artblocks

Bryan Brinkman este un artist multimedia ale cărui lucrări cuprind animații, ilustrații, 3D generativ și multe altele. A lucrat ca producător în emisiuni televizate precum Saturday Night Live și The Tonight Show, aducând o experiență bogată în televiziune și o înțelegere profundă a narativelor și a interacțiunii cu publicul în domeniul artelor digitale.
Imaginea sa recurrentă și limbajul vizual vibrant sunt o interpretare a spațiului creativ în continuă evoluție, iar proiecte precum BrinkWorks explorează noi modele pentru menținerea libertății artistice și a comunității.
Această interviu a avut loc în holul Hotelului Saint George în timpul weekendului Marfa Art Blocks, iar Bryan Brinkman a reflectat asupra sustenabilității creative, a provocărilor permanenței digitale și a semnificației primului său contact cu comunitatea Marfa.

Ben Kovach este un artist generativ din Williston, Vermont, ale cărui opere explorează spațiul dintre sistemele structurate și rezultatele spontane. Inspirat de tradițiile minimaliste și maximaliste, combină structuri matematice cu intuiție vizuală, folosind limbajul de programare Haskell pentru a construi sisteme generative care evoluează în opere artistice complexe și adesea de amploare mare.
Această interviu a avut loc în hall-ul hotelului Saint George în timpul evenimentului Marfa Art Blocks Weekend. Ben Kovach a împărtășit în interviu cum codul, culorile și comunitatea își moldă procesul creativ, precum și de ce Marfa rămâne un loc semnificativ pentru comunicare și inspirație.

Jiwa este un artist care locuiește în Berlin, folosind codul pentru a crea lucrări digitale emoționante și expresive, explorând experiența umană prin tehnologie. Jiwa combină programarea cu pictura, investigând modul în care emoția, imperfecțiunea și utilizabilitatea modelează relația în continuă evoluție dintre artă și lumea digitală.
Acest interviu a avut loc în holul hotelului St. George în timpul weekendului Marfa Art Blocks, unde Jiwa a împărtășit perspectivele sale despre imprevizibilitatea artei generative, semnificația eternă și modul în care portretul poate deveni o modalitate de a conecta tehnologia, comunitatea și existența umană.

Artistul Jimmy Griffith, cunoscut și sub numele de Remnynt, are o abilitate înnăscută de a crea lucrări de artă rafinate.
A fost diagnosticat cu nistagmus în copilărie, o afecțiune care cauzează mișcări involuntare ale globului ocular. A spus că a fost atras de activitățile artistice practice care implicau labirinturi complexe și hărți, în care putea să se concentreze complet și să acorde o atenție deosebită sarcinilor vizuale.
La patru ani, a început să deseneze labirinturi și hărți pentru jocurile pe care le crea, iar în liceu, a început să scrie jocuri pentru prietenii săi folosind un calculator TI-83.
Astăzi, Remnynt afirmă că software-ul este mediul său artistic. Prima dată când a intrat în contact cu arta generativă a fost în 2008, când a studiat cum grafica computerizată poate reproduce în timp real în lumea jocurilor cu ajutorul algoritmilor matematici și geometriei fractale.

Artistul londonez Anthony Heideman, mai cunoscut sub numele de MountVitruvius sau „MV”, și-a creat un spațiu unic în domeniul artei generative prin încorporarea amintirilor personale și a inspirațiilor literare în creațiile algoritmice. 
Seria sa de 999 de piese „Mind the Gap”, inspirată de jocul și explorarea copilăriei, a fost lansată pentru prima dată pe platforma de artă generativă gm Studio, în timp ce seria sa „Render’s Game” explorează natura iterativă a realizărilor cumulate. arta MV Journey și un omagiu adus romanului science-fiction al lui Orson Scott Card din 1985, Ender's Game.

Când și-a început cariera, pictorița Monica Rizzolli, născută în Brazilia și acum stabilită în Portugalia, nu știa că va deveni o artistă generativă NFT renumită; ea știa doar că vrea să creeze artă.
Mai precis, ea știa că vrea să continue pe baza inspirației pe care creațiile bunicului său i-au oferit, deși el era un tipograf (nu un artist generativ), ea a învățat totuși din etica sa profesională și din dăruirea sa pentru artă.
Prin urmare, Rizzolli a studiat arte frumoase, apoi a învățat programare; ea a observat mereu natura din jur, combinând aceste trei perspective și abilități pentru a forma stilul ei artistic unic, un stil natural pictural, calm și dansant, primul său serie Art Blocks „Fragmente ale unui câmp infinit” lansată în 2021 a revoluționat lumea NFT.

