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西班牙裔美国艺术家 Manuel Lariño 的创作灵感始终源于他周围的世界，Lariño 出生于西班牙拉科鲁尼亚，早年以插画师的身份开启职业生涯，曾为《时尚先生》（Esquire）杂志、唱片公司以及费伯出版社（Faber & Faber）等出版机构供稿，之后将重心转向生成艺术。
他运用代码的方式如同他曾经使用铅笔和丙烯颜料作画一般，设计出灵感源自自然图案、环境循环以及塑造日常生活节奏的算法。
他的作品系列《时间的馈赠》（Gift of Time）创作于德克萨斯州 Marfa 的 Art Blocks x OpenSea 艺术家驻留项目期间，正是这些环境对他产生影响的直接体现。
我们与 Lariño 坐下来讨论了他在 Marfa 的时光，一个月的沙漠生活激发了他的想法，以及《时间礼物》如何将时间放慢的感觉转化为在区块链上持续运行的生成系统。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。
OpenSea：
对于可能第一次接触您作品的读者，您能否介绍一下您的背景，以及您是如何选择生成艺术作为主要媒介的？
Manuel Lariño：
我从小就喜欢画画，不停地涂涂画画、素描，做各种创意工作，十几岁的时候，我开始迷恋音乐、专辑封面和视觉文化，但我从来没想过画画、创作图像或设计封面竟然可以成为一份职业。
一旦意识到这是可能的，我就决定全身心投入艺术，我离开西班牙，搬到新泽西州，在乔·库伯特绘画学校学习绘画，由于我从小在西班牙和美国两地长大，这次搬家对我来说很自然，这所学校简直就是一个绘画训练营，白天画画，晚上也画个不停。强度很大，但我学到了很多东西。
和学校的朋友们一起去佛罗里达旅行时，我们顺道参观了位于萨拉索塔的林林艺术与设计学院的学生作品展，那些作品太棒了，我记得当时我就想，“我一定要来这里学习。”
最后，我们三个都转学到了那里，我获得了美术学士学位，主修插画，毕业后立即开始做自由插画师，那是我职业艺术家生涯的开始，虽然我始终兼顾商业工作和个人创作，在完成客户项目的同时，也不断创作和探索自己的想法。
OpenSea：
你从插画师转型到程序员，你之前的绘画基础是否影响了你构建算法的方式？
Manuel Lariño：
它对算法本身的帮助不大，但在概念和视觉方面确实有所帮助，大学时我一直在画画，所有的插画都是丙烯画，进入职场后，我开始为杂志社、唱片封面等工作，交稿时间非常短，我根本没时间再画画了。
于是我开始更多地使用数字技术，比如 Photoshop 和 Illustrator，我始终坚持以铅笔稿为基础，然后再在上面叠加多层平涂颜色，我认为这种视觉风格仍然保留在我基于代码的作品中。
当我发现生成艺术时，我对编程一窍不通，但我一直对科技很感兴趣，即便我的朋友们都在画画，我总是尝试自己搭建网站，而不是让别人代劳。
我的网站搭建技术突飞猛进，最终甚至开始为我所有的插画师朋友搭建网站，不过，艺术和科技对我来说一直是两个截然不同的概念，直到我发现了 Art Blocks，并意识到可以用代码创作艺术，我才开始真正地去学习编程。
OpenSea：
当你得知自己将参加在马尔法举办的 Art Blocks x OpenSea 驻留项目时，你的心态是怎样的？你心中是否有一个明确的方向，还是有意留出空间，让这个地方来告诉你该创作什么？
Manuel Lariño：
我想完全敞开心扉去体验，我的所有作品通常都受到周围环境的启发，所以我很想看看这个地方会激发我创作什么，我原以为会是那里的风景，沙漠，我从未去过沙漠，也从未去过德克萨斯州，那里和我居住的地方截然不同，我当时以为灵感就在这里。
但几天后，一切都慢了下来，在家的时候，一切都过得飞快，我得送女儿上学，还有各种截止日期，感觉一天过得特别快，但在 Marfa，一切都慢了下来，大约第三天的时候，我突然意识到，哇，这感觉真奇妙。
我开始意识到时间是相对的，这种对时间感知的转变或许正是我需要的灵感，不是沙漠，也不是风景，而是对时间的感受，这就是作品名为《时间的馈赠》的原因，它不仅指时间这个概念，也指人们给予我的时间，OpenSea、Art Blocks 和我的家人给了我一个月的时间，让我待在沙漠里，专心创作。
