Im Jahr 2020 startete Erick Calderon - besser bekannt als Snowfro - die Art Blocks-Plattform, die die Wahrnehmung von Blockchain-generativer Kunst grundlegend verändern sollte.
Chromie Squiggle war ursprünglich nur eine einfache visuelle Demonstration seiner Ideen, ist heute jedoch zu einem ikonischen Werk geworden, das schnell zum kreativen Funken hinter einer Bewegung wurde - es brachte Permanenz, Interaktivität und größere Sichtbarkeit für codebasierte Kunst.
Fünf Jahre später, nach fast 500 abgeschlossenen Projekten, bereitet sich Snowfro darauf vor, das erste Kapitel der Geschichte von Art Blocks zu eröffnen: die ersten sorgfältig kuratierten, von der Community betriebenen Werke in einer „Glasbox“ zu versiegeln.
Anlässlich dieses bevorstehenden Meilensteins haben wir ein tiefgehendes Gespräch mit ihm geführt, um die Ursprünge von Art Blocks, die Evolution des generativen Kunstraums und wie neue Werkzeuge wie PostParams Türen für die nächste Generation von Künstlern, Plattformen und Sammlern öffnen.
OpenSea: Lassen Sie uns von vorne beginnen. Was hat Sie dazu inspiriert, 2020 Art Blocks zu starten? Wie wurde Chromie Squiggle zu einem technischen Experiment und dem kreativen Funken für alle nachfolgenden Werke?
Snowfro: Obwohl ich mich schon seit einiger Zeit mit generativer Kunst und codebasierter Kunst beschäftige, wurde mir als ich im Juni 2017 meine Cryptopunks erhielt plötzlich klar, dass Blockchain-Technologie das Potenzial hat, Synergien mit generativen Medien zu erzeugen. Squiggle war ursprünglich eine Möglichkeit für mich, die Art Blocks-Technologie und -Idee mit etwas, das ich selbst geschaffen hatte, zu demonstrieren. Aber nachdem es mir geholfen hatte, das Plattform-Feedback im Testnetzwerk zu testen, forderten die Benutzer, dass es im Hauptnetz verfügbar wird, und es wurde schließlich zur offiziellen Version auf Art Blocks.
OpenSea: Chromie Squiggle sieht auf den ersten Blick einfach aus, aber es verkörpert viele Stärken der On-Chain-generativen Kunst. Welche technischen oder kreativen Entscheidungen haben Sie zu Beginn getroffen, die dieses Projekt und das gesamte Image von Art Blocks geprägt haben?
Snowfro: Ich bin sehr aufgeregt über das Interaktionspotenzial von On-Chain-Software, die im Browser läuft. Gleichzeitig wollte ich auch eine begrenzte Auswahl in das Anzeigeerlebnis integrieren. Daher ist der Standardzustand von Chromie Squiggle, dass er auf weißem Hintergrund stillsteht. Ich habe es jedoch so eingestellt, dass Benutzer im Live-Modus auf die Kurve klicken können, um die Animation zu starten, mit den Pfeiltasten die Animationsgeschwindigkeit beschleunigen oder verlangsamen können und mit der Leertaste die Hintergrundfarbe innerhalb eines vordefinierten Graubereichs ändern können, um ihren Vorlieben gerecht zu werden.
OpenSea: Generative Kunst war damals noch ein Nischenfeld. Was hat Ihnen das Vertrauen gegeben, eine Plattform auf der Blockchain zu schaffen? Wann haben Sie erkannt, dass es etwas Größeres werden würde, als Sie sich vorstellen konnten?
Snowfro: Viele Dinge haben mich dazu gebracht, Art Blocks zu gründen, aber diese Entschlossenheit basierte nicht darauf, dass andere, außer wenigen kreativen Künstlern und Sammlern, tatsächlich darauf achten würden. Mein Hauptmotiv war es, dieser Kunstform, die in sozialen Medien weit verbreitet ist (und das ist auch meine Hauptverbrauchsweise), eine dauerhafte Form zu geben. Doch bald nach der Veröffentlichung, als sowohl Künstler als auch Sammler großes Interesse an meinen Arbeiten zeigten, wurde mir klar, dass dies möglicherweise viel größer ist, als ich es mir vorgestellt hatte.