Imaginați-vă că dețineți un hanorac la fel de unic ca o amprentă, bine ați venit în lumea mmERCH, o nouă afacere care oferă îmbrăcăminte personalizată, unică, urmăribilă prin tehnologia blockchain.
Fiecare produs mmERCH începe ca o piesă de artă generativă și este apoi transformat într-un NFT care poate fi răscumpărat pentru îmbrăcăminte fizică. Această abordare inovatoare, concepută de fondatorul și CEO-ul mmERCH, Colby Mugrabi, poate permite producția în masă de îmbrăcăminte personalizată, a spus Mugrabi. , o ispravă fără precedent.
Prin încorporarea unui cip de comunicare în câmp apropiat (NFC) în fiecare hanorac, mmERCH transformă îmbrăcămintea într-un „portofel purtabil” care înregistrează proveniența și experiențele asociate fiecărui articol, o abordare nouă pentru cei care doresc să țină evidența articolelor lor Proprietari celebri sau colecționarii de evenimente majore și iubitorii de modă aduc noi niveluri de implicare.

Bun venit la OpenSea Digest, unde aruncăm o privire înapoi la cele mai mari știri NFT și web3 ale săptămânii.
Pixels face totul pentru a sărbători Halloween-ul
Popularul joc de agricultură în lume deschisă Pixels a lansat un eveniment de Halloween, oferind jucătorilor noi provocări înfricoșătoare, obiecte de colecție și mini-jocuri de jucat pe parcursul lunii octombrie.​
Un joc numit „Dennis the Dentist’s Haunted Harvest” le oferă jucătorilor șansa de a câștiga puncte digitale zdrobind cranii de diferite culori pentru a colecta premii înfricoșătoare de „dinți” care pot fi schimbate cu materiale pentru a face jack-o’-lanterns, deblocând ediția limitată. îmbrăcăminte. 

Cunoscut pentru peisajele sale în stil Wimmelbilder care îmbină precizia mecanică a codului cu căldura ilustrației desenate de mână, arta generativă James Merrill a depășit limitele artei pe lanț cu cea mai recentă iterație a proiectului său apreciat, Busy, care a debutat ca parte a colecției Art Blocks Curated.
Inspirat de sistemele complicate ale vieții urbane aglomerate, Busy aduce la viață orașe simulate vaste prin intermediul unui ploter cu pixuri - o mașină capabilă să deseneze fiecare lucrare rând cu rând cu detalii incredibile.
Înainte de expoziția Busy de la Art Blocks Curated și de lansarea Busiest, am vorbit cu Merrill despre arta cu plottere cu pixuri, descoperirile tehnice care au făcut posibil Busy și de ce ideea de „permanență” este esențială pentru munca sa.

Quine de la Larva Labs, creat de Matt Hall și John Watkinson - care sunt și duo-ul din spatele CryptoPunks, Autoglyphs și Meebits - a dus arta generativă la un nou nivel, încheind frumos seria Art Blocks Curated.
Această serie a reprezentat de mult timp apogeul artei generative, proiectele prezentate reflectând inovație de clasă mondială, rigoare tehnică și estetică, prin Quine, Larva Labs a transformat conceptul de „quine” (un program auto-replicat) din știința calculatoarelor într-un sistem vizual auto-referential, prezentând algoritmul însuși ca o operă de artă, proiectul continuând fascinația studioului pentru minimalism, structură și frumusețea codului.

Rob Dixon, cunoscut sub numele de Radix, transformă codul în artă generativă atât de fascinantă, cât și frumoasă, Radix locuiește în Marin County, California, experimentând timp de decenii în intersecția dintre artă, cod și designul jocurilor video.
Lucrările sale sunt vizibile peste tot, de la Marfa la Paris, chiar și în metavers, el a colaborat cu alții la popularul joc Decentraland WonderZone.
Prima lucrare de Art Blocks a lui Radix, "Inspirals", duce spectatorii într-un ciclu hypnotic de mișcare și meditație, cu modele complexe care necesită observație atentă, conducându-te în infinitatea geometrică a posibilităților.

Anul acesta, OpenSea și Art Blocks au lansat un nou program de rezidență pentru artiști în Marfa, Texas, iar primul artist, jiwa, a observat ritmul vestului Texas în timpul rezidenței: comunitatea sa, praful și tensiunea dintre minimalism și maximalism.
Rezultatul final este DDUST, o serie generativă care explorează cum lucrurile mici - fie că sunt praf sau pixeli - se acumulează pentru a forma lucruri mai mari, inspirată de peisajul deșertic din Marfa și moștenirea minimalismului, jiwa și-a integrat experiențele personale într-o lucrare care combină animația pe blockchain cu activitatea în timp real de pe Ethereum.

Artista columbiană-americană Jimena Buena Vida integrează eliberarea în fiecare lucrare pe care o creează, ca artist digital autodidact, inginer instruit și mamă a două fete, îmbină cunoștințele tehnice cu o inteligență emoțională puternică pentru a crea artă generativă abstractă, invitând colecționarii să îmbrățișeze vindecarea și transformarea personală.
Buena Vida s-a născut în Bogotá, Columbia, și locuiește acum în Statele Unite, misiunea ei este de a inspira artiștii insuficient reprezentați să creadă în viziunea lor creativă, seria ei de lucrări s-a vândut complet, incluzând "Epifanii" care explorează aspectele fundamentale ale existenței și seria de artă generativă "Toate fețele noastre", iar lucrarea ei animată "De unde venim" a fost remarcabilă în cadrul celei de-a 23-a ediții a Premiilor Grammy Latine® NFT.

