Seniman Jimmy Griffith, alias Remnynt, secara alami berbakat dalam menciptakan karya seni yang elegan.
Dia didiagnosis dengan nystagmus saat bayi, sebuah kondisi yang menyebabkan gerakan tak terkendali pada bola mata, dia mengatakan bahwa dia tertarik pada aktivitas seni praktis yang melibatkan labirin kompleks dan peta, di mana dia bisa sepenuhnya fokus dan memperhatikan tugas visual dengan dekat.
Pada usia empat tahun, dia mulai menggambar labirin dan peta untuk permainan yang dia buat sendiri, di sekolah menengah, dia mulai menulis permainan untuk teman-temannya menggunakan kalkulator TI-83.
Saat ini, Remnynt menyatakan bahwa perangkat lunak adalah medium seninya, dia pertama kali terpapar seni generatif pada tahun 2008, ketika dia meneliti bagaimana grafik komputer dapat secara real-time mereproduksi dunia permainan dengan bantuan algoritma matematis dan geometri fraktal.
Setelah itu, dia bekerja di industri game selama lebih dari sepuluh tahun, dia mengatakan dia telah menulis pengalaman yang dinikmati oleh ratusan juta pemain, sekarang, sebagai seniman generatif, Remnynt menerapkan dasar pengembangan game independennya ke seni algoritmik, mengeksplorasi apa yang terjadi ketika acak dan kreativitas bertabrakan.
Karya pertamanya (Vibes) dirilis pada bulan Oktober 2021, ini adalah rangkaian seni generatif berbasis blockchain tentang kekuatan teori warna, pameran terbarunya (Proscenium) mengubah pengunjung menjadi 'agen', yang dapat mempengaruhi proses penciptaan seni dengan memilih warna cat dan ketinggian tetesan cat yang jatuh ke kanvas.
Algoritma generatif menangani sisa bagian, memungkinkan cat didistribusikan dengan bebas, sehingga studio dipenuhi asap, tetesan cat melompat di kanvas.
Wawancara ini diadakan di Thunderbird Marfa Lounge pada akhir pekan distrik seni Marfa, di mana Remnynt mengungkap praktik di balik bagaimana ia memasuki keadaan aliran, inspirasi, dan jenis alat seni digital yang ia gunakan.
Catatan: Rekaman ini telah diedit untuk kesederhanaan dan kejelasan.
OpenSea：Apa yang awalnya menarik Anda untuk menciptakan seni algoritmik generatif dengan gaya ini?
Remnynt：Apa yang awalnya menarik saya untuk mengeksplorasi seni generatif mungkin adalah video game, ide tentang angka acak sebagai pengali ruang kreatif sangat menarik bagi saya, misalnya, dalam permainan, Anda dapat membuat terrain atau sistem terrain, acak meningkatkan kemungkinan, tiba-tiba, sistem berlapis akan menghasilkan atribut baru, Anda akan melihat pulau-pulau dan gunung berapi yang tidak pernah Anda program dengan sengaja, menemukan ini adalah kebahagiaan murni.
OpenSea：Luar biasa, saya menyukai ini, yang menarik adalah, berapa banyak orang yang berpindah dari video game ke bidang ini, alat atau platform apa yang Anda gunakan saat menciptakan?
Remnynt：Semua pekerjaan saya ditulis dengan JavaScript, bagi saya, itu adalah bahasa internet, pada dasarnya, itu adalah halaman web, saya cenderung menghindari menggunakan alat apapun yang dibuat oleh TK (bisakah Anda membantu saya mengenali orang yang dia sebutkan di sini?) ini hanya preferensi pribadi.
Saya benar-benar menyukai memahami seluk beluk setiap API, setiap titik kontak kode, dan sedekat mungkin dengan komputer - sedekat mungkin dengan logam, karena di sana Anda dapat menemukan peluang untuk menjelajahi kesalahan atau matematika, kesalahan atau matematika ini dapat menghasilkan keluaran yang tidak pernah Anda duga, saya pikir ada keindahan sejati di sini, ini agak seperti eksplorasi atau berburu, mencari keindahan yang tersembunyi dalam ide.
