Per decenni, l'arte creata con algoritmi e codice è rimasta ai margini, riconosciuta solo dal mondo accademico e dalle cerchie dell'arte digitale, ma trascurata dal mondo dell'arte tradizionale.
Questo è cambiato con l'ascesa delle collezioni basate su blockchain, che ha offerto agli artisti che creano in questo stile noto come 'arte generativa' un modo infallibile per dimostrare l'autenticità, determinare la provenienza e vendere il proprio lavoro direttamente ai collezionisti.
Oggi, istituzioni di rilievo come il LACMA, il Centre Pompidou di Parigi e il MoMA di New York espongono opere di artisti generativi, un'espansione che è andata di pari passo con l'ascesa di piattaforme come Art Blocks.
Art Blocks è un mercato leader di arte generativa, che semplifica il modo in cui gli artisti creano, vendono e distribuiscono il proprio lavoro.
Art Blocks, fondata da Erick Calderon (noto anche come Snowfro) nel novembre 2020, ha iniettato energia in un mercato un tempo nascente, totalizzando oltre 1,4 miliardi di dollari di vendite secondarie.
Pochi hanno avuto un ruolo maggiore in questa transizione di Jeff Davis, un artista-imprenditore con una mentalità da matematico che ha ricoperto il ruolo di Chief Creative Officer di Art Blocks dal 2021 al 2023.
Davis ha trascorso oltre 30 anni esplorando l'intersezione tra teoria del colore, codice e calcolo. Pittore di formazione, nel 1999 è passato al software di progettazione per aumentare la precisione del suo lavoro, il che lo ha infine portato a esplorare la casualità matematica e i sistemi generativi codificando determinati parametri e osservando le configurazioni visive che ne derivano.
Durante la sua carriera artistica, ha creato una serie di opere che sono state esposte a livello internazionale, tra cui la galleria Bright Moments, nota per l'arte generativa creata dal vivo. Il suo lavoro è stato venduto anche attraverso importanti fiere d'arte e case d'asta come Sotheby's, Phillips e Art Dubai.
L'arte concettuale e la prima arte al computer hanno in gran parte plasmato il modo in cui Davis si avvicina alla creazione: cita Sol LeWitt, Vera Molnar e Herbert W. Franke come le sue principali influenze creative.
I murales direttivi di LeWitt, così come i primi esperimenti computazionali di Molnar e Frank, risalgono agli anni '50 e '60 e hanno gettato le basi per l'arte generativa molto prima che la blockchain (o anche il personal computing) rimodellasse il mondo.
Davis è ora consulente strategico di Art Blocks e co-fondatore della Generative Art Foundation, dove si concentra sul finanziamento, l'istruzione e la sensibilizzazione istituzionale per il movimento dell'arte generativa. Il suo ultimo progetto, 'Progression', è stato rilasciato su Art Blocks Studio l'11 marzo, esplorando transizioni di colore e design algoritmico.
Avanti veloce fino a quando 'Progression' continuerà fino al 25 marzo, Davis rifletterà sull'evoluzione dell'arte generativa, sull'impatto di Art Blocks e su cosa riserva il futuro.
OpenSea: Partiamo dall'inizio, come ti sei coinvolto inizialmente in Art Blocks?
Jeff Davis: Ho iniziato con Art Blocks nella seconda metà del 2020. Faccio arte da 30 anni. Ho una formazione in media tradizionali: pittura e disegno - e ho conseguito un master in pittura, ma ho anche un background in matematica. Ho una laurea in matematica, quindi il pensiero sistemico e la risoluzione dei problemi sono sempre stati integrati nella mia pratica artistica, qualunque sia il mio modo di esprimermi.
Man mano che la mia carriera artistica è progredita, mi sono spostato sempre più verso la creazione digitale. Ho iniziato a usare programmi di disegno e pittura su computer per abbozzare bozze prima di dipingere o trasformarle in stampe tradizionali. Alla fine, ho abbandonato i media tradizionali e ho usato il computer come dispositivo per la creazione di stampe. Ho realizzato opere simili a dipinti e disegni, ma le ho mantenute in formato digitale e poi le ho trasformate in stampe.
OpenSea: Questa è una transizione molto interessante: dalla pittura tradizionale all'arte digitale e, infine, all'arte generativa, cosa ti ha spinto a iniziare a incorporare i computer nel tuo lavoro?
Jeff Davis: Intorno al 2009 o 2010, ho iniziato a interessarmi a cosa significasse introdurre casualità o serendipità in una struttura strutturata che stavo sviluppando, e questo mi ha portato a fare alcune esplorazioni iniziali usando fogli di calcolo per creare tabelle di dati casuali e poi disegnandole a mano.
Ma poi, ho scoperto un linguaggio di programmazione chiamato Processing, che molti artisti generativi usano oggi, ed è stata una svolta per me. Ho imparato a programmare da autodidatta e il mio background in matematica mi ha aiutato molto. Da allora, sono diventato un artista generativo.
