Mauricio Yauri è un artista di Cuenca, Ecuador. Il suo viaggio nel mondo dell'arte è iniziato durante l'infanzia quando è stato ispirato dallo stile pittorico unico di un amico, che ha scatenato una passione per l'arte per tutta la vita e ha rivelato il suo talento innato per la pittura, che lo ha portato per entrare in una scuola d'arte.
Lì, Yauri si è dilettato nella pittura a olio e negli acrilici, ma quello è stato solo l'inizio della sua esplorazione artistica. Il college ha portato Yauri nel campo del design grafico e più vicino alle sue radici, dove si è dilettato in quello che lui chiama il suo "vero vantaggio". Animazione e illustrazione digitale.
Nonostante una "breve crisi esistenziale e varie deviazioni lavorative", l'entusiasmo di Yauri è rimasto insoddisfatto fino alla rivelazione che gli NFT stavano rapidamente crescendo in popolarità nel 2021. La sua eccitazione inizialmente accesa dal successo virale di Beeple lo ha spinto a provare a dipingere con gli occhi bendati, ottenendo così un successo svolta nella creazione reale.
Per Yauri: "La mia opera d'arte unica ha trovato casa nel mondo NFT, generando due serie: (Grotesque Heads), e ora (Grotesque Heads Vol. 2) (attualmente in corso di conio su OpenSea), il mio viaggio, da bambino curioso a un artista umano digitale che abbraccia l’onda NFT, incarna la ricerca incessante della vera espressione.
OpenSea: Puoi raccontarci come sei entrato nel web3 e hai iniziato a creare arte NFT?
Mauricio Yauri: Tutto è iniziato nel 2021, quando Beeple, un artista che ha caricato un'immagine contenente 5.000 opere d'arte, è diventato rapidamente virale Vedendo questa notizia, volevo capire cosa fossero gli NFT a quel tempo e presentarlo all'azienda. Elaboravo progetti e cercavo di trarre vantaggio da tutto ciò che avevo creato, ma niente ha funzionato.
Così ho provato NFT, caricando il mio lavoro su OpenSea ma era un costo proibitivo a causa delle tariffe, ho cercato piattaforme gratuite ma non ho trovato nulla, quindi l'ho messo da parte finché non ho acquisito maggiore familiarità con la comprensione della tecnologia e mi sono impegnato a continuare a esplorare cosa Posso creare.
Ho realizzato "strane opere d'arte" come esperimento perché avevo delle idee davvero buone e un giorno NFA Space mi ha presentato la proposta per una collezione di 10k e ho inviato la mia arte senza sapere cosa aspettarmi, ma ora mi rendo conto che questa era la migliore passo che ho fatto. La fiducia in NFA Space mi ha reso più fiducioso in NFT Ora vedo i risultati di ciò che ho lavorato duramente e di aver compreso in questo campo.
OpenSea: (Grotesque Heads) sembra esplorare il surrealismo e l'astrazione, cosa ti ha spinto ad approfondire l'argomento specifico di questo NFT Drop?
Mauricio Yauri: Le mie opere eccentriche non sono create pensando agli NFT, emergono dalla domanda: "Cosa posso creare che possa contribuire al mondo dell'arte e differenziarmi dagli altri artisti visivi?" È stato allora che è nata l'idea io: non vedere il processo di creazione delle opere finché non sono finite.
Risultati strani a seconda di quanto ricordo e di dove vanno le mie mani mentre tracciavo visivamente le linee, oltre ai demoni nella mia testa che mi attaccavano in quel momento e mi rendevano impossibile concentrarmi ahah Non ci avevo mai pensato Quale sarà il risultato, quale sarà il risultato - l'ho appena fatto e questo è il risultato, ho chiaramente enfatizzato l'astrazione dei tratti, che è uno stile naturale.
NFA Space è nato al momento perfetto perché ho visto un percorso che portava alle destinazioni che desideravo in primo luogo, ma questa volta, attraverso loro, mi sono fidato dei loro consigli e ho inviato il mio lavoro e ora mi sto formando in questo campo come ho fatto io. vedono un grande potenziale per le generazioni future.
OpenSea: Puoi parlarci un po' del tuo processo artistico nel creare questi pezzi? Come concepisci e realizzi ogni pezzo?
Mauricio Yauri: Tutto è iniziato con la curiosità, non sapevo di poterlo fare finché non l'ho fatto, realizzare queste opere d'arte è una sfida, ognuna è diversa e la maggior parte delle volte fallisco al primo tentativo Fatto bene, il mio primo i pezzi erano esperimenti: volevo vedere cosa avrei ottenuto se non avessi osservato il processo, quindi l'ho fatto con gli occhi bendati e ho mostrato solo il pezzo finale per il tempo necessario.
Quando ho creato il mio primo pezzo - Caramel Apple, ho semplicemente preso in mano una mela caramellata e l'ho mangiata, ammirandola come se fossi innamorato, assorbendone tutti i colori, l'intensità dei toni, le forme e i dettagli, mi sono attenuto al processo da dall'inizio alla fine, compresi i personaggi.
