De zeci de ani, arta creată cu algoritmi și coduri a fost marginalizată, fiind recunoscută doar în mediile academice și în cercurile de artă digitală, dar fiind ignorată de arta tradițională.
Odată cu apariția colecțiilor bazate pe blockchain, această situație s-a schimbat, colecțiile blockchain oferind artiștilor care creează în acest stil numit „artă generativă” o modalitate fiabilă de a dovedi autenticitatea, de a stabili proveniența și de a-și vinde lucrările direct colecționarilor.
Astăzi, instituții renumite precum Muzeul de Artă din Comitatul Los Angeles (LACMA), Centrul Pompidou din Paris și Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) expun lucrările artiștilor generați, iar această expansiune coincide cu apariția platformelor precum Art Blocks.
Art Blocks este o piață de artă generativă de vârf, care simplifică modul în care artiștii își creează, vând și distribuie lucrările.
Art Blocks a fost fondat de Erick Calderon (cunoscut sub numele de Snowfro) în noiembrie 2020, revitalizând un piață emergentă, cu vânzări secundare de peste 1,4 miliarde de dolari.
În această transformare, puțini au avut un impact mai mare decât Jeff Davis, un artist antreprenorial cu o mentalitate de matematician, care a fost Chief Creative Officer la Art Blocks între 2021 și 2023.
Davis a petrecut mai bine de 30 de ani explorând intersecția dintre teoria culorilor, cod și calcul, ca artist cu pregătire profesională, s-a întors la software de design în 1999 pentru a-și îmbunătăți precizia lucrărilor, ceea ce în cele din urmă l-a condus să exploreze aleatorietatea matematică și sistemele generative codificând parametrii și observând configurațiile vizuale care rezultă.
În cariera sa artistică, a creat o serie de lucrări expuse la nivel internațional, inclusiv galerii cunoscute pentru arta generativă creată live, cum ar fi Bright Moments, iar lucrările sale au fost vândute prin mari târguri de artă și licitații precum Sotheby’s, Phillips și Dubai Art Fair.
Arta conceptuală și arta timpurie a computerului au modelat în mare măsură modul în care creează Davis: el menționează că Sol LeWitt, Vera Molnar și Herbert W. Frank sunt principalii săi influențatori creativi.
Pictura murală directivă a lui Levitt și experimentele timpurii de calcul ale lui Murnau și Frank pot fi urmărite în anii 50 și 60, înainte ca blockchain-ul (sau chiar calculul personal) să schimbe lumea, au pus bazele artei generative.
Davis este acum consilier strategic al Art Blocks și co-fondator al Generative Art Foundation, concentrându-se pe furnizarea de fonduri, educație și promovare instituțională pentru mișcarea de artă generativă, proiectul său recent „Progression” a fost lansat pe 11 martie la Art Blocks Studio, explorând tranzițiile de culoare și designul algoritmic.
Următorul, pe măsură ce „Progression” continuă până pe 25 martie, Davis va reflecta asupra evoluției artei generative, impactul Art Blocks și dezvoltările viitoare.
OpenSea: Să începem de la început, cum ai fost implicat inițial în Art Blocks?
Jeff Davis: Am început să folosesc Art Blocks în a doua jumătate a anului 2020, am lucrat în artă timp de 30 de ani, am fost instruit în medii tradiționale (pictură și desen) și am obținut un master în pictură, dar am și o pregătire matematică, am studiat matematică la licență, așa că indiferent de cum mă exprim, gândirea sistemică și rezolvarea problemelor sunt întotdeauna integrate în practica mea artistică.
Pe măsură ce cariera mea artistică a evoluat, am devenit din ce în ce mai orientat spre creația digitală, am început să folosesc aplicații de desen și pictură pe computer pentru a schița, apoi am pictat sau am realizat lucrări de gravură tradițională, în cele din urmă, am renunțat la mediile tradiționale, folosind computerul ca echipament de gravură, am creat lucrări similare cu pictura și desenul, dar le-am păstrat în format digital, apoi le-am realizat ca gravuri.
OpenSea: Aceasta este o transformare foarte interesantă - de la pictura tradițională la arta digitală, în cele din urmă la arta generativă, ce te-a determinat să începi să integrezi computerul în lucrările tale?
Jeff Davis: Aproximativ în 2009 sau 2010, am început să mă interesez de ce înseamnă să introduci aleatorietate sau întâmplare în cadrul structurat pe care l-am dezvoltat, ceea ce m-a condus la câteva explorări preliminare, folosind foi de calcul pentru a crea tabele de date aleatorii, apoi desenând manual.
Dar mai târziu, am descoperit un limbaj de programare numit Processing, pe care mulți artiști generativi îl folosesc astăzi, a fost o mare descoperire pentru mine, m-am auto-învățat cum să codez, iar fundamentele mele matematice au ajutat mult, de atunci am devenit un artist generativ.
