Minseok Kang, nato nel 1980 in Corea, con il nome d'arte KangCar, ha sempre avuto una grande passione per le automobili; ha studiato belle arti all'Università Dong-Eui, dove ha conseguito il diploma di laurea nel 2007 e la laurea magistrale nel 2010.
Parlando del suo stile artistico, ha scritto: "Col passare del tempo, le mie opere d'arte sono passate dall'enfatizzare la bellezza esteriore delle auto a ritrarre il mio stile unico, integrando elementi di tempo, spazio, relazioni e cultura."
Attualmente, KangCar descrive le forme distorte delle automobili come "simboli della generazione moderna che persegue la felicità e la strada per costruire qualcosa da zero in una competizione accesa"; utilizza resina acrilica, applicando una tecnica di raschiatura della vernice con spazzole di gomma, combinando ricami di linee artificiali, velocità e forme temporali.
KangCar ha partecipato e collaborato a numerosi eventi, tra cui il Festival della Moto di Jeonnam nel 2017, MINI Motors, Hyundai Motors, ecc.
OpenSea：Siamo felici di iniziare con una domanda macro sulla tua arte, chi o cosa è la tua più grande fonte di ispirazione e influenza quando crei?
KangCar：Sfrutto principalmente l'estetica visiva delle automobili, ma catturo anche la narrativa del mio io interiore nei miei lavori d'arte; nella incertezza del futuro e nei conflitti interiori, utilizzo varie tecniche e stili di pittura per ritrarre un'auto che avanza con una forza indecisa; adottando forme distorte di auto in corsa, il mio obiettivo è far rappresentare il veicolo come l'ombra della mia identità, dei miei desideri interiori e della mia rabbia - la bestia interiore.
Ricordo di aver incontrato Koichi Shima, un pilota professionista giapponese, che ha vinto il campionato Ferrari Challenge Finali Mondiali Mugello intorno al 2015.
Stando con lui, ho sentito la sua forte energia interiore; attraverso l'esperienza di guidare una Porsche 356a Speedster classica, ho cercato di esplorare il significato del legame tra uomo e automobile; le gare automobilistiche competitive mi hanno portato a tentare di esprimere la velocità e la potenza attraverso l'arte.
OpenSea：Puoi raccontarci del tuo background artistico e di come sei entrato nel mondo del web3 e degli NFT?
KangCar：Ho iniziato a familiarizzare con il web3 nel gennaio 2022 e ho creato la mia prima collezione su OpenSea attraverso OrangeHare.io in Corea; nel campo NFT, il mio obiettivo è affrontare le mie opere con prospettive fresche diverse dalla pittura tradizionale, creando così la mia attuale serie chiamata "Scoops of Nostalgia".
Nel processo di creazione artistica, accumulo spesso materiali di scarto - schegge di vernice, ritagli, gocce d'acqua, ecc.; per lungo tempo, ho raccolto questi residui e li ho modellati con cura in forme diverse, documentando questa trasformazione attraverso la fotografia in stop-motion, diventando una rappresentazione tangibile dell'essenza del tempo e della memoria interconnesse.
Per me, è come un cono di gelato permanente che esisterà per sempre sulla catena: ruotando per sempre, senza mai sciogliersi.
Il gelato simboleggia dolcezza e freschezza; attraverso questa rappresentazione, cerco di esprimere la bellezza del tempo, la bellezza della memoria e la felicità eterna; inoltre, voglio mostrare le nuove possibilità nel campo degli NFT; da quel momento, sono rimasto attivamente coinvolto in piattaforme artistiche come OpenSea, Foundation, MakersPlace.
OpenSea：Qual è l'ispirazione dietro la tua nuova serie "Scoops of Nostalgia"? Pensi che questa serie rappresenti una deviazione o un'evoluzione delle tue opere precedenti?
KangCar：Inizialmente, ho catturato il profilo anteriore del gelato attraverso le foto, tuttavia, la bellezza del suo retro e del profilo laterale è così affascinante che ho deciso di sospenderlo in aria e fare riprese in rotazione a 360 gradi, il risultato è stata un'espansione dell'espressione del gelato.
Nei primi giorni degli NFT, si verificavano spesso situazioni in cui l'arte veniva distrutta per aumentare la scarsità delle sue controparti digitali, tuttavia, credo che mantenendo le opere fisiche e digitali della mia arte del gelato, i confini tra il reale e il virtuale possano coesistere, quindi, creo sia arte fisica che arte NFT.
Il gelato è un dessert amato da tutti, tuttavia, non è solo un dessert, incarna un'esistenza che risuona con i nostri ricordi e la nostalgia; attraverso le mie creazioni di gelato, il mio obiettivo è stimolare l'immaginazione delle persone e risvegliare i loro preziosi ricordi.