Per molti anni, ho lavorato in questo modo, sviluppando sistemi che specificano elementi visivi, introducendo casualità e generando output univoci. Ho esposto le mie stampe in gallerie a Phoenix e rimango un creatore di stampe digitali fino ad oggi.
Poi, nel 2019, ho scoperto gli NFT. Non ricordo esattamente come sia successo, ma ho conosciuto piattaforme come SuperRare e KnownOrigin. Credo che mi abbiano seguito su Twitter e poi sono andato a dare un'occhiata. Ho pensato all'improvviso: questi sono mercati per opere digitali che non hanno una manifestazione fisica, e questo mi ha davvero colpito perché significava che non dovevo intraprendere quel passaggio finale di creare qualcosa di fisico: esistevano mercati solo digitali.
Ho comprato un po' di ETH, ho fatto alcuni primi esperimenti su SuperRare nel 2019 e ho venduto alcune opere, principalmente ad altri artisti, ci compravamo e vendevamo a vicenda, e all'inizio del 2020 ho deciso di creare un grande progetto generativo dedicato da rilasciare, chiamato 'Abstract Tokens', 60 NFT generativi: immagini uno a uno coniate individualmente su SuperRare. Alla fine ho esaurito quella collezione e ho pensato: 'Okay, questa è una cosa vera'.
OpenSea: Quello deve essere stato un punto di svolta enorme. È stato allora che è nato Art Blocks?
Jeff Davis: Esatto, alla fine del 2020, il fondatore di Art Blocks Erick Calderon si è imbattuto nel mio lavoro NFT. Mi ha contattato via email dicendo che gli piaceva molto il mio lavoro e pensava che si adattasse bene a una piattaforma che stava costruendo. All'epoca, Art Blocks non esisteva ancora, era ancora in fase di sviluppo.
Sono stato immediatamente affascinato perché durante la creazione della mia serie SuperRare, ho avuto questa improvvisa realizzazione che aveva più senso per gli artisti generativi mettere il loro codice online e consentire alle persone di generare output da esso, piuttosto che selezionare e coniare manualmente singole opere. Ho capito immediatamente la visione di Erick e ne sono stato entusiasta.
Così ho preparato un progetto e ho lavorato con Erick, e quando Art Blocks è stato lanciato nel novembre 2020, sono stato uno dei primi tre progetti sulla piattaforma. Erick aveva 'Chromie Squiggles', suo fratello Danny aveva 'Genesis' e io ho lanciato 'Construction Token'.
Li abbiamo rilasciati il 27 novembre 2020. Danny e io li abbiamo esauriti il giorno dell'apertura ed Erick ha esaurito un numero equivalente di Chromie Squiggles. È stato incredibile e ha rafforzato la mia convinzione di quanto fosse fantastico fare questo lavoro come NFT su blockchain.
Dopo il lancio, avevo iniziato a fare un paio di cose imprenditoriali, come gestire Davis Editions, una casa editrice di stampe d'arte contemporanea, ma ho detto a Erick: 'Se hai intenzione di trasformare Art Blocks in un'azienda, voglio farne parte'. Quindi ho abbandonato gli altri miei sforzi e sono diventato Chief Creative Officer di Art Blocks, aiutando a gestire il canale artistico, lavorando con gli artisti e supervisionando i rilasci dei progetti.
OpenSea: Da quanto tempo ricopri questa posizione?
Jeff Davis: Circa due anni e mezzo, e da allora il mio ruolo si è evoluto, circa un anno e mezzo fa sono passato da Chief Creative Officer a Consulente Strategico, e ora, lavoro a stretto contatto con Erick a un livello superiore, aiutando a guidare la direzione di Art Blocks e concentrandomi sull'impegno pubblico: uscire, parlare di ciò che stiamo facendo, ampliare il nostro pubblico e cose del genere.
OpenSea: Sembra che tu abbia lasciato un'eredità curatoriale molto creativa. Il modello curatoriale di Art Blocks è cambiato. La rotazione delle collezioni è stata incredibile. Come hai visto evolversi lo spazio dell'arte generativa da quando Art Blocks è stato lanciato? Essenzialmente, come hai visto le persone costruire su ciò che hai creato da quando Art Blocks ha reso l'arte generativa un oggetto standard?
Jeff Davis: Sì, assolutamente. Prima di Art Blocks, stavo facendo arte generativa, ma non sapevo di nessun altro che lavorasse allo stesso modo. Mi sentivo come se fossi nel vuoto. Quando proponevo le mie stampe digitali alle gallerie tradizionali a Phoenix, dicevo: 'Ho 40 stampe digitali realizzate da un programma per computer', e loro mi guardavano semplicemente a bocca aperta.
OpenSea: Tipo "un programma per computer - cosa?!"
