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Jack Butcher 的创作实践围绕着将不可见的事物变为可见而展开，他以极简却蕴含丰富概念的作品，审视数字时代下的价值体系、所有权结构和人类行为。
他的作品融合了设计、市场和心理学，将人们如何创造和赋予意义的理念转化为既具有分析性又饱含人文关怀的艺术作品。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于 Saint George 酒店大厅进行的，Jack Butcher 分享了他对数字永久性、协作以及所有权如何继续塑造创造力和联系的看法。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
您一直致力于揭示那些看不见的系统，从品牌塑造到市场心理学，在这个行业的工作经历如何改变了您对人们真正重视的东西的看法？
Jack Butcher：
我认为基础设施本身就蕴含着丰富的心理内涵，市场就像一个心理晴雨表，在我以前的工作中，反馈循环要漫长得多，也拖沓得多，而在这个环境中，互联网、以太坊、各种不同形式的代币，就像一个复杂的活体生物，反馈更多、更快、更丰富，作为画布和媒介也更有趣。
OpenSea：
您是否发现，尽管这些过程有所不同，但它们都利用了相同的人类情感？
Jack Butcher：
当然，市场充满情绪，所有权的概念本身也充满情绪，这个世界上的许多批评或悖论都源于人们可以拥有、交易、买卖物品，这通常被视为一种强烈的批评，但它也是这种情绪如此强烈的根本机制，作为一名艺术家、设计师和该领域的实践者，这创造了一个绝佳的机会，人们会持续关注你的创作和下一步行动。
这些物品能够演变和互动，是因为人们拥有它们，而不是像以前那样只见过一次就再也见不到，人们拥有物品的所有权，并将自己与创作者联系起来，所有权这一根本机制创造了巨大的创意空间和机会，让我们能够创作出有趣的作品。

OpenSea：
所有权的概念与永久性的概念密不可分，区块链在很多方面都具有永久性，但我们现在面临的技术发展日新月异，您如何看待当前数字艺术领域的永久性？这对您来说重要吗？
Jack Butcher：
我认为确实如此，在我看来，关于永久性的论点有点像自我实现的预言，尤其是在这种轨道上，如果这些对象变得足够有价值，以至于人们会运行系统来永久维护它们，那么所有权就成为了一种去中心化意图、激励和维护基础设施本身能力的方式，有人可以运行节点，或者确保这些收藏品或对象以某种方式被理解，并为多年后发现它们的人提供背景信息。
仅从定义上来说，这种媒介就比许多其他艺术媒介更有可能实现永久性，此外，还有一种想法，即对某个对象感兴趣的人可以永远运行它的副本并维护保护它的系统，历史上其他人们想要维护的物品并非如此，对于实物而言，你几乎不可能为它们的安全性做出贡献。
OpenSea：
您认为要实现永久性或长远性，是否需要有物理组成部分？
Jack Butcher：
也许我也会这么想，像许多对这类事物持怀疑态度的人一样，你会把永恒与可以触摸和感受的物体联系起来，但矛盾的是，这些东西本身就具有一种不会腐朽的永恒性，在我的实践中，我们做过一些包含实体组件的项目，但做这些项目的唯一原因是为了与那些在实体空间中拥有精湛技艺的人合作，或者从概念上讲，比较实体和数字是有意义的。
你可以围绕它们之间的关系构建一个系统，而不是简单地说：“这是你拥有的图片的链接，这是同一张图片的打印件。”正是基于这种反向关系，实体物品才能真正丰富，理论上，你可以把一件数字艺术作品的图像发送给世界上的每一家博物馆，让他们打印出来，所有来源信息都可以积累到这个凭证上，而实体物品则无法做到这一点。
从定义上讲，你不可能在现实世界中留下这样的印记，除非你制作出伪造的复制品，亲身到这样的地方，亲眼目睹作品，本身就非常有趣且意义非凡，它能帮助人们与作品及其创作者建立联系，但这都只是数字网络强大力量所带来的次要影响，正是数字网络催生了这些令人惊叹的社群。

OpenSea：
您的作品和项目以其动态性而闻名，这与永恒感之间有何关联？您希望人们能够不断地改变和发展他们从您那里获得的作品，对吗？
Jack Butcher：
没错，几乎每个收藏系列都凝聚着拥有者或参与者的心血，最终形成了现在的形态，有些收藏系列甚至永远不会有最终形态，互联网最基本的理念就是让原本不可能相识的两个人能够连接起来，连接彼此的不仅是人，还有物品。
你可以在物品之间建立联系，而这些联系越丰富，就越有趣，如果人们能够真正影响收藏本身，而不仅仅是买卖，那将是一件新颖的事情，作为收藏家，你对藏品或艺术品拥有影响力，这种想法本身就很独特。
OpenSea：
你们的视觉风格以极简著称，但其背后却蕴含着许多深刻的理念，你们是如何决定舍弃哪些元素，又是如何以简洁却不失深度的方式来传达这些宏大的概念的呢？
Jack Butcher：
有句谚语说“好的设计就是尽可能简洁”，这个理念有很多同义词：去除所有多余的东西，只留下最能有效传达理念的部分，这就是最终目标，我的工作流程是，在我经历过的所有不同情境中评估这个想法，我会从最不友好的角度来审视它：“如果有人刻意反对你的观点，他们会怎么说？”这是流程的一部分，尤其是在互联网上实践时。
你会逐渐了解某个东西会被如何解读，并据此进行调整，如果你能为你的所有决定提供充分的理由，你就能应对任何反对意见，这其中有些广告和营销的影子，当你向满屋子的人推销一个想法时，你需要准备好应对任何可能出现的反对意见。

