Jiwa ist ein Künstler, der in Berlin lebt und mit Code bewegende und ausdrucksstarke digitale Werke schafft. Mit Technologie als Medium erforscht er die menschliche Erfahrung. Jiwa kombiniert Programmierung und Malerei und untersucht, wie Emotionen, Imperfektion und Benutzerfreundlichkeit die sich ständig weiterentwickelnde Beziehung zwischen Kunst und digitaler Welt formen.
Dieses Interview fand in der Lobby des St. George Hotels während des Marfa Art Blocks Wochenendes statt, wo Jiwa seine Einsichten zur Unvorhersehbarkeit generativer Kunst, zur zeitlosen Bedeutung und dazu, wie Porträtkunst eine Verbindung zwischen Technologie, Gemeinschaft und menschlicher Existenz herstellt, teilte.
Hinweis: Aus Gründen der Kürze und Klarheit wurde der Inhalt dieses Interviews in ein Transkript umgewandelt.
OpenSea:
Wir möchten Sie zunächst bitten, sich vorzustellen. Können Sie uns etwas über sich und Ihre Arbeit erzählen?
Jiwa:
Ich bin Jiwa, ein Künstler, der mit Code arbeitet. Ich lebe in Berlin und liebe es, Pixel zum Leben zu erwecken. Meine künstlerische Praxis zielt darauf ab, sicherzustellen, dass die Menschlichkeit nicht in der Technologie verloren geht. Ich nutze Technologie, um diese Geschichten aus einer menschlichen Perspektive zu erzählen.
OpenSea:
Sie haben im Laufe der Jahre Kunst in digitalen und physischen Medien geschaffen. Wie sind Sie in die generative Kunst eingestiegen? Wie hat sich Ihre generative Kunstreise mit den jüngsten technologischen Veränderungen verändert?
Jiwa:
Ich bin ein aufstrebender Künstler im Bereich der generativen Kunst. Vielen Dank an Art Blocks und die generativen Künstler, die 2021 aufgetaucht sind. Ich programmiere seit 20 Jahren, male, mache Musik und spiele mit Spraydosen, aber erst 2021 habe ich wirklich gesehen, wie Menschen mit Code Kunst schaffen.
Das war für mich ein Wendepunkt. Seitdem habe ich mich unerschütterlich darauf eingelassen. Zuvor waren die von mir erstellten kreativen Webseiten in ihrer Funktionalität weit hinter normalen Webseiten zurück. Aber das explosive Wachstum im Jahr 2021 hat mir unendliche Möglichkeiten eröffnet – die Kombination von Code und digitaler Kunst, um wunderschöne Werke zu schaffen.
OpenSea:
Generative Kunst bringt Unvorhersehbarkeit in den Schaffensprozess. Was zieht Sie an dieser Spannung zwischen Kontrolle und Unkontrollierbarkeit an?
Jiwa:
Eine der aufregendsten Dinge beim künstlerischen Schaffen ist das Emergenz, man weiß niemals, was als Nächstes passieren wird. Als Künstler, der mit Code arbeitet, schreibe ich Code, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen, um eine visuelle Ästhetik zu schaffen, die meinen Konzepten entspricht, aber Überraschungen sind immer faszinierend. Jedes Mal, wenn ich ein neues Werk schaffe, bin ich von dem Endergebnis überwältigt.
Es gibt dabei zwei Aspekte: Erstens wird Zufälligkeit in den Algorithmus integriert, sodass bei jeder Aktualisierung oder Erzeugung eines neuen Werkes unterschiedliche Ergebnisse erzielt werden. Zweitens bringt der Schaffensprozess selbst Überraschungen mit sich.
Manchmal erzeugt der Code, den ich schreibe, unerwartete visuelle Effekte, die mir sehr gefallen. Ich lasse die Inspiration frei fließen und folge dem Gedankenfluss, um dem Werk Magie und Leidenschaft zu verleihen.
