
Quine von Larva Labs, geschaffen von Matt Hall und John Watkinson - sie sind auch das Duo hinter CryptoPunks, Autoglyphs und Meebits - hat die generative Kunst auf ein neues Niveau gehoben und die Art Blocks Curated-Serie erfolgreich abgeschlossen.
Diese Serie repräsentiert seit langem den Gipfel der generativen Kunst, wobei die gezeigten Projekte weltklasse Innovation, technisches Können und ästhetische Schönheit verkörpern. Durch Quine hat Larva Labs das Konzept des 'Quine' (ein selbstreplizierendes Programm) aus der Informatik in ein selbstbezügliches visuelles System umgesetzt, das den Algorithmus selbst als Kunstwerk präsentiert. Dieses Projekt setzt das Studio's Besessenheit für Minimalismus, Struktur und die Schönheit des Codes fort.
In diesem Interview blicken Matt und John auf den Schaffensprozess von Quine, die Ideen, die es geprägt haben, und die Bedeutung des Abschlusses der kuratierten Serie von Kunstblöcken zurück.

OpenSea:Ihr neuestes Projekt Quine erweitert das Konzept von selbstreplizierenden Programmen in der Informatik auf den Bereich der visuellen Kunst. Was hat Sie dazu bewegt, dieses Konzept zu entwickeln? Wie hängt es mit Ihrem vorherigen Projekt Autoglyphs (als 'Buchstütze' der Art Blocks Curated-Serie) zusammen?
Larva Labs:Als wir begannen, über das endgültige Curated-Projekt nachzudenken, erinnerten wir uns ständig an eines der Kernprinzipien von Art Blocks: Der Künstler reicht nur seinen Algorithmus ein, der von Sammlern während des Prägeprozesses ausgeführt wird. Das bedeutet, dass der Künstler nicht an der Auswahl, Verbesserung oder Bearbeitung des Werks teilnehmen kann. Er muss sich auf seinen Code verlassen, um zuverlässig das gewünschte Werk zu schaffen.
Daher ist der Code des Künstlers von entscheidender Bedeutung. Dennoch werden die meisten Sammler von Art Blocks den Code, der die Werke generiert, tatsächlich niemals sehen. Der Code ist vorhanden (leicht zugänglich und unverzichtbar), wird aber im Hintergrund verborgen, und wir hoffen, diesen Status quo zu untergraben, indem wir den Code ins Rampenlicht rücken.

OpenSea:Dieses Werk nutzt den Code selbst als Komposition und zeigt sich in einem Raster von 78×148. Wie haben Sie die Lesbarkeit des Codes und die visuelle Ästhetik in Einklang gebracht? Auf welche Herausforderungen sind Sie gestoßen, als Sie den Code in visuelle Form umgewandelt haben?
Larva Labs:Unsere ursprüngliche Idee war, die Kunstwerke als Code-Listen zu gestalten, so wie Entwickler sie in einer IDE oder einem Texteditor sehen. Da der Code fast immer in einer gleichmäßigen Schriftart angezeigt wird, kann die Code-Liste als auf einem zweidimensionalen Raster angeordnet betrachtet werden. Wir entschieden uns, dieses Raster mit visuellem Design zu verweben.
Die Herausforderung dieser Aufgabe besteht darin, den Code ausreichend kompakt zu halten, damit wir ihn in ein weiterhin sichtbares Raster einfügen können. Dies erfordert einige 'Code-Golf'-Übungen, bei denen versucht wird, das kürzestmögliche Programm zu schreiben, um Ihren Algorithmus zu realisieren.
Das Einbeziehen von Code in die Kunstwerke hat auch den Vorteil, dass wir am Ende des Werks Code-Kommentare hinzufügen können, was praktisch gleichbedeutend mit der Signatur des Kunstwerks ist, z.B. '// Quine 35.2 von Larva Labs', wobei '35.2' für Token 35 steht, also die zweite Generation.

OpenSea:Das Projekt beinhaltet einen Meta-Generator, bei dem das Hauptskript ein kleineres Programm erstellt, um Kunstwerke zu rendern. Können Sie uns erklären, wie dieser Prozess funktioniert? Welche Aspekte der generativen Kunst werden dadurch offengelegt?
Larva Labs:Im Gegensatz zu den meisten (oder vielleicht allen) anderen Art Blocks-Generatoren generiert unser Generator nicht direkt Bilder. Stattdessen ist seine Ausgabe ein kleinerer Generator, der wiederum Kunstwerke erstellt und die 'Quine'-Eigenschaft aufweist, d.h. er kann seinen eigenen Quellcode rekreieren. Deshalb gibt es für jeden Token einen einzigartigen Generator und nicht nur einen.
Einige Generatoren erzeugen nur eine Ausgabe (Perfect-Quine), während andere Generatoren nahezu unbegrenzt viele Ausgaben erzeugen (Pseudo-Quine). Jeder Generator enthält einen der fünf 'Engines', die für das Layout der farbigen Zellen verantwortlich sind und die Hauptfaktoren für deren endgültige Darstellung sind.
Darüber hinaus werden selektiv andere Elemente integriert, einschließlich Farbschemata, symmetrischer Berechnungen und Textlayout-Algorithmen. Obwohl wir Minimalismus immer geliebt haben und ständig erforschen, bringt uns dieser Versuch dazu, unsere Erkundung des Minimalismus tiefer als je zuvor zu führen.
OpenSea:Gab es während des Schaffensprozesses von Quine, sei es beim Codieren oder bei der visuellen Ausgabe, unerwartete Ergebnisse oder Überraschungen?
Larva Labs:Im Art Blocks-Modell veröffentlicht der Künstler den Algorithmus und führt ihn während des Prägeprozesses unüberwacht aus. Dies erfordert, dass der Künstler sehr zuversichtlich in seine Ausgaben ist. Der Künstler kann nicht 'gute' Ausgaben auswählen und weniger ideale Ausgaben verwerfen, was oft dazu führt, dass der Künstler den Generator dazu bringt, sehr vorhersehbare 'sichere' Ausgaben zu erzeugen. Wir zwingen uns, diesen Instinkt zu vermeiden, da wir möchten, dass unser Generator gelegentlich unerwartete extreme Ausgaben produziert.
Daher versuchen wir, ein Gleichgewicht zwischen der Erzielung zufriedenstellender Ausgaben und gelegentlichen interessanten und unerwarteten Ergebnissen zu finden. Wir glauben, dass wir dies mit Quine erreicht haben. Jedes Mal, wenn wir das gesamte Set von 497 Ausgaben simulieren, gibt es mindestens einige Ausgaben, die uns wirklich überraschen, und wir freuen uns darauf zu sehen, welche Überraschungen auf uns warten, wenn sie schließlich on-chain geprägt werden!