OpenSea：
听起来像是你从事品牌推广工作的经验。
Jack Butcher：
当然，感觉就像准备好捍卫自己的概念理念，但这同时也让我作为一名艺术家拥有了更深刻的视角，因为我不仅从自身的艺术角度思考问题，也从外部视角出发，很多艺术家需要经历漫长的职业生涯才能达到这种境界。
对我来说，这或许也源于一种不安全感，你想把创作过程和作品背后的理念“钢铁般”地坚守，而我从中获得了极大的乐趣，我喜欢钻研每一个细微的概念细节，然后像拼图一样把它们拼凑起来，这是一个非常令人满足的过程。
OpenSea：
你的工作中曾有过一些非常重要的合作，这与你独自工作有何不同？
Jack Butcher：
这很棒，尤其是在合适的条件下，EP 就是一个很好的例子，它展现了最佳的合作条件，在这个阶段，它几乎不受我的控制，真正成为了一个社群共同拥有的作品和理念，这种媒介本身就与合作的理念完美契合，因为你不需要和别人身处同一空间。
网络效应的存在，一位艺术家可能在收藏界的某个角落拥有人脉，而另一位艺术家则在互联网的另一个角落，这有点像音乐产业：你会发现各种有趣的组合，它们能够触及比你任何一个人单独所能触及的更大的群体，有些人会自然而然地加入到某个网络中，我在合作方面非常幸运，希望未来能有更多合作机会。
OpenSea：
你已经将成功、失败和偏见等因素提炼成数据并融入到设计系统中，接下来，你是否想要探索新的领域或将某种人类行为系统纳入其中？
Jack Butcher：
我最近特别关注所有权带来的这些涌现式反馈循环，它涵盖了心理学的方方面面，以及价值的概念 - 而价值正是我事务所名称的核心，在 Web 2.0 时代，你创造一个对象，人们会分享或保存它，而在这种新环境下，你发布到世界上的任何东西都会有一个实时市场，这是一个极其复杂且引人入胜的领域，我不知道还能不能更精炼地概括它，但它的核心在于市场和价值。
验证一直是过去几年里的一个重要主题，这些自下而上的系统究竟能带来什么？其中有多少是我们基于人类行为重塑旧系统，又有多少是技术本身的能力使然？理想情况下，我们可以平等地合作，但一旦引入市场，它就会立即进入一个非常本能且自然的循环，这一切都源于人，因为是人决定了事物的价值，以及他们是否想要保留或创造这些事物，这是一个非常令人兴奋且有趣的创作平台。
OpenSea：
我们获得了这些新技术和系统，但人终究是人。
Jack Butcher：
没错，人终究是人，我们的行为就是如此，我们都喜欢认为自己已经进化到超越人类的境界，但事实并非如此，无论事物如何演变，我们始终都会被卷入人类的循环之中。
我一直很欣赏你作品中的一点，那就是你对人们如何看待你的艺术作品的清晰理解，与你作品中极简的结构元素之间的张力，这两者始终相互交织，而这正是作品的魅力所在。
OpenSea：
对你来说，这个周末身处 Marfa，与这些人在一起，置身于这样的环境中，意味着什么？
Jack Butcher：
这太有趣了，在所有数字艺术和加密货币会议中，这绝对是最有趣的地方，这里交通不便，很多人费尽周折才来到这里，我非常敬佩他们，我喜欢这里，这段时间过得很愉快。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT​ #OpenSea

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Adamtastic 的作品融合了艺术与同理心，将色彩、联结和叙事巧妙地融入每一件作品之中，他对艺术创作的毕生热情，如今已发展成为一种以对话和情感交流为中心的艺术实践。
他的最新项目《对话》邀请参与者进行一场即兴对话，而这场对话将成为他实时创作全新艺术作品的基础。
在本次访谈中，Adamtastic 回顾了他从传统绘画到 Web3 创作的历程，探讨了像 Clubhouse 这样的社区空间如何影响了他的创作之路，以及为什么同理心始终是他创作过程的指导原则。
他还分享了新系列作品《对话开端》（Conversation Starters）背后的理念，该系列是对《对话》（The Conversation）的拓展，旨在邀请更多人体验他的作品。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
你是如何开始接触艺术和 web3 的？
Adamtastic：
我一生都在从事艺术创作，但接触 Web3 技术大概只有五年时间，我最初是在 2020 年底开始接触它的，我的朋友 Bryan Brinkman 当时在一个名为 Art Blocks 的网站上创作作品，我之前并不了解它，但他的项目看起来很棒，所以我问了他，他解释之后，我就彻底沉迷其中了。
我立刻就被“数字艺术可以拥有出处，拥有前所未有的真正所有权证明”这个想法深深吸引，这真的很有吸引力，我一直以来都创作传统和数字作品，但每次参加画廊展览，展出的都只是实体作品，数字作品是被禁止的，这总让我觉得错失良机。
区块链改变了这一切，突然间，人们有了可以声明所有权并证明其主张的方法，大约在新冠疫情封锁期间，人们都在寻找彼此联系的方式，Clubhouse 对我来说成为了其中重要的一环，在那里，我结识了许多艺术家，并感受到自己是不断壮大的创意社群的一份子。
Bootsie Collins 曾在 Clubhouse 的房间里说过，“面纱已落下”，意思是人人平等，粉丝数量、名气和背景都无关紧要，这句话深深地印在了我的脑海里，那种感觉既令人兴奋又充满开放性，当我把这种能量与 NFT 结合起来时，我就彻底着迷了。

OpenSea：
我们来聊聊你们的新项目，这是你们项目的第三阶段，能否介绍一下前两个阶段，以及这个名为“对话开场白”的新阶段是如何融入其中的？
Adamtastic：
前两个阶段被称为“对话”，第一阶段是邀请制，因为我想和信任的人合作，和那些我认为能够理解项目意图的人合作，这是一个小时的、没有脚本的线上通话，我会实时绘画，创作一幅受对话启发的作品。
参与者们观看我作画，全程不录像，这有助于大家敞开心扉，一切都以人与人之间的联结为核心，最后，他们从画作中挑选一小块，我会打印出来寄给他们作为纪念品，这不是流通的纪念品，而是独一无二的专属之作。
第二阶段与此类似，我与 SuperRare 合作，通过三场公开拍卖的方式进行出售，我不知道谁会最终胜出，这增添了一份令人兴奋的未知性。
现在，与 OpenSea 的第三阶段合作将进一步扩大参与范围，过去一年，我创作了数百幅习作和绘画作品，涵盖数字、粉彩、水彩和丙烯等多种媒介，本次发售，我精选了其中 222 幅我最喜欢的作品。
它们既是引人深思的探讨之作，也是促成整个项目的灵感来源，并非所有作品都需要铸造成代币，但我希望让更多人有机会参与其中。

OpenSea：
第一阶段你们和多少人谈过？
Adamtastic：
十五个，每次一小时，所以需要投入大量时间，但绝对值得，每一次谈话都意义非凡。
我最喜欢的一次绘画经历是和一位朋友，他特意安排在结婚纪念日那天进行创作，那是我第一次同时为两个人作画，效果非常美妙，另一次是和一位家长，他的孩子总是打断我，我没有剪掉这些打断，而是用一种特定的颜色标记出每一次打断，那一刻也成为了作品的一部分，最终成为了他们带回家的纪念品。
OpenSea：
这太特别了，从策展的角度来看，你们最初有多少件藏品？
Adamtastic：
我估计大概四百件左右，也许更多，我不想让这个系列显得太庞大，它应该仍然给人一种亲切的感觉，早期的作品展现了这一年视觉语言的演变，见证这种发展过程很有趣。