OpenSea：
你能谈谈这种转变在日常工作中给你带来的感受，以及你何时意识到这将成为工作的核心吗？
Manuel Lariño：
我一开始并不知道这件作品最终会是什么样子，我用速写本画满了各种想法和方向，但最终我必须选择一个。
大约到了第三天，我开始意识到时间流逝变慢的感觉与驻留经历之间存在联系，每天早上醒来，我唯一的任务就是思考艺术并创作作品，没有会议、邮件，也没有其他任何分散我注意力的事情。
当我把那种感觉与“时间被馈赠”的概念联系起来时，这个概念立刻引起了我的共鸣，我觉得这是一个值得探索的重要主题，随着我不断地勾勒和完善它，这个想法从其他想法中脱颖而出，因为它蕴含着对那个特定时刻和地点更深层的意义，它与我在驻地创作一个月的经历以及我当时的处境息息相关。
OpenSea：
《时间的馈赠》不仅将时间视为一个主题，更将其视为一个结构系统，它基于区块链时间运行，即使无人关注也能持续运转，你是如何实现这一机制的？
Manuel Lariño：
我画草图的时候，通常会一边画一边把想法写下来，在为这个项目进行头脑风暴的时候，我经常一边听着 Hodinkee 网站上对腕表收藏家的采访，一边听着他们的访谈，他们总是谈论腕表内部的机械结构和运转部件。
这让我开始思考那些看不见的系统和机器，某种程度上，我开始把腕表内部的机械结构和区块链内部的机械结构进行比较，两者都是由许多运转部件组成的复杂系统，这个想法开始影响作品的视觉方向。
与此同时，我一直在思考时间本身，时间不会停止，它是相对的，但也是一个恒定的存在，它始终存在，始终在流动。
我开始思考人类历史上记录时间的各种不同方式：历法、月亮、星星、太阳，以及不同文化中发展出的许多计时系统，我试图将这些想法融入到作品中。
于是我开始质疑数字艺术中一个常见的假设，为什么作品必须在加载的那一刻才开始？为什么它不能从一开始就处于动态状态？它应该独立于观看者而存在，在你看到它时就已经在动，在你离开后也依然在动。
我的手机里还有一张我抵达 Marfa 那天拍的照片，是 Marfa 的路牌，照片拍摄于 6 月 10 日下午 5 点 30 分，我想，何不以那一刻为参照点呢？于是，这件作品就以那一刻为起点，一切都从那一刻开始运转，并且一直持续至今。
OpenSea：
当你完成作品，看到它被铸造出来，产生你无法预测的作品时，那种体验是怎样的？
Manuel Lariño：
这就是我喜欢生成艺术的原因，在某种程度上，你必须放手，你构建系统，定义规则，然后将部分决策权交给偶然性和那些铸造作品的收藏家。
与此同时，这总会让人有点紧张，一旦铸造完成，就无法更改，它们将永远成为收藏的一部分，你花费数月时间构建和完善这套系统，最终你必须信任它。
有些作品确实让我感到惊喜，只有在所有作品都制作完成，我开始仔细研究每件作品之后，我才注意到一些在开发过程中从未见过的元素组合和行为模式。
令我着迷的是，这些小型系统能够以意想不到的方式相互作用，有时，一个微小的细节会因为周围发生的事情而突然变得至关重要，有时，一些看似独立的元素会相互协调，创造出一些仿佛是精心策划的瞬间，尽管它们实际上是系统规则自然而然产生的。
直到项目完成，无法再做任何修改之后，我才真正意识到作品中融合了多少不同的想法和层次，回首往事，我对这些元素之间的互动效果非常满意，我不断地为作品添加新的想法，一度觉得可能有点过头了，作品中包含了如此多的元素、色彩、形状和表现形式，但它们最终却找到了自身的平衡，浑然一体。
OpenSea：
你现在在做什么项目，下一步计划是什么？
Manuel Lariño：
那本从 Marfa 带回来的速写本里满满都是我的想法，《时间的馈赠》是我最终选择完成的一幅，但还有很多其他的想法我仍在探索中。
我目前正在创作两件新作品，希望今年能发布，其中一件其实也来自驻留项目，它是我在创作《时间的礼物》的同时探索的，有一段时间我并不确定该选择哪个方向，最终，我把它搁置了，但之后一直在继续完善它，所以，那段时间肯定还会有更多作品问世。
Manuel Lariño：
我还要感谢大家对《Gift of Time》的热烈反响，这完全出乎我的意料，我原本以为这款铸造可能会慢热，需要一周甚至更久才能售罄，没想到它竟然如此迅速地售罄了。
