Minseok Kang, né en 1980 en Corée, connu sous le nom de KangCar, a toujours eu une passion pour les voitures. Il a étudié les beaux-arts à l'Université Dong-A, obtenant son diplôme de licence en 2007 et son diplôme de maîtrise en 2010.
En parlant de son style artistique, il a écrit : "Avec le temps, mes œuvres d'art sont passées de l'accent sur la beauté extérieure des voitures à la représentation de mon style unique, intégrant des éléments de temps, d'espace, de relations et de culture."
Actuellement, KangCar décrit des formes de voitures déformées qui "symbolisent la génération moderne poursuivant le bonheur et le chemin de l'autodidacte dans une concurrence intense". Il utilise de la résine acrylique et adopte une technique de peinture à raclette avec un balai en caoutchouc, combinant des broderies de lignes droites artificielles, de vitesse et de formes temporelles.
KangCar a exposé et collaboré avec de nombreuses expositions, y compris le Festival de Moto de Jeonnam en 2017, MINI Motors, Hyundai, etc.
OpenSea : Nous serions ravis de commencer par une question macro sur votre art : qui ou quoi est votre plus grande source d'inspiration et d'influence lorsque vous créez ?
KangCar : J'utilise principalement l'esthétique visuelle des voitures, mais je capture dans mes œuvres d'art la narration de mon moi intérieur. Dans l'incertitude de l'avenir et le conflit intérieur, j'utilise diverses techniques et styles de peinture pour dépeindre une voiture fonçant vers l'avant avec une puissance indécise. En adoptant la forme déformée d'une voiture roulant à grande vitesse, mon objectif est de faire représenter le véhicule par mon identité, mes désirs intérieurs et l'ombre de ma colère - la bête intérieure.
Je me souviens d'avoir rencontré Kōichi Shimizu, un pilote de course professionnel japonais, qui a remporté le championnat Finali Mondiali Mugello du Ferrari Challenge vers 2015.
Avec lui, j'ai ressenti sa forte énergie intérieure. À travers l'expérience de conduire une vieille Porsche 356a Speedster classique, j'ai essayé d'explorer le sens de la connexion entre l'homme et la voiture. Participer à des courses automobiles compétitives m'a permis d'essayer d'exprimer la vitesse et la puissance à travers l'art.
OpenSea : Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de la manière dont vous êtes entré dans le monde du web3 et des NFT ?
KangCar : J'ai commencé à me familiariser avec le web3 en janvier 2022 et j'ai créé ma première collection sur OpenSea via OrangeHare.io en Corée. Dans l'espace NFT, mon objectif est de traiter mon œuvre avec un angle frais différent de la peinture traditionnelle, créant ainsi ma série actuelle intitulée "Scoops of Nostalgia".
Dans le processus de création artistique, il arrive souvent d'accumuler des matériaux résiduels - des éclats de peinture, des découpes de papier, des gouttes d'eau, etc. Pendant longtemps, j'ai collecté ces résidus et les ai soigneusement façonnés en différentes formes. En utilisant la photographie en stop-motion pour enregistrer cette transformation, cela devient une expression tangible de l'essence du temps et de la mémoire interconnectés.
Pour moi, c'est comme un cornet de glace permanent qui existera toujours sur la chaîne : toujours en rotation, jamais en train de fondre.
La glace à l'italienne symbolise la douceur et la fraîcheur. À travers cette expression, j'essaie de transmettre la beauté du temps, la beauté des souvenirs et le bonheur éternel. De plus, je souhaite montrer les nouvelles possibilités dans le domaine des NFT. Depuis lors, j'ai été actif sur des plateformes artistiques telles qu'OpenSea, Foundation, et MakersPlace.
OpenSea : Quelle est l'inspiration derrière votre nouvelle série "Scoops of Nostalgia" ? Pensez-vous que cette série représente une rupture ou une évolution par rapport à vos œuvres précédentes ?
KangCar : Au début, j'ai capturé le devant de la glace à l'italienne avec des photos, cependant, la beauté de son arrière et de son profil latéral est si séduisante que j'ai décidé de la suspendre dans l'air et de faire une rotation à 360 degrés, ce qui a élargi l'éventail d'expression de la glace à l'italienne.
Au début des NFT, il y avait souvent des cas où l'art était détruit pour augmenter la rareté de son équivalent numérique, cependant, je crois qu'en préservant mes œuvres physiques et numériques de glace à l'italienne, les frontières entre le réel et le virtuel peuvent coexister. Ainsi, je crée à la fois de l'art physique et de l'art NFT.
La glace à l'italienne est un dessert très apprécié, cependant, ce n'est pas qu'un simple dessert, elle incarne une existence qui résonne avec nos souvenirs et notre nostalgie. Grâce à mes créations de glace à l'italienne, mon objectif est d'éveiller l'imagination des gens et de raviver leurs précieux souvenirs.