Per realizzare questa visione, ho aggiunto colori vivaci sullo sfondo per esprimere l'estetica, creando musica, permettendo alle persone di immaginare il sapore attraverso i suoni e collaborando con diversi musicisti per presentare opere d'arte che esprimono in modo unico la personalità di ogni cono di gelato; ho fatto molti sforzi per migliorare e perfezionare la qualità complessiva del mio lavoro.
"Scoops of Nostalgia" non è solo una semplice foto o un dipinto, ma una complessa combinazione di vari elementi, quindi ho dedicato molto tempo a coordinare tutti questi elementi, comprese le forme del gelato, lo sfondo, la musica e così via.
Sebbene il gelato sia il mio soggetto rappresentativo, creo anche opere originali su vari temi come fiori, supermercati, automobili in movimento, ecc.; se un oggetto ha un significato speciale per me, non imporrò alcuna limitazione sulla sua espressione.
"Scoops of Nostalgia" è una collezione che riunisce i miei ricordi d'infanzia; credo che, col passare del tempo, i ricordi di felicità, tristezza e amore subiscano trasformazioni e distorsioni, diventando più semplici; anche i miei ricordi d'infanzia sono diventati semplici, e ho scelto di esprimerli attraverso i sapori unici e le forme imaginative del gelato.
Allo stesso modo, ho sempre intrapreso sforzi sperimentali che possono essere mostrati al pubblico offline; in passato ho provato a combinare tecnologia olografica e carte spaziali, integrando la realtà aumentata (AR) nel mio lavoro in spazi virtuali e fisici, e potrei continuare a farlo in futuro.
Attraverso gli NFT, spero di portare l'esperienza delle opere d'arte create nello spazio virtuale nel dominio fisico, inoltre, desidero facilitare la condivisione delle opere d'arte create nello spazio fisico nello spazio virtuale; credo che, collegando lo spazio web3 e reale, possiamo offrire più esperienze e opportunità alle persone in tutto il mondo.
OpenSea：Attualmente nel campo del web3 e degli NFT, chi o cosa ti entusiasma?
KangCar：Quando continuo a esplorare il web3, mi sorprende molto, soprattutto quest'anno, con un'infinità di creazioni open-source che affluiscono, comprese immagini e video che utilizzano intelligenza artificiale.
Prendiamo ad esempio l'opera "Spin Generated" di Damien Hirst, che adotta strategie di produzione e vendita di massa, navigando liberamente tra i regni dell'originale e del digitale; inoltre, la sua mossa sperimentale di distruggere migliaia di opere fisiche realizzate dimostra che gli NFT nascono con valori più vicini all'arte concettuale.
Tuttavia, tali sforzi, sebbene abbiano attirato attenzione, sembrano non aver avuto successo nel modificare l'attuale direzione di sviluppo nel campo degli NFT; ciò potrebbe essere attribuito all'elevata importanza data alla centralità artistica degli autori individuali, ma credo che se gli artisti esplorassero e creassero in modo più diversificato, consolidando le proprie idee artistiche, ciò sicuramente darebbe origine a nuove correnti artistiche.
OpenSea：Con l'evoluzione continua del sistema NFT e web3, quali sviluppi o tendenze ti interessano di più? Come pensi che plasmeranno il futuro dell'arte web3?
KangCar：Continuerò a seguire l'evoluzione dell'ecosistema web3, ogni volta che emergono varie tecnologie avanzate come intelligenza artificiale, AR/VR, mi sento curioso ed entusiasta, inoltre, prevedo che l'arte NFT che integra diverse tecnologie diventerà più diversificata.
Tuttavia, sebbene gli NFT abbiano ricevuto un'attenzione enorme all'inizio del 2022, con molti artisti coinvolti, la situazione attuale mostra la scomparsa di molti artisti, che attribuisco alla rapida evoluzione delle tendenze di mercato, portando a una vita utile più breve e a un'attenzione ridotta per le nuove opere.
Quindi, sebbene sia molto curioso di sapere come si svilupperà l'atmosfera nel 2024, ammetto che questo è un aspetto che non possiamo controllare.
Infine, credo che per gli artisti che si dedicano all'espressione artistica a lungo termine, sia fondamentale mostrare opere soddisfacenti e continuare a sperimentare con i media; guardando al 2023, molti eventi sono accaduti in un batter d'occhio, gli NFT rappresentano una nuova tentazione per gli artisti, offrendo loro l'opportunità di espandere i propri ambiti di espressione e promuovere la crescita, quindi, ritengo sia cruciale rafforzare questo campo e progredire verso l'arte digitale.
Ho trascorso un periodo piacevole a presentare il mio mondo artistico e "Scoops of Nostalgia" a OpenSea, grazie mille!
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