste sie, dass sie auf dem kreativen Erbe ihres Großvaters, das ihre Kreativität und Inspiration anregte, aufbauen wollte. Obwohl er Drucker (und kein generativer Künstler) war, lernte sie dennoch von seiner Arbeitsmoral und seiner Hingabe zur Kunst.
Daher lernte Rizzolli Bildende Kunst und dann Programmierung. Sie nahm stets die umgebende Natur wahr und kombinierte diese drei Perspektiven und Fähigkeiten, um Monicas einzigartigen Kunststil zu formen - einen malerischen, ruhigen, tanzenden Naturstil, dessen erste Art Blocks-Serie „Fragment der unendlichen Felder“ 2021 die NFT-Welt eroberte.
Bevor wir uns ansehen, wie diese Reihe das Leben verändert hat, hier einige Fakten über Monica Rizzolli, ihren Designstil und ihre kreative Herangehensweise.
Wer ist Monica Rizzolli?
Monica Rizzolli ist eine brasilianische Künstlerin und Forscherin, die in São Paulo, Brasilien, lebt. Seit über einem Jahrzehnt ist sie eine Pionierin im Bereich der generativen Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich an der faszinierenden Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Sie kombiniert traditionelle künstlerische Techniken mit modernster Technologie, und die von ihr geschaffene generative Kunst ist nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch intellektuell anregend und überschreitet die Grenzen der digitalen Kunst.
Rizzolli's Aufmerksamkeit für generative Kunst begann vor NFTs
In Interviews erwähnt Rizzolli häufig ihren Großvater, ihren Vater und ihr Heimatland Brasilien als Inspirationsquellen für ihre Kunst. Sie sieht auch viele Parallelen zwischen dem Prozess der Druckgrafik ihres Großvaters und dem NFT-Prozess. Im April 2023 sagte sie dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA), dass generative Kunst viel wie Druckgrafik ist, da sie auf einer Inspiration basiert, aus der viele potenzielle Iterationen und Versionen entstehen können.
Rizzolli nutzt diese Inspiration, um generative Kunst zu schaffen und hebt die iterative Natur des Prozesses hervor und wie dieser es ermöglicht, unendliche Variationen aus einer einzigen Quelle zu erzeugen.
Sie sagte dem Los Angeles County Museum of Art: „...Druckgrafik dreht sich immer um das Konzept der Multiplikation. Diese Tradition hat sich fortgesetzt, lange bevor NFTs auftauchten, indem versucht wurde, ähnliche Versionen mit Matrizen zu erstellen. In der generativen Kunst geht dieser Prozess weiter, indem eine einzelne Matrix (d.h. Code) verwendet wird, um unterschiedliche Multiplikationen zu schaffen.“
Die Natur ist das Fundament von Rizzollis Perspektive als generativer Künstler.
Egal, ob Sie Rizzollis „Fragments of an Infinite Field“ auf OpenSea durchstöbern oder ihre „Underwater“-Serie auf der NFT ART CDMX Bright Moments Ausstellung betrachten, Sie werden auf eine Hommage an Wellen, Blumen und die Natur stoßen.
Sanftes Grün wird sich mit lebhaften Orangetönen und Blau mischen, um Sammlern und Zuschauern zu helfen, sich mit der Welt, die Rizzolli einfangen möchte, verbunden zu fühlen.
Wie Rizzolli erklärt: „Es gibt zwei Dinge, die mich dazu bringen, Pflanzen zu erforschen. Erstens die Morphologie von Pflanzen und die Entwicklung von Formen und Strukturen, das ist die Form und Mathematik von Pflanzen. Zweitens, die Beobachtung von Pflanzen kann uns viel über einen Ort, was die Menschen essen, wo die Pflanzen herkommen, ihre symbolische Bedeutung usw. erzählen.“
Rizzolli erkundet mit generativen Systemen die Formen und mathematischen Aspekte von Pflanzen und verstärkt ihre Fähigkeit, traditionelle und moderne Techniken in ihrer Arbeit zu integrieren.