OpenSea：
您希望这些新作品能与收藏家们引发怎样的对话？
Adamtastic：
我希望人们能从线条和色彩中感受到真挚的情感，我希望他们放慢脚步，静下心来欣赏作品，从中找到属于自己的共鸣，抽象艺术就像一面镜子，它映照出你赋予它的意义，每个人与它的联系都不同，而这正是它的独特之处。
最终，我试图重新定义收藏，将其视为艺术家与收藏家之间持续不断的对话，它不仅仅是拥有艺术品，更是分享一段时光。
OpenSea：
你之前提到了 Bryan Brinkman，你和他一起主持一个节目，这是怎么回事？
Adamtastic：
是的，我和 Bryan 会尽可能一起主持 Art 1st 节目，通常是在周五，我们都是爸爸，所以生活很忙，但我们会尽量多做，12 月中旬我们刚播出了第 50 期，感觉很不真实，节目已经做了两年了，完全是我们倾注了心血的事业。
我们创办这个平台的初衷是想推广其他艺术家，并更注重创作过程而非技术本身，我们都认为，如果你想收藏艺术品，就应该与艺术家交流，看看他们收藏了哪些作品，又提携了哪些艺术家，只有这样，你才能找到最真诚的推荐，Art 1st 的宗旨就是让艺术家们彼此交流，探讨他们的创作过程。

OpenSea：
我还注意到您是一位策展人，我一直很好奇其他人是如何进行策展的。
Adamtastic：
我一直很喜欢策展，早在 NFT 出现之前，我就开始收藏艺术品，包括实体艺术品和数字艺术品，我的墙上挂满了欣赏的艺术家的作品，有的来自画廊，有的来自朋友，有的来自街头集市，我收藏的是能触动我的作品。
策划展览让我有机会关注那些值得拥有更大平台的艺术家，这是身处这个圈子最有意义的部分之一，能够帮助其他艺术家被更多人看到。
OpenSea：
你的作品散发着乐观和人与人之间紧密的联系，有没有某个决定性的时刻或影响因素，塑造了你独特的色彩运用和叙事风格？
Adamtastic：
问得好，我不确定是哪个特定的时刻，有趣的是，我平时穿衣以深色和中性色为主，但我的艺术作品却色彩鲜艳，直到我开始整理作品集，把所有作品放在一起看的时候，我才注意到这种反差。
我一直努力以积极的态度待人接物，这是我父母教导我的价值观，总有更友善的方式来处理事情，这种态度自然而然地影响了我的艺术创作，我希望人们在欣赏我的作品时能感受到快乐或希望。
在 Web3 时代之前，我制作过一些毛绒玩具，它们有着古怪的名字和故事，当我转向数字艺术后，我仍然继续创作这些角色，它们就像一束束微光，即使故事有些曲折离奇，但仍然根植于同理心，人是多面的，我喜欢在我的作品中反映这一点。

OpenSea：
您提到同理心是一种驱动力，您认为这种同理心源自何处？
Adamtastic：
我认真思考过这个问题，小时候我经常被欺负，但我有几个朋友在完全没必要的时候挺身而出保护我，这件事对我影响很深，它教会了我尽己所能去帮助别人。
所以，虽然同理心未必会决定我的创作内容，但它确实指引着我作品背后的意图，这种与他人建立联系和关爱他人的愿望是作品的基石。
OpenSea：
您的作品曾在世界各地展出，从纽约到香港，旅行是否影响了您的艺术创作？
Adamtastic：
旅行本身倒没那么重要，真正影响最大的是人和文化，而且这种影响可以发生在任何地方，不只是国外，自从加入这个社群以来，我结识了来自世界各地的人，这些交流塑造了我看待事物的方式。
我的专业背景是动画，动画界的准则是：如果能用非语言的方式讲述故事，那就成功了，我对自己的艺术创作也秉持着同样的理念，无论你是谁，来自哪里，都应该能够与我的作品产生共鸣，这就是为什么我通常省略文字，以保持作品的普世性和开放性，让读者可以自由解读。

OpenSea：
我喜欢这一点，这在数字艺术领域也很适用，你可以随时随地与任何人建立联系。
Adamtastic：
没错，就连传统艺术家也能从中受益，每次有人把一幅画拍下来上传到网上，它能触及到的人都比在画廊里多得多，拥抱数字艺术是理所当然的。
OpenSea：
项目第三阶段即将结束，你们的下一步计划是什么？
Adamtastic：
对话仍在继续，我认为这只是一个更大计划的开端，我希望能将它带到现场，与观众实时互动作画，有人曾将这些作品描述为“灵气肖像”，我很喜欢这个说法。
我也计划继续创作实体作品，目前为止，大部分都是小幅习作，但我已经准备好尝试更大尺寸的作品了，我很想看到其中一些作品被大幅印刷，甚至做成壁画，我想不断探索和拓展我的创作领域。
OpenSea：
我想大家都会很乐意观看这个过程的直播，感谢您参与这次对话，并分享有关“对话开端”的详细信息！ 
Adamtastic：
谢谢，非常感谢您抽出时间。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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对于第三代艺术家 Zhuk 而言，创造力始终融入她的日常生活，她成长于一个古典绘画世家，从小便培养了对工艺的热爱和对美的深刻敬畏，这种根基至今仍指引着她的创作实践，使她能够自然地在油画和数字实验之间游刃有余，两种媒介相辅相成，而非彼此割裂。
她的全新系列 “文艺复兴 4.0” 探讨了力量、新生以及定义她个人成长和不断发展的 Web3 社区的个人和集体转变，通过象征性的图像、精心设计的色彩以及对她完整创作过程的罕见展现，她邀请收藏家体验最终作品背后的故事。
该项目既是重要篇章的收官之作，也是新篇章的开端，其根基在于她坚信真正的美存在于真诚、存在和情感共鸣之中。

OpenSea：你成长在一个艺术世家，这种早期环境是如何塑造你对创造力的理解以及艺术在你生活中的作用的？
Zhuk：是的，我是第三代艺术家，延续着家族的艺术传统，家族中古典绘画技艺的精湛程度，从小就为我树立了很高的标准，至今仍然激励着我。
我从小就生活在艺术的氛围中，家人的画作和其他艺术家的作品都环绕着我，它们无处不在，艺术书籍是我主要的娱乐方式，我不会去看童话故事，而是会从书架上取下一本比斯特鲁普的画册，饶有兴致地研究他的画作，以及其他伟大历史画家的作品。
对我这个孩子来说，这一切都显得那么自然，尽管在大多数家庭里，艺术被视为一种奢侈品 - 人们最后才会想到它，而且并非人人都能负担得起，我并非出身富裕家庭，但我生活在一个充满艺术气息的波西米亚式环境中，它不断地丰富着我的内心世界。
我深深地沉浸于艺术及其历史之中，我相信，正是这段经历赋予了我对艺术的热爱和真诚的态度，而这些品质，至今仍是我创作过程中最真挚、最重要的部分。