De-a lungul anilor, am lucrat în acest mod - dezvoltând sisteme pentru a specifica elemente vizuale, a introduce aleatorietate și a genera rezultate unice, am expus gravurile mele în galeriile din Phoenix și sunt în continuare un creator de gravuri digitale.
Apoi, în 2019, am descoperit NFT-urile, nu-mi amintesc exact cum a început, dar m-am familiarizat cu platforme precum SuperRare și KnownOrigin, cred că m-au urmărit pe Twitter, apoi am verificat, am realizat brusc că acestea sunt piețe de lucrări digitale fără reprezentare fizică, acest lucru m-a rezonat cu mine, deoarece înseamnă că nu trebuie să fac ultimul pas de a crea obiecte fizice - piețele de lucrări pur digitale există.
Am cumpărat câteva ETH, am făcut câteva experimente timpurii pe SuperRare în 2019 și am vândut câteva lucrări - în principal altor artiști, am cumpărat și vândut între noi, iar la începutul anului 2020, am decis să creez un proiect generativ mare dedicat lansării, intitulat „Token abstract”, care conținea 60 de NFT-uri generative - imagini unul la unul turnate individual pe SuperRare, am vândut întreaga colecție, apoi am realizat: „Bine, acesta este un lucru real.”
OpenSea: A fost cu siguranță un mare punct de cotitură, atunci a apărut Art Blocks?
Jeff Davis: Corect, la sfârșitul anului 2020, fondatorul Art Blocks, Erick Calderon, a descoperit lucrările mele NFT, m-a contactat prin email, spunând că îi plac lucrările mele și că consideră că se potrivesc cu platforma pe care o construiește, pe atunci Art Blocks nu exista, era încă în dezvoltare.
Am fost imediat fascinat, pentru că în timpul creării seriei SuperRare, m-am trezit realizând că, pentru artiștii generativi, are mai mult sens să își pună codul online și să permită oamenilor să genereze rezultate din acesta, în loc să aleagă și să genereze manual lucrări individuale, am înțeles imediat viziunea lui Erick și am fost entuziasmat de asta.
Așa că am pregătit un proiect și am colaborat cu Erick, când Art Blocks a fost lansat în noiembrie 2020, am fost unul dintre primele trei proiecte de pe platformă, Erick avea „Chromie Squiggles”, fratele său Danny avea „Genesis”, iar eu am lansat „Construction Token”.
Le-am lansat pe 27 noiembrie 2020, eu și Danny am vândut totul în ziua deschiderii, Erick a vândut de asemenea o cantitate echivalentă de Chromie Squiggles, a fost incredibil, m-a făcut să fiu și mai convins de cât de uimitor este să lucrez la acest lucru pe blockchain sub formă de NFT.
După lansare, am început să fac câteva lucruri antreprenoriale, cum ar fi să conduc Davis Editions, o companie de publicații de artă contemporană, dar i-am spus lui Erick: „Dacă vrei să transformi Art Blocks într-o afacere, vreau să fiu parte din asta.” Așa că am renunțat la alte cariere și am devenit Chief Creative Officer la Art Blocks, ajutând la gestionarea canalelor artistice, colaborând cu artiști și supraveghind lansările proiectelor.
OpenSea: Cât timp ai ocupat această funcție?
Jeff Davis: Aproximativ doi ani și jumătate, de atunci mi-a schimbat rolul, acum un an și jumătate, am trecut de la Chief Creative Officer la Strategic Advisor, acum colaborez strâns cu Erick la un nivel mai înalt, ajutând la ghidarea direcției Art Blocks și concentrându-mă pe implicarea publicului - ieșind, discutând despre ceea ce facem, extinzându-ne audiența - lucruri de genul acesta.
OpenSea: Se pare că ai lăsat o moștenire curatorială foarte creativă, modelul curatorial al Art Blocks s-a schimbat, colecțiile rotative sunt incredibile, de la lansarea Art Blocks, cum ai perceput evoluția spațiului de artă generativă? Esențial, cum ai văzut oamenii creând pe baza a ceea ce ai creat?
Jeff Davis: Da, absolut, înainte de Art Blocks, am realizat artă generativă, dar nu știam că există și alții care lucrează în același mod, m-am simțit ca și cum aș fi în vid, când vindeam lucrările mele digitale la galeriile tradiționale din Phoenix, spuneam: „Am 40 de lucrări digitale create de un program de calculator”, dar ei doar mă priveau confuz.
OpenSea: Exact ca „un program de calculator - Ce?!”
Jeff Davis: Corect, am început să diminui importanța utilizării computerului, mă voi concentra pe estetică - vorbind despre abstract, culoare și compoziție - pentru că de fiecare dată când menționez algoritmi, oamenii tind să ignore, asta era acum 15 sau 20 de ani, când oamenii nu erau pregătiți.
