Layla Pizarro est une artiste numérique dont le travail explore la mémoire, l'identité et l'appartenance à travers le prisme de la migration personnelle. Née au Chili, elle a vécu aux États-Unis, en Argentine et au Mexique, expériences qui ont façonné son style artistique. Elle combine des éléments naturels tels que le vent et l'eau avec des techniques génératives pour reconstruire des souvenirs fragmentés et dépeindre le paysage émotionnel du déracinement.
L’entretien a eu lieu dans le hall de l’hôtel St. George, durant le week-end du festival Marfa Art Blocks. Layla Pizarro y évoque la force émotionnelle des lieux, la beauté de la transformation et la manière dont son dernier projet utilise le vent pour entremêler ville, histoire et développement personnel.
Note de la rédaction : Cet entretien a été raccourci et clarifié.
OpenSea :
Pourriez-vous vous présenter brièvement ?
Layla Pizarro :
Je suis Layla Pizarro, artiste. Née et élevée au Chili, j'ai ensuite passé mon adolescence et mon adolescence dans le New Jersey et à New York, aux États-Unis. Depuis, j'ai beaucoup voyagé et chaque lieu de vie m'a permis de mieux comprendre mes racines.
OpenSea :
Nombre de vos œuvres explorent les thèmes de la mémoire et de l'appartenance. En quoi le fait d'avoir vécu dans toutes ces villes différentes a-t-il influencé votre travail ?
Layla Pizarro :
Au début, je ne comprenais pas vraiment ce qui se passait. Je vivais à Buenos Aires, une ville culturellement proche du Chili, mais aussi très différente. J'ai commencé à explorer ma propre identité. Ayant grandi aux États-Unis, je n'y avais pas trouvé mon compte et je cherchais ma place dans mon travail.
J'ai une série d'œuvres qui utilisent toutes les photos de mon téléphone prises ces sept dernières années. J'ai appris à fusionner ces photos en une ou deux images pour construire un souvenir à la fois irréel et réel. Quand je les vois, je me dis : « Tiens, c'est un endroit où mes parents allaient », ou « un endroit dont ma tante parlait ». Je n'y suis jamais allée, mais je le vois sur ces photos.
À Buenos Aires, j'ai rassemblé toutes les photos que j'avais prises, je les ai traitées avec un logiciel pour permettre des combinaisons aléatoires, et je travaille maintenant sur des données, comme les données de vent de ma région natale. Comment cela influencera-t-il mon expérience de vie à Mexico ou ailleurs ? J'ai vécu aux États-Unis pendant 15 ans ; que s'est-il passé au Chili pendant mon absence ? Que s'est-il passé à Buenos Aires pendant mon absence ?
J'ai commencé à étudier les données sur le niveau de la mer, en intégrant les informations quotidiennes des 14 dernières années dans un modèle complexe, un algorithme dont les valeurs fluctuent. Quand on déménage, on s'attache à sa ville natale et à ses amis, on a l'impression qu'ils ne changeront jamais, qu'à notre retour, ils porteront toujours les mêmes vêtements et seront toujours à la même hauteur. Mais à notre retour, ils ont changé, car chacun a vécu des vies différentes.
L'art m'aide à faire face à tout cela. J'ai changé, tout le monde a changé, et mon environnement a changé. Je ne suis plus celle que j'aurais dû être à ma naissance.
OpenSea :
On dirait que ce sont les lieux où vous avez vécu qui vous influencent, mais plutôt les lieux dont vous vous souvenez. Quand vous n'êtes pas quelque part, vous repensez à ce qui s'y est passé pendant votre absence et à la façon dont vous renouez avec ce lieu.
Layla Pizarro :
C'est exact, c'est comme ça. Quand on naît et qu'on reste au même endroit, on est censé suivre un chemin tout tracé. Mais quand on déménage et qu'on vit quelque temps en ville, on commence à changer. Alors les gens vous demanderont d'où vous venez, quel est votre plat préféré, quelles sont les traditions de votre ville natale, et vous répondrez : « Je ne sais pas. »
Mon plat préféré, ce sont les chips tortillas. J'ai brièvement vécu au Mexique. Ma boisson préférée vient d'un autre pays. Les États-Unis m'ont profondément marquée, car j'étais très jeune à l'époque. Puis il y a eu l'Argentine, le Mexique et le Chili. Dans ce riche mélange de cultures, où est ma véritable place ?
Maintenant que je suis plus âgée, même lorsque je vis dans un nouvel endroit, mon accent espagnol change selon mon interlocuteur. Mon travail est étroitement lié à l'environnement : le vent, la mer, le relief. Même au sein d'un même lieu, nous sommes en perpétuelle évolution.