OpenSea：您的作品融合了古典具象绘画和数字技术，是什么启发您探索传统艺术与数字艺术的交融？您又是如何将笔触的精髓融入到这种新媒介中的？
Zhuk：这真是一个有趣的问题，因为对我来说，这两者之间并没有严格的界限，在我的所有作品中，两者都是相互融合的。 
当然，首先我是一位传统艺术家，我热爱油彩和画布这类材料 - 它们充满生命力，数字媒介让我得以将艺术拓展到不同的媒介和形式，也让我有机会超越画布的限制，赋予作品动感、变化和呼吸感。
所以对我而言，这并非一个独立的艺术方向，对于艺术家来说，掌握不同的工具能够开拓创作的新视野，而且，既然我们如今都生活在现实世界和数字世界之中，同时存在于这两个世界之中就显得至关重要且自然而然。

OpenSea：您曾将 Renaissance 4.0 描述为“对钦佩和力量的颂歌”，是什么最初激发了您创作这一系列的灵感，又是如何在这一年的创作过程中演变的呢？
Zhuk：这件作品不仅体现了加密社区和 Web3 新时代的蓬勃发展，也反映了我过去几年的个人经历，和所有艺术家一样，我的创作也经历着不同的阶段，这些阶段既源于成长道路上的艰辛，也源于信心的增强、方向的明确以及前进所需的能量。
对我来说，将这些个人经历融入到这件艺术作品中非常重要，这样它才能成为我们这个时代的鲜明象征 - 对观众而言如此，对我自己而言亦如此。
OpenSea：公牛是这件作品中一个强有力的象征，代表着力量和新生，是什么吸引你选择这个意象？它与你自身的艺术或人生历程有何关联？
Zhuk：这幅作品中的公牛象征着力量、新生以及我们每个人在生活中都会经历的循环，虽然它对我来说可以被视为对当前“牛市”的致敬，但它的意义远不止于此，事实上，我们每个人都或多或少像这头公牛，人生本身就不是一成不变的。
我们都会经历起起落落，无论是在创作、财务还是个人生活方面，正是通过直面这些挑战，我们才能变得更加强大、更加充满活力，这件艺术作品反映了这条充满奋斗、胜利和不断追求卓越的道路。

OpenSea：您曾说过，红白相间的帷幔代表着对立又互补的力量，斗争与胜利，您能否谈谈色彩和象征意义是如何在您的视觉叙事中发挥作用的？
Zhuk：色彩和象征意义在我的视觉叙事中紧密交织，红色帷幔不仅仅是视觉上的点缀，它们承载着奋斗、激情以及权力所带来的复杂历程，红色象征着强烈、活力以及成长过程中固有的磨难，与之形成对比的是，白色帷幔带来轻盈与宁静，象征着胜利、解放以及取得新成就的潜力。
这两种色彩在画布上交相辉映，在挑战与胜利、紧张与释放之间达到平衡，红白的相互作用强化了叙事，引导着观者的目光和情感，使故事在视觉上充满活力，在概念上又层次丰富。

OpenSea：这次作品发布的独特之处在于它完整地展现了你创作过程的每一个阶段，从早期草图到最终画作，为什么对你来说，公开这些私密的幕后时刻如此重要？
Zhuk：揭示《文艺复兴 4.0》的幕后故事至关重要，因为创作过程与最终作品同样重要，每一幅草图、每一处习作、每一层颜料都承载着我的愿景、探索和奉献。
通过分享这些私密的创作阶段，我邀请观众进入创作的世界，体验塑造最终作品的挑战、发现和灵感迸发的时刻，这其中蕴含着深刻的个人情感，但我希望它坦诚开放，展现艺术之美不仅在于最终成果，更在于创作的每一个步骤。
OpenSea：收藏家们不仅有机会拥有数字版作品，还能拥有来自您工作室的实物，您认为通过这类项目，实体艺术和数字艺术之间的关系将如何演变？
Zhuk：我认为实体艺术和数字艺术是体验和欣赏作品的两种互补方式，数字版本便于获取和广泛分享，而实体作品则承载着创作过程中的触感、质感和历史。
像这样的项目连接了这两个世界，让收藏家不仅能从概念上理解艺术作品，还能感受到作品的存在以及创作过程的私密性，两者结合，创造了一种更丰富、更沉浸式的艺术体验。

OpenSea：您曾将 Renaissance 4.0 称为“为这一年画上句号”的方式，这个项目对您个人而言意味着什么？您接下来又会探索哪些新的方向？
Zhuk：《文艺复兴 4.0》标志着一个重要的里程碑，是对一段探索与创造历程的回顾，它既是结束，也是新生，凝聚了贯穿整个创作过程的理念、能量和发现，展望未来，我期待继续突破形式、材料和叙事的界限，将传统技法与新的媒介和概念融合。
OpenSea：最后，您认为艺术之美意味着什么？ 
Zhuk：对我来说，美不仅仅是外在的和谐，而是一种真理的状态。
当艺术充满生命力，当作品本身就能表达一切，艺术家无需围绕作品创作故事或文字来证明其存在的价值。
它能唤醒你、触动你、让你有所感触，有时，美会让人不安、不完美，甚至痛苦。 
但如果其中蕴含真诚 - 它就是鲜活的，我不追求完美 - 我追求的是存在感。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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诗人兼跨领域艺术家 Ana María Caballero 毕生致力于探索语言、记忆与科技交汇的领域，她的作品源于对文字和口语力量的长期信念，以及早期对诗歌的执着追求，如今，她的诗歌创作已被各大博物馆收藏，并受到数字艺术社群的广泛认可。
她将文本视为一种个人与社群的交流，探索意义如何随时间演变，以及读者如何积极参与意义的塑造。
在本次对话中，Caballero 回顾了影响她写作的因素、她的数字和口语作品的演变历程，以及区块链溯源技术带来的无限可能。
她分享了 web3 如何为文学交流开辟新途径，为何她持续尝试合作创作形式，以及她希望参观者能通过她在迈阿密巴塞尔艺术展上的全新互动体验 “In Record Time” 获得怎样的感受。

