Pochi artisti lavorano con il codice generativo da più di 25 anni, ma Harvey Rayner è uno di loro. Come veterano del mondo dell'arte generativa, le opere di Rayner sono sia audaci che eteree.
Le sue opere sono caratterizzate da forme geometriche squadrate e forti contrasti, bilanciati da toni tenui e pastello, una combinazione che conferisce alle sue opere un aspetto leggero ma potente, un po' come un negativo di pellicola schiacciato tra luce e oscurità.
Generata per la prima volta su Art Blocks nel 2022, la serie "Fontana" di Rayner utilizza un codice generativo per catturare in modo astratto il movimento fluido di una fontana e rappresentarlo con elementi statici, con ogni output che genera una combinazione di colori da una tavolozza attentamente curata.
Rayner afferma nella descrizione di questa serie che le tonalità sono ispirate all'arte e al design delle prime del XX secolo, guardando le influenze dell'epoca, e osservando movimenti come Fauvismo, Futurismo e Espressionismo astratto, è facile notare questi indizi.
Nel frattempo, il 'Velum' di Rayner ha tentato di affrontare le influenze successive - forse in modo più esplicito, descrive questa serie come 'rubare' movimenti artistici della metà del XX secolo e vedere cosa succede quando vengono inseriti negli algoritmi di oggi, facendo ciò si distacca dal contesto dell'opera, privandole del loro significato, lasciandoci solo un'eredità visiva da interpretare.
Durante il weekend dell'evento Marfa Art Blocks, abbiamo parlato con Rayner a Thunderbird Marfa, abbiamo discusso del suo viaggio nel campo dell'arte generativa (iniziato negli anni '90), del processo creativo dietro le sue opere e di come si sta mantenendo nel veloce spazio digitale.
Nota: Questo resoconto è stato modificato per brevità e chiarezza.
OpenSea：Cosa ti ha inizialmente attratto nel mondo dell'arte generativa?
Harvey Rayner：Sono chiaramente attratto da questo spazio, perché è un luogo dove posso vendere opere che ho creato a lungo senza mercato, quindi il primo progetto che ho lanciato è stato 'Il sogno dei fotoni' in collaborazione con Art Blocks, seguito da 'Fontana'.
Quello è stato un grande trampolino di lancio nella mia carriera, ho esplorato veramente l'arte generativa creando opere con forme geometriche, lo chiamo 'media geometrico' da circa 15 anni, è diventato così complesso che ci ho messo molto tempo a crearle manualmente.
Quindi ho iniziato a scrivere software per esplorare queste idee geometriche in modi nuovi e a studiare la complessità che volevo esplorare, ma l'unico modo era attraverso il codice, all'epoca non avevo nemmeno dato un nome a questo - non lo chiamavamo arte generativa, quel termine non esisteva realmente.
Sento solo che sto facendo qualcosa di strano, non intendo venderlo, non penso che ci sia un mercato, è solo la mia esplorazione approfondita della geometria, sì, in effetti sto studiando una classe di oggetti chiamati quasicristalli.
OpenSea：Puoi dirci quali strumenti o piattaforme utilizzi?
Harvey Rayner：Non utilizzo librerie esterne, scrivo codice in JavaScript, sono uno dei pochi artisti che usano SVG, sono stato coinvolto fin dall'inizio, quando questa tecnologia non era nemmeno compatibile con la maggior parte dei browser mainstream, ho costruito molte delle mie librerie.
Non ho usato p5js o cose simili, ora tutto questo si è sviluppato negli ultimi 15 anni, ho lentamente trovato un modo di lavorare e costruire i miei strumenti, ho anche usato CorelDRAW per arricchire i contenuti - l'ho sempre amato.
In termini di piattaforme, prima mi sono unito a Art Blocks, poi a Bright Moments, ho anche venduto opere da Sotheby's e Christie's, lungo il percorso ho collaborato con molte aziende, ma ora mi concentro di più sul lavorare in modo indipendente, quindi non dipendo più dalle piattaforme e dalle loro limitazioni.
Ho collaborato con alcune persone che mi hanno aiutato con la promozione e altre cose, ma mi piace davvero vivere in modo indipendente, mi piace fare le mie cose, non mi piace quando gli altri si intromettono.
OpenSea：Quali pratiche o metodologie possono aiutarti a entrare in uno stato di flusso creativo?
Harvey Rayner：Meditazione, ho trascorso molto tempo in ritiri e ho pratiche personali, credo che questo abbia influenzato il mio lavoro - soprattutto le mie opere più precoci circa 20 anni fa, è difficile dire esattamente come la meditazione influenzi la mia arte, non esploro direttamente attraverso l'arte, ma si manifesta in qualche modo.
Se trascorro alcuni mesi a guardarmi dentro, alcune di queste intuizioni potrebbero emergere nelle mie opere future, ma le mie opere non sono particolarmente concettuali, prima di tutto, sono un pittore.
OpenSea：Quando inizi a creare nuove opere, qual è di solito il tuo punto di partenza? È un'idea, un algoritmo, o un concetto visivo?
Harvey Rayner：Ho sempre amato costruire cose con le mie mani, quindi ho un approccio molto compositivo all'arte, non mi perdo troppo nei concetti, scrivo effettivamente alcuni articoli sulle mie opere e cerco di collegarle al passato, specialmente ai classici dell'arte del XX secolo, ma non mi classificherei come un artista concettuale.
Le influenze si manifestano nel mio lavoro in modo più diretto e intuitivo, è difficile indicare esattamente come si manifestano.