OpenSea:
Es ist schwierig zu beurteilen, wann ein generatives Kunstwerk fertig ist. Was lässt Sie glauben, dass das Werk abgeschlossen ist?
Jiwa:
Oft gibt es je nach Medium Fristen. Aber wenn es keine Fristen gibt, mag ich es, so zu kreieren und zu sehen, wie das Endergebnis aussieht. Es ist ein Gefühl, das Zeit braucht. Die letzten 20 % der Arbeit können 80 % der Energie benötigen. Feinabstimmung erfordert viel Energie, aber wenn ich alle Ergebnisse durchsehe und mit dem, was ich sehe, aufgeregt und zufrieden bin, weiß ich, dass ich dem Erfolg nahe bin.
Ich versuche, Überarbeitung zu vermeiden, denn Überarbeitung kann die Schönheit des Werkes beeinträchtigen. Das Erstellen generativer Algorithmen ist eine riesige Herausforderung. Man muss ein Gleichgewicht zwischen extremen Ergebnissen, die man nicht mag, und restriktiven Ergebnissen finden. Sobald ich mit dem Gesamtergebnis zufrieden bin, ist es normalerweise an der Zeit, aufzuhören.
Sie möchten, dass der Algorithmus eine gewisse Zufälligkeit beibehält, damit Sie und andere von den Werken überrascht werden. Manchmal mag ich etwas nicht, aber andere könnten es mögen. Zu wissen, wann man aufhören soll, ist knifflig, aber für mich entsteht ein Gefühl und eine Energie, wenn ich ein Werk mit der Welt teilen möchte.
OpenSea:
Manchmal sind die Dinge, die Sie am meisten mögen, nicht unbedingt die, die die Menschen, die an Ihrer Arbeit interessiert sind, am meisten mögen. Sind Sie darüber überrascht?
Jiwa:
Es überrascht mich immer ein wenig, wenn andere Dinge mögen, die ich nicht mag. In den letzten Jahren habe ich zunehmend gelernt, zwischen subjektiven Empfindungen und notwendigen Änderungen zu unterscheiden. Es gibt hierbei zwei Aspekte: Manchmal mag ich eine bestimmte Farbgebung oder Kombination nicht, aber wenn ich deren Verwendung einschränke, kann das das Gesamtbild ruinieren und andere dazu bringen, es zu mögen. Wenn das Werk nicht sauber oder raffiniert genug aussieht, muss es angepasst werden. Das ist das Geheimnis, das sich aus Erfahrung heraus entwickelt hat.
OpenSea:
Im Bereich der Blockchain ist Permanenz ein häufig erwähnter Begriff. Welche Rolle spielt Permanenz in Ihrer Praxis?
Jiwa:
Für mich besteht ein Teil der Ewigkeit in der Zugänglichkeit. Wenn ein Werk dazu bestimmt ist, ewig zu sein, werden in den kommenden Jahren viele verschiedene Menschen damit in Kontakt kommen und es schätzen. Für mich ist es entscheidend, dass das Werk auf allen Geräten gut präsentiert wird. Mit dem Fortschritt der Technologie hoffe ich, dass meine Werke von mehr Menschen geschätzt werden können.
Als Künstler versuche ich, mich nicht zu sehr mit der Vorstellung zu beschäftigen, dass Werke ewig bestehen bleiben. Jedes Werk dokumentiert den Zustand meiner künstlerischen Praxis zu diesem Zeitpunkt. Künstler schauen oft auf frühere Werke zurück und mögen sie möglicherweise nicht mehr, aber ich konzentriere mich auf den Moment.
Ein weiterer Aspekt der Ewigkeit besteht darin, Werke on-chain zu bringen. Solange die Blockchain existiert, kann sie dem Werk ein gewisses Maß an Ewigkeit verleihen. Traditionell kümmern sich Künstler nicht so sehr um die Ewigkeit ihrer Werke; Sammler und Institutionen sind die Hauptakteure bei der Bewahrung und Archivierung von Werken. Wenn ein Werk dazu bestimmt ist, weitergegeben zu werden, finden die Menschen immer Wege, dies zu erreichen.