OpenSea：你是如何接触到诗歌的？又是何时意识到诗歌将成为你创作实践的基础？
Ana María Caballero：我不认为一个人会选择成为诗人，诗歌是一种职业，一种使命，但我十二岁那年就知道自己注定要成为一名诗人了，当时，我的笔记本已经写满了诗，不得不骑车去药店买新的，因为学期过半时，笔记本都用完了。
二十多岁的时候，我创建了一个名为“药店笔记本”的博客，在那里分享我的写作和读书感想，以此纪念我成长过程中经常需要购买的那些笔记本。
OpenSea：哪些作家或艺术家对你的思想影响最大？你现在创作的作品在哪些方面感受到了他们的影响？
Ana María Caballero：我深受 T.S. Eliot、Louise Glück、Lucille Clifton 和 Sharon Olds等诗人的影响 - 她们的诗歌风格独树一帜，我相信，没有什么比我们亲耳的声音更能触动人心，因此我的数字诗歌作品中融入了朗诵元素，将诗歌和声音相结合，创造出身临其境的体验。 
我的口语视频诗属于文字艺术的漫长发展轨迹，其中许多作品，如同我的数字作品一样，都可以被视为表演性的，因为语言的使用意味着与观众进行主动而非被动的交流。
从 Ed Ruscha 的文字绘画，到 John Baldessari 的《给想卖作品的艺术家的建议》，再到 Tracey Emin 简洁明了的霓虹灯招牌，艺术中的文字都直白地将文字呈现为意义的载体，如此一来，这些作品触及了语言本身作为意义存储和传递机制的不稳定性，文字对我们每个人来说意义各不相同，意义会随着时间推移而演变。
正是这种脆弱性吸引着我去探索语言。

OpenSea：您已将区块链作为出版和保存诗歌作品的媒介，这项技术能让您做到哪些传统文学艺术界无法做到的事情？
Ana María Caballero：在 Web3 时代，一条不再仅仅依赖图书销售的新路径正在兴起，在这条路径上，作家可以为自己的作品建立市场 - 不仅是为了吸引出版商的关注，更是为了通过区块链溯源直接与读者互动。
这种所有权经济代表着一次意义深远的变革，我不知道谁在亚马逊上购买了我的书，但我知道哪些钱包地址拥有我的数字诗歌，这种信息赋予了作家力量，让他们能够将读者群体转化为社群。
OpenSea：您的作品被各大博物馆收藏，看到诗歌在这些传统空间中展出，您有何感受？这种体验与在数字环境中分享作品有何不同？
Ana María Caballero：得知我的作品被马德里索菲亚王后国家艺术中心等机构收藏，真是令人难以置信，毕加索的《格尔尼卡》也收藏于此，当一个机构收藏一件作品时，它通过确保作品的保存来肯定其文化和历史价值，博物馆的库房空间有限，工作人员也缺乏时间，收藏一件作品是一个复杂的决定，需要众多利益相关者的参与。 
作品一旦进入机构，自然也更有可能被这些机构展出，从而可能成倍放大艺术家的影响力，将作品送入博物馆也能在商业层面带来变革 - 收藏家们更倾向于收藏已被机构收藏的艺术家的作品，因为他们相信这些作品的价值会随着时间的推移而保持稳定。 
看到我的作品进入博物馆，这简直是梦想成真，但艺术的真正价值远不止于此，艺术作品并非在博物馆的库房里鲜活地存在，它们在公共空间中才能真正焕发生机。 
我珍视在线上建立的人脉关系，其重要性不亚于机构收藏，因为它们共同构建了一个同样重要的叙事 - 一个关于独立思考和社群驱动意义的叙事，作为一名艺术家，我渴望在这个充满活力的环境中进行创作、展览和表演。

OpenSea：您既是诗人又是跨学科艺术家，在画廊中享有盛誉，画廊是如何帮助塑造或拓展人们接触您作品的方式的？
Ana María Caballero：早期，我便积极寻求与活跃于数字艺术生态系统的画廊建立联系，因为我认为 Web3 最大的弱点在于它对社交媒体的依附，我希望我的作品能在信息流之外被人们所体验。
此外，展出基于屏幕的作品本身就是一种艺术，如果我们不在实体空间展示作品，我们就永远无法学会如何以一种能够提升作品价值的方式来呈现它们。 
与此同时，我最受益匪浅的时刻，莫过于与在网上相识的朋友们一起参与以数字艺术为主题的活动，作为艺术家，我们可以与机构合作，在商业画廊举办展览，出版书籍，建立线上社群，与收藏家建立密切联系，并参与加密原生应用活动，如果 Web3 要真正秉持其去中心化的精神，就应该避免对创意表达设置任何障碍。

OpenSea：“解读诗歌的五十种方式”已成为你的一个重要项目，这个想法是如何产生的？当时你对作家和读者之间的关系提出了哪些问题？
Ana María Caballero：我相信读者和作者在一个我称之为“模拟生成性”的永无止境的创造过程中相互建构，没有两次阅读是完全相同的，读者群体会随着时间推移而演变。
在《解读一首诗的五十种方式》中，我通过邀请五十位不同的人阅读并注释同一首诗，以视觉化的方式呈现了这一理念，他们的注释既是对不断演变的读者群体的一次演绎，也是对文本无限解读方式的清晰展现。
OpenSea：您对这种共同创作方式感兴趣的地方是什么？您认为它会如何改变人们对诗歌的理解？
Ana María Caballero：我认为阅读是两个心灵之间最亲密的交流方式，当我们全神贯注于文本时，我们允许文本的文字进入我们的思想，并与我们自身的思想融为一体，通过将与同一首诗的多次邂逅可视化，我展现了文本不断演变的生命历程，它永远受到诠释、时间和语境的影响。 
《记录时间》一书充分展现了读者群体不断演变的特性，并肯定了这种动态的重要性，记录只有被阅读才能流传下去 - 而且每次阅读都会在我们个人和集体的记忆中被重新诠释。

OpenSea：在迈阿密巴塞尔艺术展上，你创作了一首新诗，其他参展商会在诗上进行标注，之后扫描并制作成 NFT，发布在 OpenSea 平台上，是什么吸引你选择这种形式？你希望参观者能从中获得什么？
Ana María Caballero：我希望参观者能够认识到艺术家们运用区块链技术创作的丰富作品，我也希望他们能够发现数字所有权的乐趣所在。 
Training Data 这首诗是 In Record Time 的核心，它能引起所有人的共鸣，在这首诗中，我追溯了我们与技术不断演变的关系，直至最终走向 Zero 10。
参与未来还有什么比守护一部记录非凡当下的文本更好的方式呢？