Cette année, j'ai réalisé qu'en créant des œuvres d'art et en construisant des souvenirs, je mélangeais des photos de différents endroits, cherchant ainsi à créer de nouveaux souvenirs. Je sais que je suis allée ici, que j'ai pris le train là-bas, que je suis allée ici, que j'ai parcouru cette route, et j'ai intégré tous ces éléments dans une même image. On dit souvent que la mémoire permet de se rappeler exactement comment les choses se sont passées, mais c'est faux.
Au fil du temps, vous accumulerez des souvenirs. Ma création artistique est un processus continu de construction de souvenirs et d'écriture de ma propre histoire. Elle n'a pas besoin d'être parfaitement exacte ; vous pouvez y ajouter de nouveaux éléments.
OpenSea :
Chaque fois que vous récupérez un souvenir, vous le réécrivez. À chaque fois, vous obtenez une version légèrement altérée et remaniée. C'est un concept fascinant, et cela ressemble beaucoup à ce que vous décrivez.
Layla Pizarro :
C'est exactement ce que je souhaite. Je veux me souvenir de ces lieux car ils me manquent, mais je veux aussi créer un nouveau souvenir, un souvenir partagé auquel pourront s'identifier les personnes qui ont déménagé, immigré ou vécu d'autres expériences similaires. Immigrer ne signifie pas forcément quitter un pays pour un autre ; cela peut aussi signifier passer d'une petite ville à une grande, ou inversement. Ces migrations engendrent de nouveaux souvenirs, et chacun peut le comprendre.
Je discutais avec un jeune artiste, à qui j'expliquais mon travail sur le vent. J'ai une œuvre en ligne, inspirée de ma photo d'identité, dont les pixels changent en temps réel en fonction de la direction, de la vitesse et de la force du vent. Je lui expliquais comment les gens évoluent, et il m'a dit : « Oh, je viens d'une toute petite ville, et après être arrivé en ville, mon expérience est exactement la même que celle que vous décrivez. »
Surtout quand on retourne dans sa ville natale, on réalise qu'on est différent des autres, et qu'ils sont différents de ce qu'on avait imaginé. C'est incroyable, et j'aime cette sensation. On change tous, chacun évolue, et chacun vit sa propre vie.
OpenSea :
Pour beaucoup d'entre nous, accepter cela est très difficile car c'est effrayant. Nous regrettons l'époque où tout restait inchangé, où l'on pouvait dire : « J'aime ça comme ça », et où tout cela nous faisait du bien.
Layla Pizarro :
Cependant, j'étais vraiment terrifiée à l'époque. J'avais peur de retourner au Chili, surtout après mon retour des États-Unis. J'appréhendais ma réaction dans ce contexte. Au fil des années, grâce à la création artistique, au processus créatif, à travers diverses combinaisons et associations, j'ai progressivement appris à apprécier le changement. Je pense que si je ne m'étais pas engagée dans la création artistique, je n'y serais probablement pas parvenue.
OpenSea :
Nombre de vos œuvres utilisent des éléments naturels tels que le vent, l'eau, le sol et le relief, mais vous employez également la technologie et des algorithmes génératifs. Comment intégrez-vous la nature et la technologie ?
Layla Pizarro :
Je souhaite mélanger de l'eau de l'océan Pacifique avec de l'eau de pluie de Mexico pendant la saison des pluies, qui dure trois mois. Comment puis-je réaliser cela numériquement ? Je dois obtenir des informations sur chacune des deux sources d'eau séparément. Comment puis-je mélanger numériquement des cultures différentes ?
C’est pourquoi j’aime expérimenter. Mon travail est conceptuel et expérimental. Je dois rassembler tous ces éléments. On ne peut pas transporter du sable d’un endroit à un autre, car les contrôles aux frontières l’interdisent. On ne peut pas non plus transporter de la terre d’un pays à l’autre, car elle est identique partout. Mais tout cela est possible grâce aux technologies numériques.
J'aime ce côté aléatoire. En aquarelle, il faut comprendre les propriétés de l'eau, car elle change constamment. On peut faire des prédictions, mais le résultat est toujours aléatoire. On ne peut jamais être sûr à 100 %. La création générative, c'est pareil. Elle est elle aussi pleine d'aléatoire. C'est la même chose dans la vie. On ne peut jamais être sûr à 100 %. Tout est aléatoire. C'est pourquoi j'aime la création numérique : tout ce qu'on ne peut pas faire dans la vie réelle, on peut le réaliser de cette façon.