Pour concrétiser cette vision, j'ai ajouté des couleurs vives en arrière-plan pour exprimer l'esthétique, créé de la musique pour que les gens imaginent les saveurs par le son, et collaboré avec différents musiciens pour présenter des œuvres d'art qui expriment de manière unique la personnalité de chaque cornet de glace. J'ai déployé beaucoup d'efforts pour continuer à perfectionner et à améliorer la qualité globale de mon travail.
"Scoops of Nostalgia" n'est pas simplement une simple photo ou peinture, c'est une combinaison complexe de divers éléments. Par conséquent, j'ai passé beaucoup de temps à coordonner tous ces éléments, y compris la forme de la glace à l'italienne, l'arrière-plan, la musique, etc.
Bien que la glace à l'italienne soit mon sujet représentatif, je crée également dans mes œuvres originales des thèmes variés tels que des fleurs, des supermarchés, et des voitures en mouvement. Si un objet a une signification spéciale pour moi, je n'imposerai aucune restriction à son expression.
"Scoops of Nostalgia" est une collection de mes souvenirs d'enfance. Je crois qu'avec le temps, les souvenirs de bonheur, de tristesse et d'amour subissent des transformations et des déformations, devenant plus simples. Mes propres souvenirs d'enfance sont également devenus simples. J'ai choisi d'exprimer cela à travers les saveurs uniques de la glace à l'italienne et ses formes imaginatives.
De même, j'ai toujours mené des efforts expérimentaux qui peuvent être présentés au public en personne. J'ai auparavant essayé de combiner la technologie holographique et les cartes spatiales, intégrant la réalité augmentée (AR) dans mon travail à la fois dans les espaces virtuels et physiques, et je pourrais continuer à le faire à l'avenir.
Grâce aux NFT, j'espère que l'expérience des œuvres d'art créées dans l'espace virtuel pourra transcender le domaine physique. De plus, je désire promouvoir le partage d'œuvres d'art créées dans l'espace physique dans l'espace virtuel. Je crois qu'en connectant le web3 et l'espace réel, nous pouvons offrir plus d'expériences et d'opportunités aux gens du monde entier.
OpenSea : Actuellement, dans le domaine du web3 et des NFT, qui ou quoi vous excite ?
KangCar : En continuant à m'immerger dans le web3, j'ai été très surpris, en particulier cette année, par l'afflux de créations open source, y compris des images et vidéos utilisant l'intelligence artificielle.
L'œuvre "Spin generated" de Damien Hirst en est un exemple, elle adopte une stratégie de production et de vente en masse, naviguant librement entre le domaine original et numérique. De plus, son initiative expérimentale de détruire des milliers d'œuvres physiques démontre que les NFT sont intrinsèquement proches des valeurs de l'art conceptuel.
Cependant, bien que ces efforts aient suscité de l'attention, ils ne semblent pas avoir réussi à changer l'orientation actuelle du développement dans le domaine des NFT. Cela peut être attribué à l'importance accordée à la position centrale des créateurs individuels dans l'art. Mais je crois que si les artistes explorent et créent de manière plus diversifiée, en solidifiant leurs concepts artistiques, cela déclenchera de nouvelles tendances artistiques.
OpenSea : Avec l'évolution continue de l'écosystème NFT et web3, quels développements ou tendances vous préoccupent le plus ? Comment voyez-vous leur influence sur l'avenir de l'art web3 ?
KangCar : Je vais continuer à suivre l'écosystème web3 en évolution, chaque fois que de nouvelles technologies d'intelligence artificielle, AR/VR et autres avancées apparaissent, je ressens de la curiosité et de l'excitation, de plus, je prévois que l'art NFT qui fusionne plusieurs technologies deviendra plus diversifié.
Cependant, bien que les NFT aient reçu une attention énorme au début de 2022, avec de nombreux artistes impliqués, la situation actuelle montre la disparition de nombreux artistes. J'attribue cela à l'évolution rapide des tendances du marché, entraînant une durée de vie réduite et une attention raccourcie sur de nouvelles œuvres.
Ainsi, bien que je sois curieux de savoir comment l'atmosphère de 2024 évoluera, je reconnais que c'est un aspect que nous ne pouvons pas contrôler.
Enfin, je pense qu'il est crucial pour les artistes qui s'engagent dans l'expression artistique à long terme de montrer des œuvres satisfaisantes et d'essayer constamment des médiums. En regardant en arrière en 2023, de nombreux événements se sont produits en un clin d'œil, les NFT représentent une nouvelle tentative pour les artistes, offrant des opportunités d'élargir le domaine de l'expression et de favoriser la croissance. Par conséquent, je pense qu'il est essentiel de renforcer ce domaine et de progresser vers l'art numérique.
J'ai passé un bon moment à présenter mon monde artistique à OpenSea et "Scoops of Nostalgia", merci beaucoup !
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