OpenSea：这次活动为 web2 访客探索 web3 提供了一个入口，您认为应该如何欢迎那些可能第一次接触数字诗歌的观众？
Ana María Caballero：过去二十年来任何活着的人都会对这首诗感同身受，这首诗记录了自 2002 年（迈阿密海滩巴塞尔艺术展的第一年）以来，科技如何彻底改变了我们的生活。 
Training Data 融合了私人记忆和集体记忆，这正是记忆构建的运作方式，私人记忆与公共记忆之间的张力驱动着我的文学创作，我一直认为，我们通过个人经历触及普遍性，通过平凡琐碎触及超越性。
这种张力也推动着我最喜欢的书之一 - 法国诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺的巨著《岁月》的创作，这部作品堪称集体记忆的里程碑之作，我特地将这首诗献给了她。 
得知一部文学作品将成为许多人初次体验 web3 的契机，这意义非凡，为此，我由衷感谢 Eli Scheinman 和 Benny Grossman 的邀请，让我有机会参与其中，与 OpenSea 团队合作完成这个项目，对我来说是一份莫大的荣幸。

OpenSea：您在文学、艺术和技术领域都获得了认可，接下来您打算探索什么？您认为您的作品在未来一年会朝着哪个方向发展？
Ana María Caballero：2026 年我将出版两本新书，一本诗集《材料》（Material）和我的第一部小说《切割》（Cuts），我还在筹备三个不同的博物馆展览，计划于 2026 年秋季举办。 
它们风格迥异，因此很难在保持统一视角的同时，规划出每件作品的具体呈现内容，我的最终目标是继续拓展我向世界展示诗歌的方式 - 通过装置艺术、雕塑、人工智能生成，当然还有精美的纸质书籍。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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巴塞尔艺术展宣布推出全新策展平台 “Zero 10”，聚焦数字时代的艺术，并将于 2025 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展首次亮相。
该项目由 2025 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展官方合作伙伴 OpenSea 鼎力支持，标志着巴塞尔艺术展发展模式的关键一步，旨在汇聚一流及新生代画廊、艺术家和创新者，共同探索创作、展览和收藏的新领域。
“Zero 10” 将展出 12 家参展商的作品，于 2025 年 12 月 5 日至 7 日展出（VIP 预展日为 12 月 3 日至 4 日），并计划于 2026 年扩展至部分国际展会，瑞银集团是巴塞尔艺术展的全球首席合作伙伴。
巴塞尔艺术展作为艺术和市场创新的催化剂，在此基础上，将数字艺术社群融入其全球生态系统，创造新的合作与交流机遇，并拓展参与范围。
其名称源于马列维奇 1915 年在彼得格勒举办的革命性展览 “0,10”，该展览标志着艺术史上的一个决定性转折点，并开启了至今仍在影响艺术实践的前卫议程，Zero 10 秉承这一精神，打造了一个融合科技、艺术与文化的全新平台。
由巴塞尔艺术展 Zero 10 策展人、专注于新型收藏和互动模式的数字艺术策略师 Eli Scheinman 策划，首届展览将汇聚众多参展商，包括 AOTM、Art Blocks、Asprey Studio、Beeple Studios、bitforms gallery、Fellowship、Heft、Visualize Value、Nguyen Wahed、Onkaos、Pace Gallery 和 SOLOS，同时还将展出由瑞银艺术收藏借展的陆阳作品。
此举体现了巴塞尔艺术展不断深化与艺术家直接合作的承诺，旨在加深与当今全球艺术界的联系。

巴塞尔艺术展在数字化创新领域的投入已发展成为涵盖艺术实践、科技和市场洞察等多个领域的创新举措，2024 年，艺博会成立了数字艺术委员会，这是一个由顶尖艺术家、收藏家和机构组成的咨询小组，推出了“数字对话”系列活动，探索艺术与科技的融合，并在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间呈现了诸如 Bright Moments 的 Huemin 作品 “DREAM-0” 等互动体验。
近期的重要里程碑包括与微软合作开发的 AI 驱动型巴塞尔艺术展应用程序、巴塞尔艺术展商店的数字版作品，以及在 2025 年香港巴塞尔艺术展上扩展“邂逅”板块，增设名为 “Charge” 的专属数字艺术专区，这些举措促进了数字艺术生态系统的合作，并为 Zero 10 的举办奠定了基础。
Zero 10 的推出正值数字艺术市场蓬勃发展之际，根据巴塞尔艺术展和瑞银集团联合发布的《2025 年全球收藏调查》，在接受调查的 3100 位高净值人士中，数字艺术已成为核心收藏类别，并在过去一年中实现了参与度和消费额的显著增长。
超过半数（51%）的受访者表示将在 2024-2025 年期间购买数字艺术品，该媒介目前在总消费额中排名第三，几乎与雕塑持平（均为 14%）。
经过一段时间的波动，数字艺术在收藏中的占比从 2024 年的 3% 上升至 2025 年的 13%，这反映出市场复苏以及机构对生成艺术和人工智能艺术日益增长的兴趣所推动的信心重燃。