L'œuvre que je présente ici est une combinaison de sons de vent provenant de mon lieu de naissance et de la ville où j'ai vécu pendant huit mois. En raison de la grande distance, je n'ai pu fusionner ces deux sons de vent qu'à l'aide de la technologie numérique, ce qui est fantastique.
OpenSea :
Dans des projets comme (What We Are Like) où vous combinez votre autoportrait avec les œuvres d'autres artistes, quelles nouvelles perspectives sur l'identité avez-vous acquises grâce à cette approche collaborative ?
Layla Pizarro :
J'aime cette œuvre (Tel que nous sommes) car elle explore des problématiques que beaucoup de gens rencontrent. Par exemple, je peux ressentir de l'anxiété, de la dépression, ou simplement être heureuse, ou encore être insatisfaite de mes cheveux ou de mon corps. J'ai longuement discuté avec l'artiste avec laquelle j'ai collaboré, Indira [Iofeye], de notre nature humaine fondamentale. Nous éprouvons tous de la tristesse, du bonheur et de la colère à un moment ou un autre de notre vie. Comment concilier ces émotions ? Comment s'accepter pleinement ?
C'est comme ça, nous autres humains. Parfois, on a une faim de loup et on a envie de manger. Quelqu'un vous parle, mais vous pensez : « Oh non, je n'ai pas envie de te parler maintenant. » Parfois, on se sent triste, et c'est normal aussi, parce qu'on a raté quelque chose. Il faut laisser couler ses larmes. Il s'est passé beaucoup de choses autour de vous, et vous ne savez pas comment gérer ça, alors pleurez un bon coup. C'est mon conseil à tout le monde : pleurez d'abord, et vous vous préoccuperez des choses ensuite, parce que vous aurez déjà libéré toutes vos émotions.
Lorsque nous en avons discuté, nous réfléchissions à la manière de procéder chacun à notre façon. Nous sommes tous des gens ordinaires, avec nos défauts et nos qualités. Nous devons nous accepter les uns les autres. Tout le monde a des problèmes. Vous en avez, j'en ai. Tout le monde a des soucis. Je pense que nous devons accepter qui nous sommes vraiment, ainsi que les autres, car nous avons tous des défauts. J'en ai beaucoup. Bien que je puisse être ponctuel, il m'est en réalité très difficile de l'être, ce qui est aussi un défaut.
OpenSea :
J'adore ! « Pleurer d'abord, parler ensuite » sera ma devise désormais. C'est génial. Ma dernière question concerne Marfa. Que représente pour vous ce week-end passé ici ?
Layla Pizarro :
Cela revêt une grande importance pour moi, notamment en raison de l'œuvre que j'ai présentée, intitulée « Crosswinds ». Elle combine des données sur les vents de ma ville natale et de Mexico. C'est la première fois que j'essaie d'utiliser les mots comme point de départ de la création. D'habitude, je me lance directement dans la création, mais cette fois-ci, j'ai pris le temps de noter et d'analyser notre démarche et mes perspectives d'avenir. Au fur et à mesure que les mots s'accumulaient, le concept et les idées créatives se sont progressivement précisés, pour finalement donner naissance à l'idée que « le médium est le message ».
Je crée une œuvre textile inspirée de l'Amérique latine, en utilisant des couleurs et des fils d'Amérique du Sud pour mêler des éléments des deux régions. Ce processus exige beaucoup de patience et se déroule étape par étape. Je dois d'abord écrire le texte, puis réfléchir à sa concrétisation, et enfin réaliser la broderie. Je dois prendre des décisions à chaque étape.
Au cours de ce projet, j'ai beaucoup appris sur les tissus et les fils, des choses que j'ignorais auparavant. Mes tantes et mes oncles savent tous coudre et tricoter. Plus tard, j'ai réalisé que j'avais besoin d'aide, sinon je n'aurais jamais pu terminer. J'ai donc commencé à demander de l'aide. Finalement, je me suis retrouvée assise sur le canapé avec une autre femme, à bavarder tout en travaillant. C'était tellement agréable de pouvoir échanger et communiquer avec d'autres personnes et de créer ce lien.
Cette œuvre est fluide, rythmée par le vent. Elle est conçue pour interagir pleinement avec les vents de Mexico et de Marfa. Elle n'est pas adaptée à un usage intérieur et ne peut d'ailleurs pas y être placée. Elle doit bouger au gré du vent. Si une tempête se lève, qu'elle se lève. Tout finira par arriver. Pour moi, cette œuvre symbolise la croissance.
OpenSea :
C'est une très belle fin, merci beaucoup.
Layla Pizarro :
Merci.
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