OpenSea: Te îngrijorează că utilizarea computerului îți va diminua credibilitatea? Exact așa cum se tem scriitorii că inteligența artificială le va înlocui meșteșugul?
Jeff Davis: Nu chiar, nu încerc să ascund, dar am descoperit că dacă mă concentrez pe partea artistică, discuția devine mai productivă, este pur și simplu practic - de exemplu, discutând despre culoare, în loc de codul din spatele culorii, doar pentru a fi mai implicat, dar acum, conversația s-a schimbat complet, oamenii sunt mai interesați de modul în care funcționează codul, vor să înțeleagă, pentru că tehnologia conduce fiecare aspect al vieții noastre, arta generativă are acum un loc în lumea artei, este foarte reconfortant să vezi asta.
OpenSea: Haide să vorbim despre noua ta serie, care este tema ei? Când ne putem aștepta la ea?
Jeff Davis: Se numește „Progression”, a fost lansat pe 11 martie la Art Blocks Studio, proiectul se concentrează în principal pe teoria culorilor, explorând modul în care culoarea trece de la o formă la alta, conceptul de bază este foarte simplu: având două culori, cum să creezi un tranziție lină între ele? Am scris un algoritm care selectează un set de culori, le aranjează orizontal sau vertical și generează pași vizuali uniformi între ele.
Există și câteva funcții aleatorii care pot schimba modul în care progresează culorile, unele rezultate folosesc pași diferiți, iar altele creează tranziții line, unele folosesc cretă colorată, altele pun accent pe culori saturate, iar unele omagiază pe Rothko și Gene Davis, anumite rezultate reflectă stilul lor artistic.
Voi dona 50% din profiturile „Progression” fundației de artă generativă pe care am co-fondat-o împreună cu Erick.
OpenSea: Este incredibil, te rugăm să ne povestești mai multe despre Generative Art Foundation.
Jeff Davis: A început în 2021 cu Generative Art Fund, am organizat o licitație Sotheby’s, prezentând lucrări timpurii de la Art Blocks, Erick și cu mine am decis să donăm veniturile din vânzarea colecțiilor noastre, în loc de a beneficia personal, iar de-a lungul timpului, alți artiști au contribuit la acest fond prin proiectele lor Art Blocks, în cele din urmă am putut extinde misiunea în Generative Art Foundation.
Acum, Generative Art Foundation finanțează programe educaționale, resurse instituționale și planuri de conservare digitală, iar noi strângem activ fonduri pentru a extinde aceste eforturi, „Progression” este un mod în care contribuie la această misiune.
OpenSea: În final, sunt curios, cum vezi evoluția conceptului de artă generativă? Crezi că are o recunoaștere din partea masei?
Jeff Davis: Suntem la margine, a apărut deja în muzeele de top, dar oamenii nu sunt întotdeauna conștienți de ceea ce privesc, poți intra în Muzeul de Artă Modernă din New York sau în Muzeul de Artă din Los Angeles și să vezi lucrări generative sau algoritmice, dar publicul larg ar putea să nu le asocieze imediat cu dinamica artei digitale de astăzi.
OpenSea: Comparativ cu acum câțiva ani, aceasta este o mare schimbare.
Jeff Davis: Desigur, multe din lucrările pe care le fac acum, mai ales prin Generative Art Foundation, sunt pentru a ajuta oamenii să înțeleagă acest context, arta generativă nu trebuie legată de NFT-uri, NFT-urile în sine nu sunt artă generativă, dar ceea ce face blockchain-ul este că permite ca aceste lucrări să fie văzute, colecționate și apreciate într-un mod care nu era posibil înainte.
OpenSea: Așadar, blockchain-ul este mai degrabă un instrument de păstrare a înregistrărilor, dar în sine este o formă de artă independentă.
Jeff Davis: Corect, accentul este pe difuzare: expunere, educație și asigurarea că aceste lucrări au un loc în discuțiile artistice mai largi.
OpenSea: Tu îți echilibrezi totul cu practica ta artistică, cum reușești să gestionezi toate acestea?
Jeff Davis: Da, îndeplinesc multe roluri, dar în cele din urmă, totul este despre a asigura valoarea lucrurilor create acum, aceasta este arta contemporană - pur și simplu se întâmplă să fie realizată cu cod.
OpenSea: Jeff, această discuție a fost fascinantă, îți mulțumesc foarte mult că ai petrecut timp cu noi.
Jeff Davis: Mulțumesc! Îți sunt foarte recunoscător.
#ArtBlocks #Snowfro #SuperRare
Conținut OpenSea care te interesează
Răsfoire | Creare | Cumpărare | Vânzare | Licitație
Urmăriți OpenSea Binance Channel
Rămâi la curent