Pochi artisti sono riusciti a influenzare la discussione sull'arte generativa come Tyler Hobbs. Le sue opere esplorano come gli algoritmi riflettano l'imperfezione della natura e delle emozioni, trasformando il codice in un mezzo di connessione tra il mondo digitale e quello fisico.
Questa intervista si è svolta nella hall dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, dove Tyler Hobbs ha condiviso le sue riflessioni sullo stato in continua evoluzione dell'arte generativa nella cultura, sull'equilibrio tra estetica meccanica e umana e sul fascino duraturo di creare arte a Marfa.
Nota: Per motivi di lunghezza e chiarezza, questo contenuto dell'intervista è stato modificato.
OpenSea：
Hai dedicato la tua vita a esplorare gli effetti della collisione tra creatività e codice. In termini più ampi, quali aspetti pensi che l'arte generativa riveli su come oggi creiamo arte e cerchiamo significato nell'arte?
Tyler Hobbs：
L'arte generativa rivela che le cose più meravigliose o sorprendenti nell'arte spesso emergono in modi imprevisti. Aiuta gli artisti a rinunciare al controllo, lasciando che le cose accadano naturalmente. L'essenza dell'arte generativa è creare in modo non pianificato, ed è proprio questo il suo fascino.
Un altro aspetto importante è l'uso del codice. Il codice è la pietra angolare della costruzione moderna del nostro mondo e per gli artisti è fondamentale utilizzare i materiali attuali per creare. Il codice è senza dubbio uno di questi materiali. L'esperienza diretta del codice è essenziale per creare opere che siano rilevanti per la nostra vita attuale e che risuonino con il pubblico.
OpenSea：
Hai descritto la tua arte come un equilibrio tra la precisione delle macchine e l'imperfezione umana. Cosa ti attrae in questa tensione? Come definisci il confine tra controllo e obbedienza?
Tyler Hobbs：
Mi piace mantenere un certo equilibrio nelle mie opere, riflettendo sia l'estetica fredda, affilata e precisa del computer, sia la calda, simulata e talvolta disordinata qualità organica. Sono interessato al contrasto tra il modo in cui le cose funzionano nei computer e il modo in cui le cose si muovono naturalmente nel mondo fisico. Nella mia pratica artistica, spesso metto in contrasto queste due cose per evidenziare le loro differenze.
Combinandoli, puoi creare uno spazio unico e originale. Puoi ottenere precisione estrema dal computer, mentre puoi sentire la qualità disordinata e imperfetta del mondo analogico. È molto interessante portare questa diversità nell'estetica digitale, poiché queste qualità non esistono originalmente nell'estetica digitale. La fusione di entrambe spesso porta a risultati sorprendenti e soddisfacenti.
OpenSea：
Ogni tuo progetto esplora un nuovo modo di collaborare, sia con i collezionisti, con il codice o con i media fisici. Quali fattori ti spingono attualmente a intraprendere questa trasformazione?
Tyler Hobbs：
Collaboro spesso con altri perché cerco sempre di provare cose diverse. Collaborare è un ottimo modo per espandere gli orizzonti e entrare in nuovi territori, sia che la persona sia una fonte creativa o un esperto in un nuovo campo. Gran parte della mia motivazione proviene dall'applicare il concetto di arte generativa a nuovi ambiti. La collaborazione aiuta a scoprire nuovi usi per l'arte generativa, il che mi entusiasma molto.
OpenSea：
Sebbene le tue opere derivino dal codice, molte di esse vengono infine presentate in forma fisica, sia tramite una stampante che attraverso grandi installazioni. Qual è il valore degli elementi fisici nell'arte generativa?
Tyler Hobbs：
Sebbene le mie opere siano essenzialmente digitali, spesso vengono presentate in forma fisica. Mi piace l'output fisico, perché le opere fisiche curate contengono ricchezze che lo schermo non può raggiungere. Più osservi attentamente, più dettagli preziosi scopri e puoi girare intorno all'opera, apprezzandola da angolazioni diverse.
Ti permette di percepire la scala dell'opera e l'interazione con il corpo, cosa che è difficile da realizzare nell'arte digitale. La forma fisica può portare a una ricchezza difficile da raggiungere nell'arte digitale, ma ci sono anche delle limitazioni. Ci sono cose che possono essere fatte nell'arte digitale ma non in forma fisica. Combinare entrambe le cose è prezioso. Alcune delle mie opere sono presentate in forma fisica, mentre altre rimangono in forma digitale, a seconda dell'effetto che voglio raggiungere.
OpenSea：
È davvero interessante, soprattutto considerando le dimensioni del corpo.