OpenSea: Sie haben gerade angekündigt, dass Art Blocks im November 2025 das 500. Projekt erreichen wird. Was bedeutet dieser Meilenstein für Einzelpersonen und die generative Kunstbewegung?
Snowfro: Ich betrachte Art Blocks als eine Plattform und als eine Sammlung von Projekten, die in Art Blocks in verschiedenen Bereichen (Kuratorik, Fabrik, Spielplatz, Präsentation, Zusammenarbeit und Erkundung) veröffentlicht werden. Das könnte mein größter Erfolg sein, und was noch bedeutender ist, es geschah nicht absichtlich, sondern aus einer reinen Liebe zur Kunst und zum Medium.
Was ist mit dieser Bewegung? Nun, es gibt viele unglaubliche generative Kunstwerke und leidenschaftliche Künstler, die die Grundlage für Art Blocks gelegt haben. Wenn meine Werke dazu beitragen können, diese Künstler und Medien zu unterstützen und Aufmerksamkeit zu erregen, dann betrachte ich das als einen Meilenstein.
OpenSea: Sie haben diese 500 Projekte in einer „Glasbox“ verpackt, sie formalisiert und zu einer vollständigen, grundlegend neuen Ära gemacht. Wie denken Sie über die langfristige Erhaltung dieser Werke?
Snowfro: Es gibt zwei Teile dabei. Zuerst ist die Erhaltung. Art Blocks hat erhebliche Ressourcen investiert, um sicherzustellen, dass Kunstwerke selbst ohne die Präsenz der Plattform geschätzt werden können. Das ist eine kontinuierliche Arbeit, die viel kritisches Denken und Ressourcen erfordert, um voranzukommen.
Zweitens geht es darum, die Sichtbarkeit der Künstler und Kunstwerke in der Sammlung zu erhöhen, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Eine Sammlung, die limitierte Kunstwerke und Künstler repräsentiert, wird den gesamten Prozess attraktiver machen, um Menschen zum Entdecken zu bringen, und ich hoffe, dass sie in ihrer Neugier auf die Sammlung eintauchen können.
OpenSea: Mit dem Ende des Curated-Programms, was ist die nächste Entwicklungsrichtung für Art Blocks? Welche Arten von Experimenten interessieren Sie am meisten?
Snowfro: Also, die Rolle von Art Blocks als Herausgeber nimmt allmählich ab. Das ist subtil, aber wichtig. Alles in dieser Reihe wurde von Art Blocks (in einigen Fällen vom Kurationskomitee) ausgewählt/kuriert und in Form einer Art Blocks-Version veröffentlicht. Ich glaube, die Welt ändert sich schnell, und die Rolle der Plattform wird sich entsprechend ändern.
Deshalb möchten wir uns darauf konzentrieren, Künstler und die Veröffentlichung auf anderen Plattformen zu unterstützen, aber diese Werke werden unabhängig veröffentlicht und nicht von Art Blocks ausgewählt und präsentiert. Dies wird hauptsächlich in Art Blocks Studio und Art Blocks Engine erfolgen, wobei erstere es ausgewählten Künstlern ermöglicht, nach Belieben gemäß Vertrag Werke zu veröffentlichen, während letztere Partner und Galerien unsere Technologie nutzen können, um Veröffentlichungen zu organisieren.
Beide erben die gleiche Beständigkeit wie alle anderen Werke, die auf Art Blocks veröffentlicht wurden, und teilen standardisierte Protokolle für die Veröffentlichung und Erhaltung generativer Kunst, was für mich sehr interessant ist, da ich weiß, dass jede Erhaltungsarbeit, die für ein einzelnes Art Blocks Kunstwerk geleistet wird, automatisch von jedem vollständig on-chain Kunstwerk im gesamten Ökosystem übernommen werden kann.
OpenSea: Sie haben kürzlich mit Jiwa an der DDUST-Serie gearbeitet und PostParams eingeführt, das ist das erste Projekt, das diese brandneue On-Chain-Funktion nutzt. Wie sehen Sie die Möglichkeiten, die PostParams für die Erweiterung der On-Chain-Kreation von Künstlern bietet? Welche Arten von kreativen Experimenten hoffen Sie, dass es anregt?
