Kenny Vaden 是一位生成式艺术家,他的神经科学和生物统计学背景塑造了他基于代码的艺术创作方式,他主要使用 R 统计和 p5.js 进行创作,将几何的精确性与情感的深度相结合,通过迭代实验和精心设计的约束条件来构建作品。
他的作品涵盖实体和数字形式,常常探索艺术如何既是一种情感宣泄,又是一种理解世界的方式。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的圣乔治酒店大厅进行的,Kenny Vaden 在采访中反思了科学与创造力的交汇、永恒在生成艺术中的作用,以及马尔法的这一刻如何为联系和反思提供空间。
注:为了篇幅和清晰度,本次采访内容经过编辑。
OpenSea:
请您先做个自我介绍吧?
Kenny Vaden:
我叫 Kenny Vaden,是一名生成艺术家,我的大部分作品都是用 R 统计语言和 p5.js 创作的。
OpenSea:
您拥有神经科学和生物统计学的背景,这非常吸引人,这种科学思维方式是如何影响您的艺术创作的?
Kenny Vaden:
科学的进程以及我在科学中学到的许多价值观,对我的艺术创作方式产生了深远的影响,我对待艺术创作的态度一丝不苟,非常执着,除非作品完美无瑕,真正触动我的内心,否则我绝不会轻易放弃。
我在统计学和神经科学方面的背景,在很多方面帮助我掌握了创作代码艺术所需的工具,它让我重新发现了代码艺术,因为在我开始创作之前,我根本不知道它的存在,科学的进程,以及数据和结果的可视化,让我真正理解了数据在空间上的排列方式。
OpenSea:
你们有时会使用像绘图仪这样的工具将代码转化为现实世界的实体,看到自己的算法以实物形式呈现出来,对你来说是一种怎样的感受?
Kenny Vaden:
制作实体版画和微喷版画让我更加意识到艺术创作空间的边界,使用数字格式时,很容易让物体和形状放大到屏幕外,实际上,你会看到很多参差不齐的边缘,以及一些因为屏幕边缘而无法看到的悬垂部分,为了使我的作品能够以版画的形式呈现,并拥有清晰的边缘和签名区域,我开始思考如何限制物体在空间中的排列方式。
从纯粹的数字创作转向实体创作,你的艺术风格确实会发生显著的变化,尤其是在使用绘图仪时,你必须注意线条的走向,比如要绘制的线条数量,以及物体之间是否存在碰撞等等。
OpenSea:
您如何看待尺度问题?您认为实物的大小会影响观众的观看体验吗?
Kenny Vaden:
一开始我以为大家都想要大幅印刷品,当我买了绘图仪之后,我四处寻找,最终找到了 A1 尺寸的印刷品,A1 尺寸的印刷品确实很大,制作小尺寸印刷品的想法其实是后来才逐渐被我接受的,当我制作微喷印刷品时,我可以按需印刷。
人们可以先订购一幅作品,如果他们想要小尺寸的印刷品,也可以单独订购,但我发现实际上没有人想要小尺寸的印刷品,不过,我认为小尺寸印刷品在摆放位置上更加灵活,可以放在家里、办公室等等地方。
OpenSea:
你的创作过程始于一张空白图片,然后通过编写代码逐步完善,你如何判断一个作品何时完成?你会不会忍不住继续创作?你的判断标准是什么?