巴塞尔艺术展首席执行官 Noah Horowitz 表示：
“在整个艺术界，艺术家们正在尝试新的工具，观众群体日益多元化，收藏家和机构也在以新的方式参与其中，通过 Zero 10，我们将这股势头转化为一个平台，充分体现我们的核心理念 - 一个与时俱进，同时又扎根于定义艺术社群的纽带的组织。除了拓展卡塔尔等新市场以及推出巴塞尔艺术展大奖等举措之外，Zero 10 也是我们前瞻性战略的关键组成部分，旨在促进创新，触达新的观众群体，并加强巴塞尔艺术展的全球影响力。”
巴塞尔艺术展首席艺术官兼全球总监 Vincenzo de Bellis 表示：
“1915 年的展览 0,10 是艺术史上一个革命性的时刻 - 一个真正的零点，它重新定义了艺术家思考和创作的方式，在 Zero 10 中，我们将同样的实验和革新精神融入到一个由当今数字文化塑造的平台上。艺术家们再次拓展了媒介和体验的边界，而迈阿密海滩的开放氛围和创造力，正是此次展览首展的理想之地，Zero 10 体现了巴塞尔艺术展对与时俱进、反映当下的艺术的承诺。”
巴塞尔艺术展 Zero 10 策展人 Eli Scheinman 表示：
“首届迈阿密海滩 Zero 10 汇聚了众多国际顶尖画廊、艺术家和建造者，他们共同塑造着当今的数字艺术社群，展览涵盖生成式和算法系统、机器人技术、绘画、雕塑、灯光和声音等领域，展现了科技作为工具和媒介的多种应用方式。Zero 10 旨在颂扬这一社群的深度和创造力，以及它与更广泛的当代艺术生态系统之间持续不断的对话。”
感谢 Sara Fitzmaurice 和 FITZ & CO 公司为这项计划的早期战略指导和持续支持。
展览亮点：
Fellowship 将展出 Itzel Yard（IX Shells）的作品 “No Me Olvides”，该作品将来自欧洲、加勒比海和拉丁美洲的档案碎片转化为鲜活的、算法式的作品，探索性别和记忆。bitforms 画廊通过先驱者和创新者 - Manfred Mohr 的早期计算机绘画、Casey Reas 的神经网络“人间乐趣”以及 Maya Man 关于在线欲望的现场生成作品 - 记录了生成艺术的发展历程，展示了代码如何成为一种文化语言。埃塞俄比亚艺术家团体 Yatreda 与 Asprey Studio 工作室和画廊合作，复兴并重新构想了 Akodama - 一种传统的男性王冠，在埃塞俄比亚的阿姆哈拉高原，它曾经是酋长和战士佩戴的贵族标志。佩斯画廊对 James Turrell “玻璃”系列作品的精心呈现，让观众沉浸在光与时间的世界中，将感知本身转化为艺术作品。Beeple Studios 通过机器人和区块链重新诠释流行肖像画，质疑人类和机器主体之间不断变化的界限。Nguyen Wahed 的三元展示将 XCOPY 的反乌托邦故障世界、Kim Asendorf 的算法极简主义和 Joe Pease 的催眠视频循环结合在一起，描绘了数字意识的架构。与这些展览相呼应的是，Lu Yang 的作品《DOKU – 天堂》（2022），由瑞银艺术收藏馆借展，进一步拓展了艺术、科技与超越之间的对话，这件单频道影像作品运用动作捕捉编舞和生动的 3D 动画，将观众带入一个迷幻的数字世界，艺术家的虚拟化身在其中冥想意识、转变以及在虚拟时代寻求精神觉醒。
关于巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展由巴塞尔的画廊主于 1970 年创立，如今已成为全球首屈一指的现代及当代艺术盛会，在巴塞尔、迈阿密海滩、香港、巴黎和卡塔尔均设有展馆。
每届巴塞尔艺术展都因其举办城市和地区而独具特色，这体现在其参展画廊、展出作品以及与当地机构合作推出的平行项目内容上。
巴塞尔艺术展的影响力已超越传统艺博会，通过巴塞尔艺术展应用程序等全新数字平台以及巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告、巴塞尔艺术展商店和巴塞尔艺术展大奖等项目，拓展至更广泛的艺术领域。
欲了解更多信息，请访问 artbasel.com。

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Toikido 首席执行官 Darran Garnham 在全球娱乐和玩具行业拥有超过 20 年的领导经验，并在《精灵宝可梦》、《玩具总动员》、《侏罗纪公园》、《小黄人》、《VeeFriends》和《我们之中》等标志性品牌中扮演了关键角色。
Darran 在学校被贴上了“坏蛋”的标签，他以对新兴趋势的远见、战略合作伙伴关系和创新方法颠覆娱乐领域而闻名，这使 Toikido 在两年内在全球分销了超过 3000 万种产品。
“Bad Egg Co.” 是一个富有创意、故事驱动的多彩数字角色集合，该团队的使命是将 Bad Egg 打造成全球现象，“Bad Egg Co.” 是一个叛逆的品牌，它颂扬滑板文化，拥抱冒险和友爱精神，核心关注社区、文化和创造力。 
有关 OpenSea Drop 的更多信息，请在此处查看他们的收藏：
opensea.io/collection/bad-egg-co/overview
Bad Egg Co.
OpenSea：您能给我们讲讲 “Bad Egg Co.” 背后的故事吗？
Darran Garnham：“Bad Egg Co.” 成立于两年多前，从那时起，我们就一直在精心打造这个品牌，在推出我们的第一款产品，数字收藏品系列，在这之前，我们打下了坚实的基础，但相信我，这只是一个开始，我们正在开发一系列内容，随时准备为我们的社区带来惊喜和欢乐。
OpenSea：是什么启发了 “Bad Egg Co.” 独特的滑板风格和叛逆氛围？
Darran Garnham：我们非常热衷于街头文化，比如滑板、小轮车等，这些运动不仅仅是技巧，更是自我表达和反叛的一种形式，我们将这种能量注入了 “Bad Egg Co.” 中，创造出既不合群又英雄的角色，此外，滑板既可以作为交通工具，又可以作为艺术品，就像我们的 Bad Eggs 一样，这真是太神奇了。
OpenSea：作为 Toikido 的创始人兼首席执行官，将 “Bad Egg Co.” 带入数字收藏领域最令人兴奋的部分是什么？
Darran Garnham：与 “VeeFriends” 和 “Cool Cats” 等品牌合作是一件令人兴奋的事情，但从头开始创建 “Bad Egg Co.” 则是另一个层面的事情，看着我们的想法变成有形的产品，看到社区接受这些创作，这令人感到非常欣慰，无论是玩具、数字收藏品还是动画，看到我们的 Bad Eggs 栩栩如生都是无与伦比的体验。
Bad Egg Co.
OpenSea：您能分享更多有关 “Bad Egg Co.” 系列中独一无二的作品的信息吗？
Darran Garnham：其中之一是 12 个独特的 Bad Egg 角色，这些角色不仅仅是变体，每个角色都是独立的艺术品，捕捉了 Bad Egg 宇宙中一个独特的角色。
OpenSea：为什么独一无二的数字收藏品如此特别并受到追捧？
Darran Garnham：每一个 Bad Egg 都具有独一无二的特点和特征，而这些特点在任何其他 Bad Egg 中都找不到，把它们想象成我们世界的快照，每个快照都讲述着自己的故事，它们的稀有性和细节深度使它们非常特别，在收藏家中备受追捧。
OpenSea：与 OpenSea 合作对 “Bad Egg Co.” 数字收藏品的开发和推出有何影响？
Darran Garnham：OpenSea 团队非常出色，他们为我们提供了宝贵的反馈、完美的时机和可靠的建议，他们的支持对于 “Bad Egg Co.” 的塑造和推出至关重要，确保我们从一开始就能取得圆满成功。
Bad Egg Co.
OpenSea：社区在 “Bad Egg Co.” 品牌中扮演什么角色，以及在 OpenSea 上推出该系列时您计划如何与观众互动？
Darran Garnham：我们的社区是 “Bad Egg Co.” 的核心，他们的创造力和热情令我们惊叹不已，在推出后，我们将通过不断的社交互动保持这种势头，我们还计划举行面对面的聚会，以加强我们的联系，我们希望为社区提供工具，以创造、分享和扩展 Bad Egg 世界。
OpenSea：您能向我们介绍一下 “Bad Egg Co.” 的未来计划吗？
Darran Garnham：我们准备了一些大惊喜，鉴于 Toikido 在授权、动画、交易卡和玩具方面的业绩，您可以期待很多，我们正在融合这些元素，将 “Bad Egg Co.” 扩展为一个多方面的全球品牌，请继续关注未来几周和几个月的一些重要公告。‍
OpenSea：您如何看待 “Bad Egg Co.” 发展成为拥有玩具、授权、音乐和动画等多种形式的全球特许经营企业？
Darran Garnham：每个人都喜欢鸡蛋的神秘感，它是恐龙蛋吗？还是神秘的蛋？这种惊喜和发现的概念非常适合在不同媒体上讲故事，我们很高兴看到我们如何合作并扩大品牌，将其他角色和人才塑造成 Bad Eggs，这将是一次有趣的旅程。
Bad Egg Co.
OpenSea：您希望通过 “Bad Egg Co.” 数字收藏品为收藏家提供哪些独特的功能或体验？
‍Darran Garnham：早期采用者对我们至关重要，他们将能够影响现场活动，享受独家折扣，抢先获得新物品，以及一些令人兴奋的空投，我们希望确保那些从一开始就支持我们的人感到被重视并成为我们旅程的一部分。