OpenSea:Sammler können über 'n-Quines' und 'Pseudo-Quines' mit Quine interagieren, indem sie nachfolgende Parameter verwenden, um die Darstellungsweise der Werke auszuwählen. Warum ist die Einführung dieses Elements wichtig? Wie hoffen Sie, dass es die Beziehung zwischen Sammlern und den Werken gestaltet?
Larva Labs:Wir freuen uns, dass Sammler selbst entscheiden können, wie sie unsere Werke präsentieren oder auf andere Weise schätzen. Nach der Konzeption der n-Quines und Pseudo-Quines erkannten wir, dass es für die erste Generation von Quines nicht notwendig war, Priorität gegenüber anderen Generationen zu haben.
Daher erkannten wir sofort, als wir von der Funktionalität der PostParams von Art Blocks erfuhren, dass Sammler auswählen sollten, welche Generation von Quine als das 'Poster' ihrer Quine gelten sollte – also die Generation, die beim Durchsuchen von Quine auf Websites wie Art Blocks oder OpenSea angezeigt wird. Wir sind sehr neugierig, wie Sammler diese Funktion nutzen werden und wie oft sie Änderungen vornehmen.
OpenSea:Sie haben sich für das 26-stündige britische Auktionsmodell entschieden, bei dem alle Höchstbietenden am Ende den gleichen Preis zahlen. Warum ist dieses Modell besonders gut für Quine geeignet? Wie glauben Sie, dass es die Ideen des Projekts verkörpert?
Larva Labs:Wir sind nicht sehr geneigt, Preise festzulegen, daher scheint das britische Auktionssystem eine faire und angemessene Methode zur Preisfindung zu sein.
OpenSea:Ein Teil der Einnahmen wird verwendet, um die NODE-Stiftung zu unterstützen, was hat das mit dem breiteren Erbe zu tun, das Sie durch Quine und Art Blocks Curated hinterlassen möchten?
Larva Labs:NODE ist der Überlieferung von auf Chain-Code basierenden Projekten verpflichtet, das ist auch unsere Mission. In einer Zeit, in der es einfacher denn je ist, Daten im Internet zu speichern, zu suchen und abzurufen, neigen die Menschen dazu, digitale Permanenz als selbstverständlich zu betrachten.
Aber wir können nicht erwarten, dass dies lange anhält, daher schätzen wir die Mission von NODE sehr. Das Thema der permanenten On-Chain-Daten zieht sich durch unsere Arbeit und ist ein zentrales Element der Mission von Art Blocks, daher scheint alles eng miteinander verbunden zu sein.

OpenSea:Was bedeutet Quine als endgültige Version von Art Blocks Curated persönlich für Sie und Ihre Reise im Bereich der generativen Kunst?
Larva Labs:Es ist mir eine große Ehre, den legendären Curated-Zyklus abzuschließen, und ich freue mich sehr, mit dem großartigen Team von Art Blocks zusammenzuarbeiten, um dieses Werk zu vollenden. Persönlich ist dies unser erstes großes Projekt seit über vier Jahren, und nach all den Jahren endlich ein neues Werk zu schaffen und die gleiche Begeisterung wie bei den ersten drei großen Projekten zu spüren, fühlt sich großartig an.
Unser kreativer Prozess ist sehr einzigartig. Wir haben viel Zeit in die Erkundung und Prototypenerstellung investiert und haben sehr strenge Standards für die öffentliche Veröffentlichung von Projekten. Das bedeutet, dass wir keine hohen Veröffentlichungsfrequenzen erwarten, daher ist es für uns wirklich aufregend und bedeutungsvoll, neue Werke herauszubringen.
OpenSea:Was denken Sie, welche Rolle Selbstreferenzcode und Meta-Generierungskonzepte in der zukünftigen generativen Kunst spielen werden und wie möchten Sie, dass Quine in der Geschichte erinnert wird?
Larva Labs:Wir stehen an einem Scheideweg in der Technologiebranche. Durch das Aufkommen von generativer künstlicher Intelligenz wird sich die Natur des Computer-Codes, der Kodierer und die Art und Weise, wie Code verwendet wird, erheblich verändern. Dieses Projekt ist eine Hommage an kleine handgefertigte Software, insbesondere an das scheinbar steife, aber elegante Konzept von Quine.
Die Selbstreferenz und Selbstreplikationsmerkmale von Quine deuten auch auf die Fähigkeit von Software zur Selbstverbreitung hin, ähnlich wie Computerwürmer, Viren und sogar 'virale Apps'. Daher glauben wir, dass dieses Thema sehr gut zu dieser faszinierenden und turbulenten historischen Periode passt.

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