Tyler Hobbs：
Come artista fisico, questo può essere piuttosto frustrante. Puoi creare un piccolo schizzo o un grande dipinto a olio e l'interpretazione delle opere varia a seconda delle dimensioni. Ma quando digitalizzi l'opera, perdi questa sensazione di proporzione. Tutte le opere digitali sembrano avere le stesse dimensioni, quindi è difficile perdere questa sensazione di proporzione nel campo digitale, mentre la creazione fisica ti fornisce proprio questo strumento.
OpenSea：
Adattiamo le opere d'arte digitali alle dimensioni degli schermi che utilizziamo, sia esso un telefono, un iPad o un computer, il rapporto di scala è deciso da noi.
Tyler Hobbs：
Esatto.
OpenSea：
Come artista, la scala può essere utilizzata per cambiare la relazione delle persone con le opere d'arte. L'arte generativa esiste in un ambiente digitale in rapida evoluzione, con nuovi strumenti, nuove blockchain e nuovi pubblici. Come vedi l'eternità di questa forma d'arte in continua evoluzione?
Tyler Hobbs：
La questione della permanenza dell'arte digitale, in particolare dell'arte generativa, è complicata. A volte, quando visiti un museo, puoi vedere opere d'arte digitale degli anni '80 e '90 o dei primi anni 2000. Scoprirai che il mantenimento e la visualizzazione di queste opere sono una vera sfida, poiché senza una corretta conservazione, hardware, software e la conoscenza per far funzionare questi dispositivi possono andare persi.
L'arte digitale sembra facile da conservare, ma in realtà è una delle forme d'arte più difficili da preservare. Mettere il maggior numero possibile di opere sulla blockchain è un passo importante per garantire che le opere siano preservate. Affidare il codice a chi può mantenerlo e registrare tutte le informazioni ambientali aiuta, ma resta sempre una sfida continua, che artisti e istituzioni devono riconoscere.
OpenSea：
Io ed Erick [Calderon] siamo andati al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a vedere le opere di Squiggles. Queste opere sono state presentate su uno schermo in una galleria d'arte digitale. Pensare a come presenteremo queste opere tra 10, 15 o addirittura 20 anni è davvero interessante. Le mostreremo ancora su uno schermo? O attraverso qualche tipo di codice? Come sarà?
Tyler Hobbs：
Come saranno gli schermi tra 30 anni? Quale sarà la risoluzione? Stiamo parlando di realtà virtuale o realtà aumentata? La gente dirà che il graffito è nato nell'era degli schermi piatti 4K HD con un rapporto di 16:9, quindi dobbiamo mostrarlo in questo modo? È difficile dirlo, gli artisti dei media del passato tendevano a essere molto attenti al formato fisico delle loro opere.
Se vai al museo, scoprirai che molte opere di videoarte utilizzano schermi CRT quadrati specifici, che è proprio ciò che l'artista intendeva mostrare. Il formato fisico è parte dell'opera stessa. Per gli artisti digitali, è fondamentale pensare seriamente a come mostrare le opere, perché anche se la risposta attuale sembra ovvia, non è detto che lo sarà tra 20, 30 o addirittura 100 anni. È molto importante pensare e registrare queste domande.
OpenSea：
Sono completamente d'accordo. La mia ultima domanda riguarda il tuo sentimento di venire a Marfa. Hai radici qui con la tua famiglia, ma cosa significa per te venire qui? Qual è il significato speciale di questo luogo per te? Hai anche un murale qui, e mi piacerebbe sapere di più sulla storia dietro quel murale.
Tyler Hobbs：
Marfa è un posto molto speciale per me. Sono stato qui una decina di volte, i miei bisnonni avevano profonde radici qui. È un luogo magico, mi piacciono i panorami e il legame con la storia dell'arte, come la fondazione Judd e tutto ciò che c'è qui.
Questo posto ha attratto artisti per molto tempo. Sono stato fortunato a creare un murale vicino ad Art Blocks nel 2021. Qualche anno fa, ho celebrato il mio matrimonio qui, quindi Marfa è un luogo molto speciale per me, occupa sempre un posto importante nel mio cuore.
OpenSea：
Fantastico! E, sposarvi qui è davvero troppo bello. Il matrimonio è stato in città?
Tyler Hobbs：
Proprio accanto all'autostrada, a circa dieci minuti di auto, in un vasto campo aperto, la cerimonia si è svolta lì, con una vista aperta e nulla intorno. Il nostro ricevimento si è tenuto nella sala da ballo e anche il mio certificato di matrimonio è stato firmato qui, quindi, per essere precisi, mi sono sposato qui.
OpenSea：
Ottimo, mi piace.
Tyler Hobbs：
Tornare è un po' come un viaggio straordinario, ma è così.
OpenSea：
Fantastico, va bene, ci fermiamo qui. Grazie mille.
Tyler Hobbs：
Prego, è fantastico.
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