Snowfro: Token können miteinander interagieren und auch mit anderen Smart Contracts interagieren, während sie es Künstlern und Sammlern ermöglichen, Einfluss auf die Funktionalität von Kunstwerken zu nehmen. Diese Idee finde ich wirklich interessant, Jiwa war sehr mutig, diese Technologie zuerst auf DDUST anzuwenden, um nicht nur Stürme durch Sammlungen zu erzeugen, sondern auch Sammlern die Auswahl aus dem vom Künstler definierten Farbspektrum zu ermöglichen.
Die Möglichkeiten sind endlos, und wir freuen uns, mit PostParams die Lego-ähnlichen Eigenschaften unseres Ökosystems zu zeigen, sowie die unendliche Kreativität der Schöpfer in diesem Bereich.
OpenSea: In den letzten fünf Jahren haben Sie mit Hunderten von Künstlern zusammengearbeitet. Was haben sie Ihnen über die Möglichkeiten der generativen Kunst beigebracht?
Snowfro: Was mich am meisten erstaunt, ist die Schaffenskraft der generativen Künstler. Es fühlt sich an, als ob Innovationen wie Bibliotheken wie p5js den Kreativen wirklich helfen, jedes Jahr schneller erstaunliche generative Kunstwerke zu schaffen, und jetzt hat sich diese Geschwindigkeit mit Hilfe von KI weiter erhöht.
Die Community war schon immer das Herzstück von Art Blocks. Wie hat die Beziehung zwischen Sammlern und Schöpfern diese Plattform geprägt? Wie sehen Sie die Evolution der Kurationsrolle? Von dem Moment an, als ich mit Web3 in Kontakt kam, stellte ich fest, dass eines der coolsten Dinge, das weiterhin so ist, die Fähigkeit ist, Dialoge zwischen Schöpfern und Sammlern zu führen.
Von den Marfa-Wochenenden bis zu unseren frühen Discord-Kanälen, die sich auf Künstler konzentrierten, haben wir immer die Förderung von Gesprächen in den Vordergrund gestellt. Manchmal ist das schwieriger als zu anderen Zeiten, und manchmal gibt es mehr Menschen, die an den Gesprächen teilnehmen, aber wir freuen uns immer, die Verbindungen zwischen allen in der Community zu fördern, da dies ein so besonderer Kern von 23b4 ist.
OpenSea: Was hoffen Sie, dass zukünftige Künstler und Sammler aus Art Blocks 500 mitnehmen? Wie sehen Sie die Entwicklung von Art Blocks in den nächsten fünf Jahren?
Snowfro: Sie sehen, ich mache einige seltsame Überlegungen über die Geschwindigkeit von Technologie und menschlicher Entwicklung. Es ist schwer zu sagen, wie es nächstes Jahr aussehen wird, geschweige denn in fünf Jahren, insbesondere wenn es darum geht, was es bedeutet, eine technische Plattform, eine Kunst- und Kulturmarke und -verwalter sowie ein Künstler zu sein, besonders im generativen Medium im Angesicht von künstlicher Intelligenz.
Ich möchte sagen, dass ich denke, dass es, während unsere Technologie alltäglicher wird, das Publikum breiter wird und institutionelle Akquisitionen und Unterstützung stattfinden, das Vorhandensein dieser begrenzten Werke zum Konsum wie in Art Blocks 500 für viele Jahre Neuankömmlinge sehr zugänglich erscheinen wird. Ich bin stolz darauf, dass es in einer sauberen Verpackung präsentiert wird, in der alles die gleichen Dezentralisierungs-/Permanenzstandards und den Geist des Daseins hat.
Obwohl wir, als wir 500 Kunstwerke festlegten, unsere Sammlung auf fast 300.000 Stücke zusteuerten, glaube ich aufrichtig, dass diese Zahl in Zukunft rar werden wird, da diese wunderbare Technologie (KI), die alles um uns herum verändern wird, die Hürden für die Erstellung cooler Dinge erheblich senken wird.
OpenSea: Wenn Sie Ihrem 2020, als Sie gerade mit Art Blocks angefangen haben, eine Nachricht hinterlassen könnten, was würden Sie sagen?
Snowfro: Halten Sie sich fest, das wird eine verrückte Reise!
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