Un altro passo importante è ricordare il posizionamento dei pastelli che userò, ogni pastello è separato per strato e colore, dopo aver preparato i materiali e aver formato un'immagine chiara nella mia mente, mi copro gli occhi (ora copro l'intera testa) e che i giochi abbiano inizio, per il viso la pelle è importante fin dall'inizio.
Uso i colori base, li mescolo, poi aggiungo ombre, poi luci, e infine delineamo le linee finali con il nero, questo dà al personaggio la forma finale, e con ogni volto che creo guadagno di più Con l'esperienza, anche le mie capacità sono migliorate , e ora utilizzo entrambe le mani per cercare di evidenziare le caratteristiche distintive dei personaggi, e la tavolozza dei colori di ciascun volto rimane coerente dall'inizio alla fine.
Il processo è un gioco sulle emozioni e sui demoni nella mia mente, e il risultato finale è affascinante perché c'è qualcosa che mi affascina: la sensazione di vedere qualcosa che viene creato senza vedere dove cadono i colori e le pennellate. È una sensazione incredibile alla persona, che mi lega all'arte di Basquiat perché amo le sue pennellate crude.
OpenSea: Come sperimenti mantenendo un'identità artistica coesa?
Mauricio Yauri: È tutta una questione di processo. All'inizio lavoravo alla cieca, con l'obiettivo di catturare la somiglianza più fedele possibile sul cartoncino, correggendo gradualmente errori come il trattamento del colore. Ora parto dall'immagine di ciascun oggetto. frutto o viso, a partire dal colore di base e, infine, dal nero che dà forma al personaggio, i risultati di questa tecnica si riferiscono anche al mio processo interiore, che influenza il mio lavoro.
Quando non vedo nulla, la mia mente si frammenta e le mie mani continuano a lavorare, ma una parte del mio cervello richiama ricordi, belli o brutti, ho pensieri, provo emozioni, a volte dimentico di aver tenuto il colore, ma soprattutto, ho imparato a gestirlo it, correggi la mia rotta, l'intero processo è stato un viaggio con un risultato sconosciuto, e quando il viaggio è finito, ho potuto solo ridere del risultato: un'immagine come le facce strane di qualcuno.
OpenSea: il tuo feed Twitter mostra spesso filmati dietro le quinte del tuo processo creativo, come usi le piattaforme di social media per interagire con il tuo pubblico e condividere il tuo viaggio come artista NFT?
Mauricio Yauri: Quando ho iniziato a utilizzare TikTok per documentare il mio processo, mi sono reso conto di quanto fosse diffuso, dove si trova la maggior parte del mio lavoro bendato, e sto utilizzando Twitter in modo più efficace per gli NFT, mentre utilizzo Instagram per condividere la mia arte digitale o lavorare in progressi.
Sono una persona che ama sperimentare colori, forme, temi e sfondi: devi osare provare tutto e ora sarà un piacere condividere questa conoscenza ed esperienza spargendo la voce su questa tecnica attraverso la mia rete a chi può raggiungere più artisti che sono in grado di trarre vantaggio da queste tendenze.
OpenSea: Man mano che il panorama NFT si evolve, quali consideri le sfide e le opportunità più significative per gli artisti come te? Come ti adatti a questi cambiamenti?
Mauricio Yauri: Da quando ho visto l'ascesa di CryptoPunks, Beeple, Bored Ape Yacht Club e il boom che ne è seguito, ho immaginato innumerevoli possibilità e penso che la sfida non sia farlo ma non guardare avanti, scavare in profondità, adattarsi e abbracciare le nuove tecnologie.
Ho sempre pensato che questa potesse essere un'opportunità per altre collezioni future e proposte migliori che non siano solo arte digitale ma coinvolgano l'adattamento di vere e proprie opere fisiche, adoro questo modo di affrontare l'arte e ora che ho visto i risultati di NFA Space, penso posso dire che cercare di raggiungere persone che la pensano allo stesso modo può avere vantaggi significativi.
affrettarsi! Hai accesso a un vasto mercato, molti artisti emergenti di diverse nazionalità possono farsi un nome e avere successo e, alla fine, si tratta di imparare di più sulla tecnologia e su tutto ciò che riguarda gli NFT.
OpenSea: Puoi parlarci delle tue prossime serie o progetti? Quali temi o concetti stai esplorando e in cosa differiscono dai tuoi lavori precedenti?
Mauricio Yauri: Attualmente sto lavorando per migliorare le mie capacità di creazione artistica alla cieca con Volti grotteschi e creare quanto più possibile, ancora una volta, il mio obiettivo è catturare ciò che i miei occhi possono vedere, ciò che la mia mente può ricordare e ciò che uso tutto il tuo l'immaginazione può pensare, provare formati e materiali diversi: c'è molto da esplorare.
Un argomento che mi entusiasma sono i mondi digitali tridimensionali interattivi, è un'area affascinante in cui sto approfondendo, mappando e cercando di distinguermi in modo che quando li lancio offrano un'esperienza senza pari.
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