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如果世界不能受益，技术创新就毫无意义，这就是为什么巴基斯坦裔美国艺术家、拥有 10,000 件 NFT 系列 Women Rise 的创始人 Maliha Abidi 选择站在数字艺术和社会变革的革命性交汇点。 
自 Women Rise 于 2022 年 1 月首次售完并为马拉拉基金等性别平等组织筹集 12 万美元以来，已经过去两年多了，毫不奇怪，Abidi 和她的团队一直忙于将正在进行的艺术品销售和慈善合作伙伴关系的资源投入到促进女孩教育的项目中，包括他们的最新项目 BackpackX。

通过虚拟现实促进教育
2023 年 10 月，Women Rise 团队启动了 BackpackX 计划，这是一个 VR 教育项目，利用艺术和增强现实（AR）技术的力量，将沉浸式教育体验带入边缘化社区的课堂。
首届研讨会在巴基斯坦第二大城市拉合尔和阿比迪的出生地卡拉奇举行，该团队与教育非营利组织 Zindagi Trust 和英国文化协会巴基斯坦合作，向两所学校的 70 名学生和 30 名工作人员介绍了虚拟现实（VR）护目镜。
这些会议得到了积极的反馈，绝大多数学生和教师表示，他们发现 VR 体验很有吸引力且具有教育意义，特别是在气候变化这个经常引起焦虑的话题上。

Women Rise 的使命如何扩展到 BackpackX 对气候变化的关注
人们总是说女权主义是“每个人的问题”，这意味着赋予女孩权力的连锁反应有可能改善同工同酬以外的情况，BackpackX 遵循这一主题，选择将气候变化作为其首个沉浸式教育体验的重点。
做出这一决定有一个非常个人的原因：2022 年 8 月，Abidi 的国家巴基斯坦经历了毁灭性洪水，淹没了该国三分之一的土地，影响了至少 3300 万人。 
Abidi 对气候灾难深感悲痛，他看到了一个激励年轻一代寻找解决方案的机会，尽管巴基斯坦对全球温室气体排放量的贡献不到 1%，但它仍面临着气候变化的严重长期影响，而明天的年轻人将不可避免地要克服这些影响。
“人类活动造成的气候变化对巴基斯坦等国家影响最大”，Abidi 最近告诉 OpenSea：“当你将全球 1% 的气体排放量与影响该国 30% 地区的洪水进行比较时，这简直太疯狂了。”
年轻人将不可避免地成为为这些不成比例的灾难提出解决方案的人，然而，巴基斯坦有 1200 万女孩失学，只有 13% 的女孩能升入高中，Abidi 希望通过沉浸式 AR 技术呈现气候解决方案，让所有性别的女孩和学生都能成为我们未来解决方案的一部分。

解决离家近的问题
Abidi 出生在卡拉奇，在海得拉巴长大，她说她记得那里夏季季风季节经常发生洪水，海得拉巴所在的巴基斯坦东南部信德省的印度河沿岸有一个容易发生洪水的山谷，周围环绕着干燥的山脉和沙漠。 
“在我的成长过程中，每年七月和八月的季风季节都是一个主要问题。” Abidi 说：“在我们的房子里，由于洪水，我们不得不搬到顶楼，我的祖父会惊慌失措，试图搭一个帐篷，砖墙挡住了水，但不够坚固，所以水确实进入了房子。”
自从移居国外后，Abidi 看到了有关英国和美国洪水的新闻报道，但在成长过程中，她亲眼目睹了这些挑战。
“当我们进行研究时，我们知道我们想要关注气候变化。” Abidi 说：“我们只是认为这很有意义，因为我们目睹了巴基斯坦的洪水发展。”

设计 BackpackX 课堂体验
2023 年 10 月下旬，Abidi 和她的联合创始人 Aski Hassan 访问了卡拉奇，并在 Zindagi Trust 运营的学校举办了研讨会，首先是 SMB Fatima Jinnah 学校，然后转到 Khatoon-e-Pakistan Government Girls School。
随后，该团队参加了在卡拉奇举行的小组讨论以及拉合尔管理科学大学（LUMS）举办的一场大学活动，该活动重点关注学习和教育科技的未来。 
该项目共有 70 名 12 至 15 岁的学生以及两所学校的 30 名工作人员参与，学生们体验了一段四分钟的虚拟现实（VR）动画，展示了现有的气候变化解决方案。
据 Abidi 介绍，《Women Rise》团队从编写故事、制作动画到获取必要的材料花了大约一年的时间，准备工作需要团队付出很大的努力，他们选择只讲述真实的故事，不做任何虚构的事情。 
Abidi 说：“我们的目标是对年轻一代保持敏感，确保我们以教育方式处理沉重的话题，我们研究了不同社区的女性和领导人已经在研究的解决方案。”
正如她所描述的，动画 VR 故事开始于被洪水淹没的巴基斯坦，然后主角踏上了她的梦想之旅，参观不同的地方，了解气候变化如何影响世界各地以及社区领袖如何提供帮助。 
“我坚信应该加强基层社区领导人的工作，而不是直接干预。” Abidi 说：“赋予那些了解社区需求的人更有意义，通过扩大和增强这些社区的能力，我们可以走很长的路。”
Women Rise 在 OpenSea 的页面链接：
opensea.io/collection/womenrise

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