OpenSea：Bagaimana pengalaman pribadi, budaya, atau latar belakang Anda mempengaruhi karya Anda?
Remnynt：Saya dibesarkan di alam dan lingkungan luar, saya pernah menjadi pramuka, hiking, pergi ke pantai dengan keluarga, dan tinggal di dekat laut, semua ini memberi pengaruh yang mendalam pada saya, dan memberi saya pemahaman yang dalam tentang dunia dan seluruh alam semesta.
Dalam beberapa hal, saya merasa seni bisa menjadi pendekatan asimptotik terhadap dunia nyata, kami selalu mencoba merangkum perasaan yang dibawanya kepada kami atau seperti apa itu, derajat megah ini hampir tidak dapat dicapai, kami terus berusaha menciptakan sesuatu yang dapat menangkapnya, saya pikir ketika Anda mendekatinya, atau lebih dekat dari sebelumnya, momen-momen itu sangat istimewa.
OpenSea：Praktik apa yang dapat membantu Anda masuk ke keadaan aliran kreatif?
Remnynt：Masuk ke keadaan aliran bisa menjadi tantangan, saya memiliki dua anak, satu berumur tiga tahun dan satu berumur satu tahun, mereka adalah salah satu kegembiraan terbesar dalam hidup saya, kadang-kadang bekerja di rumah mungkin sedikit berisik, tetapi yang benar-benar membawa saya ke keadaan aliran adalah kebiasaan membuat kopi.
Saya akan menyeduh kopi, merenung, sambil membuat kopi, saya fokus pada apa yang ingin saya lakukan hari ini, kemudian saya menikmatinya, sedikit terjaga, Anda tahu, hanya itu, sejujurnya, selain itu, saya tidak melakukan hal lain, itu pernah menjadi musik saya, seperti saat saya bermain game, tetapi entah mengapa, saya lebih fokus untuk mendapatkan sedikit ketenangan dan keheningan jika memungkinkan.
OpenSea：Apa titik awal Anda dalam menciptakan seni generatif?
Remnynt：Saya selalu mulai dari satu ide, misalnya, saat membuat (Proscenium), konsep saya adalah: bagaimana jika cat bisa melompat di kanvas dunia? Jadi, saya mulai membangun terrain tiga dimensi, saya membuat tetesan cat melayang di udara, dan menerapkan efek fisika, sehingga ketika mereka bertabrakan, mereka tidak hanya melambung pergi tetapi juga meninggalkan jejak.
Melakukan ini menciptakan ruang kemungkinan awal, Anda hanya perlu fokus sepenuhnya untuk mengeksplorasi, jika saya mengubah ini, apa yang akan terjadi? Jika saya mengubah itu, apa yang akan terjadi?
Sebenarnya, terobosan besar dari karya ini adalah saya menggunakan peta ketinggian terrain untuk melukis gunung, gedung pencakar langit, dan bangunan dengan ketinggian yang tidak terbayangkan, saya menambahkan nol ke dalam variabel, dengan skala yang berbeda, dan ketika semua grafis diproyeksikan kembali ke ruang dua dimensi di kanvas, cara itu meregangkan grafis benar-benar membuat saya terpesona, pengalaman dan penemuan semuanya luar biasa.
Setelah hampir 600 hari bekerja keras, saya akhirnya mewujudkannya dan membagikannya dengan orang lain, saya sangat senang, tetapi, saya ingin mengatakan: Anda mungkin mulai dari satu ide, tetapi medium akan membimbing Anda maju, ini adalah proses timbal balik, proses penemuan.
Mengekspresikan semua ini dan mengekstraksi lebih dari 9.000 baris kode dan menyaringnya menjadi esensi dari semua momen halus ini, melihat apa yang saya ubah di sini, apa yang saya ubah di sana, apa yang saya pikirkan saat itu, sangat sulit.