OpenSea:
Könnten Sie über Ihr Porträtprojekt sprechen und wie es derzeit in Ihre künstlerische Praxis integriert ist?
Jiwa:
Ich habe einige vollständig on-chain Projekte gemacht und werde in Zukunft weiterhin solche Projekte erkunden. Aber ich möchte etwas freier sein und Maltechniken mit Code kombinieren. Das hilft mir, mich von der Einschränkung zu befreien, dass Algorithmen alles übernehmen, und erlaubt mir, Regeln für meine künstlerische Praxis aufzustellen.
Dieses Porträtprojekt stammt von meiner ein bis anderthalbjährigen Erkundungsreise. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich Handzeichnung und Programmierung kombinieren kann. In diesem Prozess habe ich einige Werke veröffentlicht, die diesen Weg erkunden, aber dieses Projekt begeistert mich besonders. Am Marfa-Wochenende teilzunehmen und vor allem mit Menschen zu kommunizieren und das Gemeinschaftsgefühl zu erleben, ist etwas ganz Besonderes.
Beim Erstellen von Porträts kann man die Gesichtsausdrücke und Gesten der Personen genau beobachten und mit ihnen sprechen. Es ist wichtig, diese Verbindung herzustellen. Im Geiste von Marfa und der Philosophie von Art Blocks hoffe ich, die Atmosphäre der Gemeinschaft einzufangen. Die Inspiration für dieses Porträt liegt darin, meine persönliche, authentische handgezeichnete Ausdrucksweise auf interessante Weise mit Code zu kombinieren.
OpenSea:
Was bedeutet es für Sie, nach Abschluss des Residenzprojekts in Marfa, insbesondere mit Ihrer Familie hierher zurückzukehren?
Jiwa:
Unsere Familie reist sehr gerne zusammen. Es ist wichtig für uns, dass die Familie zusammen bleibt, und es gibt überall auf der Welt verschiedene Aktivitäten, und ich möchte keine kostbare Zeit mit ihnen verpassen. Es ist großartig, nach Marfa zurückzukehren. Jedes Mal hier zu sein, fühlt sich wie ein Familientreffen an, aber Marfa ist anders, denn es ist die einzige Zeit im Jahr, die sicher ist.
Menschen aus der ganzen Welt kommen hierher, um ein paar Tage in der Wüste zu verbringen. Marfa ist besonders. Während des sechs Wochen dauernden Künstleraufenthalts haben wir uns mit dieser kleinen Stadt vertraut gemacht und viele Menschen kennengelernt. Wir fühlen uns hier verwurzelt. Mein zweieinhalbjähriges Kind ist jedes Mal aufgeregt, wenn wir sagen, dass wir nach Marfa fahren.
Ich würde nicht sagen, dass dies unser zweites Zuhause ist, aber wir fühlen uns hier wie zu Hause. Wir haben sechs Wochen in der kleinen Hütte hinter der Art Blocks Galerie verbracht und viele schöne Erinnerungen gesammelt. Dieser Ort ist besonders, und wir werden uns bemühen, jedes Jahr zurückzukehren.
OpenSea:
Was für ein schöner Abschluss, vielen Dank.
Jiwa:
Danke.
Haftungsausschluss: Dieser Inhalt dient nur zu Informationszwecken und sollte nicht als Finanz- oder Anlageberatung angesehen werden. Die Erwähnung bestimmter Projekte, Produkte, Dienstleistungen oder Token stellt keine Billigung, Unterstützung oder Empfehlung von OpenSea dar. OpenSea garantiert nicht die Genauigkeit oder Vollständigkeit der bereitgestellten Informationen, und die Leser sollten alle Aussagen in diesem Artikel vor dem Handeln auf eigene Verantwortung überprüfen. Die Leser sind verantwortlich für die Durchführung ihrer eigenen Due Diligence, bevor sie Entscheidungen treffen.
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