Kenny Vaden:
每当我创作一件新作品时,我都会从一张白纸开始,反复推敲,最终决定作品的内容,我会思考诸如是否要从一个圆开始,还是从一个网格开始,你会发现,我的所有作品中都包含一些基本的几何元素,但有趣的是,这些元素在代码开发过程中呈现出不同的形态,我并非总是有一个非常清晰的目标,比如我想要作品呈现出怎样的效果,或者我想要动画作品以某种特定的方式运动。
这些细节,包括颜色,都是在迭代过程中逐渐填充的,颜色通常是我最后添加的元素,也是人们最先注意到的元素之一,通过反复编辑和观察结果,你最终会达到一个临界点 - 不是那种让你精疲力竭的临界点,因为你可以暂停,第二天或者其他任何时间再继续 - 而是你会最终到达一个临界点,在这个点上,某些东西发生了转变,在统计学中,有一个概念叫做“拐点”。
这时,你只需进行非常细微的调整,最终的结果就会发生翻天覆地的变化,而且无论之后你对作品进行什么修改,结果都会保持不变,我在艺术创作中一直在寻找这个转折点。
OpenSea:
你的艺术作品既反映了美好,也反映了动荡,你生活中哪些真实的经历或情感往往会融入到你的作品中?
Kenny Vaden:
我的很多艺术作品都是一种逃避,它是一种宣泄的方式,用来排解现实世界中那些真正可怕的事情,或者那些真正令人不安的事情,我的作品本身并不一定真的会让人感到不安或恐惧,但对我来说,这些往往是我用来宣泄和排解的情绪,我通过艺术创作来分散自己的注意力。
有时,我希望通过作品本身、作品标题的选择、以及色彩的运用,我的作品能够与观者产生共鸣,我并不是想让我的作品沉溺于黑暗之中,但有时,很多创作能量确实来源于此。
OpenSea:
您曾在传统画廊和区块链平台上举办过展览,您如何看待数字艺术的当下?您觉得这是一个转折点吗?您对这项技术的未来发展方向有何看法?
Kenny Vaden:
我认为我们正处于一个非常有趣,甚至可以说是脆弱的时刻,无论是对于基于代码的生成艺术还是区块链而言都是如此,我的意思是,现实地说,我们已经取得了如此多的成就,而时间却如此有限,人们充满了热情和活力,我认为这股热情极具感染力,能够参与其中真的很有趣,现在,我回想起代码艺术的历史,那时人们对代码能否用于艺术创作持怀疑态度。
像 Vera Molnár 和 Herbert Franke 这样的艺术家都曾讲述过,人们对他们的作品以及他们作为艺术家的身份极不尊重,我不认为我们会倒退回那个时代,我认为,那段时期可以说是代码艺术的黑暗时代,我认为,如果他们是代码艺术的先驱,他们会为我们现在所处的阶段感到高兴和兴奋,但我认为我们现在正处于一个可以喘口气、思考下一步以及区块链和代码艺术未来发展方向的时刻,我们之前并没有像现在这样有时间静下心来思考这些问题。
OpenSea:
在科技飞速发展的今天,您如何看待“永恒”的意义?数字艺术领域瞬息万变,究竟什么才能永存?我们谈论着这个领域中那些具有历史意义的艺术家,也保存着他们的作品,但我们看待这些作品的方式或许会在未来几年发生改变,作为一名艺术家,对您而言,“永恒”究竟扮演着怎样的角色?
Kenny Vaden:
当我思考艺术,尤其是生成艺术中的“永恒”概念时,我会想到两点,首先,我们正处于一个拥有庞大社群的时代,人们欣赏代码,也欣赏代码艺术,艺术家众多,画廊林立,我认为这种永恒性与区块链息息相关,区块链技术的妙处在于,它让人们能够更平等地获取和欣赏艺术作品。
OpenSea:
我的最后一个问题其实是关于这个地方,关于 Marfa,这个周末待在 Marfa 对你来说意味着什么?
Kenny Vaden:
我非常珍惜在 Marfa 的时光,我去年第一次来这里,见到了许多多年来一直在网上保持联系的艺术家,我们常常各自独立创作,我们会和家人谈论我们正在做的事情,区块链是什么,或者这种代码艺术是如何运作的。
他们或许能理解并欣赏,但能够见到真正深入其中的人,感觉完全不同,Marfa 为许多人 - 无论是艺术家、收藏家,还是这个生态系统中的任何一环 - 提供了一个难得的机会,让他们彼此相识,真正感受到社群的存在,这种感受并非完全脱离现实生活。
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