Mit Datensätzen beginnen und gemeinsam mit Monica Rizzolli generative Kunst schaffen
Monica Rizzollis kreativer Prozess ist die perfekte Verschmelzung von Kunst und Technologie. Sie sammelt und analysiert zunächst große Datensätze, die die Grundlage ihrer generativen Kunstwerke bilden. Sie verwendet komplexe Algorithmen und maschinelle Lernmodelle, um einzigartige und dynamische Muster, Formen und Farben zu erzeugen.
Dieser Prozess ermöglichte es ihr, die komplexe Beziehung zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Intelligenz zu erkunden. Durch das Durchbrechen der Grenzen der generativen Kunst definiert Rizzolli ständig die Möglichkeiten der digitalen Kunst neu und schafft Werke, die sowohl innovativ als auch nachdenklich sind.
Rizzollis erste Art Blocks-Serie erregte die Aufmerksamkeit der generativen Kunstszene
Nach ihrem Studium an der Kunsthochschule Kassel entschied sich Rizzolli, Programmierung autodidaktisch zu erlernen. Nur drei Jahre später, im Jahr 2015, kombinierte sie ihren künstlerischen Blick mit ihrem neuen Programmierhintergrund und veranstaltete ihre erste generative Kunstausstellung im MAK Zentrum für Kunst und Architektur.
Aber was alle auf sie aufmerksam machte, war Rizzollis erste Art Blocks-Serie „Fragments of an Infinite Field“, eine Serie von 1.024 Werken, die in weniger als einer Stunde für 5,38 Millionen Dollar verkauft wurde.
Die Entdeckung von Art Blocks veränderte Rizzollis Leben, da es ihr einen Raum bot, in dem sie die Kunstform, die sie über Jahre hinweg perfektioniert hatte - generative Kunst - verwirklichen konnte, jetzt jedoch im NFT-Bereich.
Rizzolli erklärte in einem Interview: „Jetzt kann ich den tatsächlichen Code auf der Blockchain verkaufen, anstatt extrahierte Dateien. Das ist unglaublich aufregend, und das Erscheinen von Art Blocks fühlt sich an, als hätte ich mein ganzes Leben darauf gewartet.“
Rizzollis Einsatz von Computergraphik in ihrer Serie „Generative Portraits“ zeigt ihre technische Kompetenz und verbindet diese mit der historischen Bedeutung von Computergraphik in der generativen Kunst.
Für Rizzolli geht es bei Kunst darum, die gesamte kreative Gemeinschaft zu fördern.
Seit Mitte der 2010er Jahre hat Rizzolli immer darauf geachtet, dass die kreative Gemeinschaft um sie herum Unterstützung erhält. Während ihres Aufenthalts in Brasilien gründete sie gemeinsam mit anderen die monatliche kreative Programmierveranstaltung „Noite de Processing“ und organisierte gemeinsam den Processing Community Day in Brasilien.
Diese Initiativen helfen anderen, generative Werkzeuge zur Erstellung von Kunst zu nutzen und ermöglichen es den Schöpfern, algorithmische Prozesse zu verwenden, um innovative Kunstwerke zu schaffen, wo sie und andere die Möglichkeit haben, mehr über die Entwicklung der Blockchain-Technologie und der NFT-Welt zu erfahren.
Nach dem Erfolg von Fragments of an Infinite Field sagte sie zu (TIME) Magazine: „Ich möchte mich mehr engagieren: die richtige Ausrüstung und eine ruhige Umgebung haben. Ich möchte auch im Bildungsbereich in Brasilien etwas bewirken – der Gesellschaft etwas zurückgeben.“
Wie die Samen der Natur inspiriert Rizzollis persönliches Leben ihre Ideen, die schließlich in ihren Werken Gestalt annehmen. Am besten beschreibt sie ihre Sammlung, wenn sie darauf hinweist, dass sie möchte, dass die Sammler unsere Verbindungen sorgfältig betrachten und „über die Landschaft nachdenken und beobachten“.
Für Rizzolli erzählt die Landschaft eine Geschichte über „...die Beziehungen zwischen allen Elementen“, von der „visuellen Unordnung“ des Regens bis zum „Schleier“ des Schnees im Winter - alles inspiriert sie.
Es ist also nicht verwunderlich, dass Rizzollis Werke und das Leben der Künstlerin sich gegenseitig reflektieren; beide kehren immer wieder zu Samen und Ernte zurück.
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