Practicile de creație ale lui Jack Butcher se concentrează pe transformarea lucrurilor invizibile în vizibile, examinând sistemele de valoare, structurile de proprietate și comportamentul uman în era digitală, prin lucrări minimaliste dar bogate în concepte.
Lucrările sale combină designul, piața și psihologia, transformând ideile despre modul în care oamenii creează și atribuie semnificație în opere de artă care sunt atât analitice, cât și pline de empatie umană.
Acest interviu a fost realizat în timpul weekendului Marfa Art Blocks în holul hotelului Saint George, Jack Butcher a împărtășit părerile sale despre permanența digitală, colaborare și modul în care proprietatea continuă să modeleze creativitatea și conexiunile.

Născută la Tokyo în 1990, Emi Kusano și-a început călătoria artistică ca fotograf de stradă pe străzile din Harajuku în adolescență, ducând la o expoziție la Muzeul V&A.
O artistă multidisciplinară care explorează intersecția dintre retrofuturism și accelerarea tehnologică modernă, arta sa unică AI a îmbrăcat coperta WWD Japan și a fost prezentată la licitații la Christie’s și Gucci.​
Lucrările ei au câștigat recunoaștere internațională și au fost expuse în locații precum Galeria Saatchi și Muzeul de Artă Contemporană din Secolul XXI din Kanazawa și a fost colecționată în mai mult de o duzină de țări din întreaga lume.

Bine ați venit la lectura OpenSea Digest, să recapituleze cele mai mari știri NFT și web3 din această săptămână.
Asociația de Poezie din New York organizează un seminar de poezie generativă împreună cu Ana Maria Caballero
Artista și campioana poeziei digitale Ana Maria Caballero organizează un seminar virtual intitulat „Poezia dincolo de pagini”, evenimentul fiind co-organizat cu Asociația de Poezie din New York, invitând poeții să creeze lucrări care depășesc lucrările pe hârtie și să combine poezia cu media digitale.
Caballero a co-fondat theVERSEverse împreună cu poetul AI Sasha Stiles și scriitorul și artistul conceptual Kalen Iwamoto, și și-a prezentat poeziile (Cord) la o licitație online organizată de Sotheby's numită Natively Digital pentru inscripțiile Bitcoin Ordinals.

De zeci de ani, arta creată cu algoritmi și coduri a fost marginalizată, fiind recunoscută doar în mediile academice și în cercurile de artă digitală, dar fiind ignorată de arta tradițională.
Odată cu apariția colecțiilor bazate pe blockchain, această situație s-a schimbat, colecțiile blockchain oferind artiștilor care creează în acest stil numit „artă generativă” o modalitate fiabilă de a dovedi autenticitatea, de a stabili proveniența și de a-și vinde lucrările direct colecționarilor.
Astăzi, instituții renumite precum Muzeul de Artă din Comitatul Los Angeles (LACMA), Centrul Pompidou din Paris și Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) expun lucrările artiștilor generați, iar această expansiune coincide cu apariția platformelor precum Art Blocks.

Bine ai venit la OpenSea Digest, să aruncăm o privire asupra celor mai mari știri NFT și web3 din această săptămână.
Expoziția Rafaël Rozendaal este acum la MOMA
Ultima expoziție a artistului brazilian de origine olandeză Rafaël Rozendaal are loc la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA), „Lumina” este o expoziție imersivă, care începe pe 16 noiembrie și va dura până în primăvara anului 2025, fiind expusă pe un zid digital modern.
Instalația afișează o serie de animații generate de algoritmi ale lui Rozendaal, fiecare animație fiind prezentată pe un ecran mare de înaltă rezoluție timp de două până la trei minute, lucrările sale fiind inițial schițe pe hârtie, care au fost apoi transformate în cod compact, animațiile generate în timp real păstrând o aparentă simbioză cu lumea fizică.

Cel mai recent proiect al lui Jack Butcher (Gas Wars) explorează una dintre puterile care sunt cel mai ușor ignorate atunci când înțelegem succesul: biasul supraviețuitor. Această serie de lucrări este realizată de Art Blocks Curated, având un impact vizual puternic, un nivel conceptual bogat, transformând distorsiunea datelor în design - nu doar arătându-ne ce a avut succes, ci și ce a eșuat.
În acest interviu, Butcher analizează filosofia din spatele acestui proiect, inclusiv de ce sunt concepute elemente de distrugere în lucrările de artă și cum turnarea în sine devine un experiment pe teren pentru valoare, decizie și comportament. Art Blocks Curated are doar ultima ediție, (Gas Wars) reflectând cu exactitate asupra a ceea ce vedem, gândim și lăsăm în urmă.