Jeff Davis: Esatto, ho iniziato a minimizzare il fatto che stavo usando un computer. Tendevo all'estetica: parlavo di astrazione, colore e composizione, perché ogni volta che menzionavo gli algoritmi, le persone si disimpegnavano. Questo era 15 o 20 anni fa, prima che le persone fossero pronte.
OpenSea: Sei preoccupato che l'uso dei computer possa sminuire la tua credibilità? Proprio come gli scrittori che si preoccupano che l'IA possa sostituire il loro mestiere?
Jeff Davis: Non proprio, non stavo cercando di nasconderlo, ma ho scoperto che la conversazione era più produttiva se mi concentravo sull'aspetto artistico. Era solo pratico: ad esempio, parlare di colore, piuttosto che del codice dietro il colore, solo per un maggiore coinvolgimento, ma ora la conversazione è completamente cambiata, le persone sono più interessate a come funziona il codice, vogliono capirlo, perché la tecnologia guida ogni aspetto della nostra vita. L'arte generativa ora ha una casa nel mondo dell'arte, ed è molto rassicurante vederlo.
OpenSea: Parliamo della tua nuova collezione, qual è il tema? Quando possiamo aspettarcela?
Jeff Davis: Si chiama 'Progression' ed è stato rilasciato su Art Blocks Studio l'11 marzo. Il progetto riguarda principalmente la teoria del colore, esplorando come i colori passano da uno all'altro. Il concetto di base è semplice: date due tonalità, come si crea una transizione graduale tra di esse? Ho scritto un algoritmo che seleziona un insieme di colori, li dispone orizzontalmente o verticalmente e genera passaggi visivi uniformi tra di essi.
Ci sono anche funzioni casuali che cambiano il modo in cui i colori progrediscono, alcune usano passaggi diversi per l'output, mentre altre creano sfumature uniformi, alcune usano pastelli colorati e altre enfatizzano i colori saturi, ci sono anche funzioni che rendono omaggio a Rothko e Gene Davis, alcuni output riflettono il loro stile artistico.
Donerò il 50% dei profitti di 'Progression' alla Generative Art Foundation che Erick e io abbiamo co-fondato.
OpenSea: È incredibile, parlaci nel dettaglio della Generative Art Foundation.
Jeff Davis: È iniziato con il Generative Art Fund nel 2021. Abbiamo fatto un'asta di Sotheby's e abbiamo presentato le prime opere di Art Blocks e Erick e io abbiamo deciso di donare il ricavato della vendita delle nostre collezioni piuttosto che trarne beneficio personalmente. Nel corso del tempo, altri artisti hanno contribuito al fondo tramite i loro progetti Art Blocks e alla fine siamo stati in grado di espandere la missione nella Generative Art Foundation.
Ora, la Generative Art Foundation finanzia programmi educativi, risorse istituzionali e iniziative di conservazione digitale. Stiamo attivamente raccogliendo fondi per espandere questi sforzi. 'Progression' è un modo per me di contribuire a questa missione.
OpenSea: Infine, sono curioso, come hai visto evolvere le idee sull'arte generativa? Pensi che stia ottenendo un riconoscimento mainstream?
Jeff Davis: Siamo ai margini, è arrivata nei musei, ma le persone non si rendono sempre conto di cosa stanno guardando. Puoi entrare nel MoMA di New York o nel LACMA ed essere di fronte a un'opera generativa o algoritmica, ma il grande pubblico potrebbe non collegarla immediatamente a questa dinamica dell'arte digitale di oggi.
OpenSea: È un enorme cambiamento rispetto a solo pochi anni fa.
Jeff Davis: Certo, gran parte del lavoro che faccio ora, specialmente attraverso la Generative Art Foundation, è aiutare le persone a capire quel contesto. L'arte generativa non deve essere collegata agli NFT, e gli NFT non sono arte generativa di per sé, ma ciò che la blockchain ha fatto è consentire a queste opere di essere viste, collezionate e apprezzate in un modo che prima non era possibile.
OpenSea: Quindi, la blockchain è più uno strumento di conservazione dei registri, ma è in sé un'arte separata.
Jeff Davis: Esatto, si tratta di diffusione: esposizione, istruzione e garantire che questi lavori abbiano un posto nella discussione artistica più ampia.
OpenSea: Stai bilanciando tutto questo con la tua pratica artistica, come gestisci tutto?
Jeff Davis: Sì, indosso molti cappelli, ma alla fine si tratta di garantire che le persone vedano il valore di ciò che viene creato ora. È arte contemporanea, solo che è fatta con il codice.
OpenSea: Jeff, è stata una conversazione fantastica, grazie mille per il tuo tempo.
Jeff Davis: Grazie! Lo apprezzo molto.
#ArtBlocks #Snowfro #SuperRare
Contenuti OpenSea che ti interessano
Sfoglia | Crea | Acquista | Vendi | Asta
Collezione seguita da OpenSea Binance Channel
Rimani aggiornato