Quando frequentavo la scuola d'arte, passavo due ore ogni mattina a sfogliare libri d'arte, spendendo tutti i miei soldi in questi libri, era negli anni '90, guardavo alcune cose eterne, come la composizione, non avevo bisogno di capire cosa pensasse l'artista in quel momento, in un certo senso, ero attratto dalle qualità fondamentali eterne.
Ad esempio, nel progetto 'Fontana' che ho realizzato con Art Blocks, alcune parti sembrano esprimere un certo movimento attraverso elementi molto statici, il che mi ricorda ciò che i futuristi del secolo scorso facevano, quindi ho iniziato a rivedere quel movimento e a rifletterlo nel mio linguaggio visivo, questo è spesso il mio modo di lavorare.
Inizio un progetto e poi mi ricorda qualcosa, come 'Vellum' che ha questi elementi molto gestuali, stavo studiando l'espressionismo astratto, ma l'ho combinato con l'estetica della pop art - contorni molto audaci che appiattiscono l'immagine, è un po' come mettere insieme due linguaggi visivi provenienti da movimenti diversi.
Non i concetti dietro quei movimenti, solo linguaggio visivo puro, li ho compressi tutti insieme e ho esplorato i risultati usando un approccio molto algoritmico.
OpenSea：Ti capita di modificare o modificare costantemente le tue opere, o hai raggiunto un punto di arresto chiaro?
Harvey Rayner：Rivedo il codice perché costruisco il codice in modo molto modulare, esploro spesso gli algoritmi, ma dopo così tanto tempo di pratica, ho sviluppato una percezione di quando qualcosa è completato, potresti lavorare eccessivamente, negli anni ho imparato a riconoscere quando ho raggiunto questo punto, ma continuo a lottare.
Potrei passare tre mesi su un progetto, ma di solito sviluppo diversi progetti contemporaneamente, in modo da poter staccare, e tornare e rendermi conto se inizio a lavorare eccessivamente, ma a dire il vero, di solito so semplicemente quando è completato, è difficile da spiegare, ma quando esprimo completamente il nocciolo dell'idea algoritmica, ho questa sensazione.
Dopo di che, continuare a spingerlo sembra come un rendimento decrescente, lavorare eccessivamente può davvero rovinare un'opera, è simile alla pittura - puoi sovrapitturare e perdere vitalità, l'opera diventa faticosa e stancante, ma quando guardo lo schermo, quasi ogni output è sorprendente, so di aver fatto la cosa giusta, l'emozione è ancora lì.
OpenSea：Come vedi il futuro dell'arte generativa come qualcuno che lavora con una tecnologia in continua evoluzione? Sei ottimista o preoccupato?
Harvey Rayner：Per me, ora è un momento molto emozionante, credo che sia importante creare arte, perché stiamo vivendo uno dei momenti rari della storia, lo spazio dell'arte 'immaginabile' sta rapidamente espandendosi, se torni indietro di 10 anni, puoi vedere la creazione artistica di quel tempo e dire che poteva essere concepita 50 anni fa - soprattutto in termini di pittura e arte concettuale.
Ad esempio, già nel 1916 avevamo i ready-made di Duchamp, ma ora, guarda cosa stanno facendo l'arte generativa e l'arte AI, è difficile immaginare come sarà il futuro, non so in quale punto della curva ci troviamo e non so se abbiamo già raggiunto il picco di quanto sia grande questo spazio, ma personalmente non riesco a prevedere dove saremo tra tre anni, ed è proprio questo il bello.
Se potessi prevedere cosa accadrà l'anno prossimo, sentirei di essere nel campo sbagliato, usando il mezzo e gli strumenti sbagliati, è proprio questa incertezza a rendere le cose eccitanti.
Tuttavia, una tendenza che vedo è che l'arte generativa sta diventando più personalizzata, più reattiva a cose come i dati biometrici e l'ambiente, possiamo anche vedere l'emergere di queste opere 'blue chip', non solo 'blue chip', ma arte più significativa per l'intera cultura, non solo per l'individuo.
Perché può raccogliere una grande quantità di dati da tutte queste opere personali e poi dire: “Ecco, questo è ciò che a molte persone piace” o “Questo è il comportamento su cui queste opere si basano”, e poi può concretizzare questi dati in queste opere uniche o epiche, raccontando il comportamento umano in un dato momento.
Sai, voglio creare un'opera unica, proprio come il progetto marfaMESH che ho realizzato l'anno scorso, è un'arte generativa guidata dagli eventi, le persone interagiscono con i cordini tramite il loro telefono, abbiamo creato un'applicazione che ha registrato l'interazione e ha catturato dati come la posizione geografica e le foto scattate dalle persone, tutti questi dati sono stati inseriti in quest'opera d'arte personalizzata, è un souvenir delle esperienze delle persone lì.
Le persone dipendono davvero da esse e continuano a conservarle, ma puoi utilizzare tutti questi dati per creare un'opera d'arte unica che rappresenta l'esperienza di tutti durante l'evento tramite l'app, credo che il valore di quest'opera possa essere più simile a quello di un'opera d'arte blue chip.
Sì, ci sono due tendenze, tendenze correlate, ma al di là di questo, mi piace il fatto che non posso prevedere cosa accadrà dopo.
OpenSea：Dove possono trovarti e trovare le tue opere?
Harvey Rayner：Il mio sito personale è in costruzione, ma sarà online molto presto, puoi contattarmi.
OpenSea：Grazie mille per aver dedicato del tempo oggi.
Harvey Rayner：Sì, grazie!
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