Oleh karena itu, karya ini yang saya buat di Marfa mencoba menangkap titik awal yang sama - menerapkan ide cat yang melompat di kanvas dunia, dan mereproduksinya dalam kenyataan, jadi, kami membangun ramp besar ini dengan papan lapis, istri saya adalah seorang desainer pameran dan juga seorang seniman, dia terlibat dalam pembangunan.
Kami menutupi ramp dengan lembaran kanvas, dan membiarkan bola elastis mengecat, semua peserta dapat membantu menciptakan karya seni baru dengan mengecat di ramp, dan memutar serta menggambar bola elastis dengan cara yang berbeda, hasilnya lebih indah daripada yang saya bayangkan, saya terpesona olehnya.
Semua ini hanya untuk menciptakan kontras, dan menunjukkan: karya digital dan karya fisik, bahkan jika mereka mulai dari tempat yang sama, medium akan mendorong tangan seniman, membawa Anda ke tempat yang berbeda, saya ingin menunjukkan bahwa perangkat lunak adalah sebuah medium, jadi meskipun saya memberi tahu Anda ini adalah lukisan - ini adalah lukisan digital - itu bukan, ini adalah sesuatu yang bahkan kita belum memiliki bahasa untuk mengungkapkannya.
OpenSea：Kami mendengar orang berbicara sepanjang hari tentang keinginan seniman generasi ini yang bekerja di ruang digital, yang tidak ingin karya mereka didefinisikan sebagai digitalisasi, ini adalah tema yang muncul berulang kali, sangat menarik, di masa lalu, karena ini adalah awal komputer dapat menciptakan seni, jadi Anda ingin menunjukkan bahwa itu diciptakan oleh komputer - hanya itu sudah merupakan konsep yang menarik, tetapi sekarang, lebih kepada cara Anda menciptakan seni, apa pun bentuk proses itu untuk Anda, fokusnya adalah pada produk akhir, bukan bagaimana karya itu diciptakan, melihat bagaimana ini menjadi tema yang begitu penting, benar-benar menakjubkan.
Remnynt：Ya, pasti.
OpenSea：Apakah Anda menemukan diri Anda terus-menerus mengubah karya Anda, atau apakah Anda bisa menarik diri?
Remnynt：Melepaskan sebuah karya sangat-sangat sulit, melalui 'Proscenium', saya belajar untuk terus menciptakan sebuah karya sampai ia tidak lagi berpengaruh pada saya, karena ketika ia tidak lagi berpengaruh pada saya, saya hanya membuang-buang waktu, saya perlu mencari karya baru untuk dijelajahi, dan, Anda tahu, saya bisa terus menyesuaikan palet, saya mungkin sangat senang melakukan itu, tetapi waktu di bumi terbatas, saya memiliki terlalu banyak hal untuk dijelajahi.
OpenSea：Apa arti datang ke Marfa bagi Anda?
Remnynt：Datang ke Marfa adalah mimpi yang menjadi kenyataan, selama bertahun-tahun, saya telah mengikuti PFP, bertemu dengan orang-orang, memeluk mereka, berbagi cerita - itu benar-benar luar biasa, terhubung dengan kolektor, seniman sejawat, dan legenda seperti Erick Calderon (Snowfro) yang menciptakan ruang pelarian ini untuk seniman digital, jika bukan karena visinya terhadap Art Blocks, saya tidak akan berada di sini.
OpenSea：Akhirnya, di mana orang bisa menemukan Anda?
Remnynt：Anda dapat menemukan saya di situs web studio saya vibes.art, itu mengkategorikan karya saya dan menyertakan tautan ke semua hal, seperti kontrak pintar saya dan karya Art Blocks Curated saya Proscenium, akun X saya adalah Remnynt - yaitu 'Remnant', dengan 'y' bukan 'a'.
OpenSea：Luar biasa, terima kasih banyak!
Remnynt：Terima kasih! Ini sangat menarik.
Konten OpenSea yang Anda pedulikan
Jelajahi | Kumpulkan | Jual | Beli
Koleksi ikuti saluran OpenSea Binance
Dapatkan info terbaru