然而，最令我感动的还是来自收藏家、艺术家以及所有与这件作品产生共鸣的人们的留言，我无比感激大家的支持，也感谢大家对这件作品的喜爱。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
#Marfa #ArtBlocks #OpenSea #NFT
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有人问我，现在都什么年代了，你还卖文章？
我说对。
他说，现在随便打开一个 AI，五秒钟给你生成两千字，你家的文章有什么了不起？
我想了三秒，回答他：你有没有喝过那种速溶咖啡？就是冲出来之后上面有一圈褐色泡沫，但你喝进去之后，它就安静了，什么味道都没有，只是液体，那不是咖啡，那是"咖啡概念"。
市面上大部分 AI 写出来的文章，就是速溶咖啡。
我先说清楚，这家叫"杂文定制工坊"的东西是什么。
接活儿的，你把你的故事、你的想法、你觉得想说但说不好的那些话，扔给我，我给你写成一篇能看的文章，三百块，二十四小时交稿。
就这。
然后很多人听到这里会问：你说是你写的，还是 AI 写的？
我说是 AI 写的。
然后他们就露出那种"我就说嘛"的神情，像一只刚猜中谜底的猫，昂着头，准备走了。
等一下。
你听说过"调教"这个词吗？
不是那种调教。
我的意思是，一年多，喂了上百篇好文章进去，什么幽默的短句连击，什么反讽和一本正经胡说八道，什么 XX 大师说大话时候的那股劲儿——然后一点点磨，一次次改，一篇篇喂，把这个 AI 从"生成四平八稳废话"的状态，驯成了另一个样子。
就好比你雇了一个厨师，但你花了一年教他怎么用你家的锅、怎么给你放盐、什么时候放葱——这时候你说这是他做的菜，还是你做的菜？
都是，都有，这就是重点。
大家对 AI 写作有两种误解，我一次说完，省得以后重复。
第一种误解：AI 写的文章没有灵魂。
有没有灵魂，不在于谁写的，在于写的是不是真的事、真的人、真的话。
你告诉我你三十二岁、上海人、离过一次婚、在某家还凑合的公司上班、最近失眠、养了一只猫叫"番茄"、想给朋友写一篇生日祝福但一直觉得说不出口——这里面每一个细节，都是你的，不是任何 AI 凭空生出来的。
AI 只是把你这些"说不出口"的东西，用比你更漂亮的方式说出来了。
第二种误解：既然 AI 能写，我自己也能弄。
可以的，就像你家里有菜刀，不代表你能开个馆子。
我见过太多自己用 AI 生文章的人，生出来的东西统一长这样：首先、其次、再次；不仅……而且……；总的来说……；让我们共同……——通篇下来，你知道它在说话，但感觉不到有人在说话。
这个区别，很重要。
我们写过什么？
凌晨三点的中环，林小姐把高跟鞋挂在兰桂坊的消防栓上，手里的加密钱包刚收到迪拜客户支付的 0.5 个比特币，抬头看见 IFC 大楼的 LED 屏正在轮播港府的 Web3 宣言，旁边茶餐厅的霓虹灯管恰好在这时短路，把"丝袜奶茶"闪成了"丝亡女茶"——这大概就是香港的魔幻现实主义。
上面这段，是我们写的。
本次活动一共收到 2000 多份申请，最终录取了 800 多人，通过率大约 40%。这个录取率意味着什么？比哈佛本科录取率高，比 YC 孵化器录取率高，但比"我妈觉得我该找个正常工作"的通过率低。
这段也是我们写的。
你问我这两段什么风格，我也说不清楚——就是那种能让人读完发给朋友然后说"你看看这个"的东西。
这就够了。
说到这儿我得坦白一件事。
市面上写手很多，好写手比较少，原因不是人才少，是因为大部分写手都在用一套模板生产文章：热门话题 + 感人故事 + 正能量收尾 + 大道理升华。
这套东西很管用——阅读量还不错，转发率还行，评论区都是"好文章"。
但你读完之后，记不住一句话。
不是感动，是"被感动过"，像是你刚吃了一碗外卖，说不上难吃，但半小时后你也说不出刚才吃的是什么味道。
我们不做那种。
我们做的是你事后还记得那一句话的那种，"丝袜奶茶"闪成"丝亡女茶"，这你明天还记得，"我妈觉得我该找个正常工作的通过率"，这个你下次遇到内卷话题你还会想起来。
记忆点是爆款的灵魂，其他都是填料。
有人说，你一篇文章三百块，贵不贵？
我说，你觉得贵，我也觉得贵。
然后他说那你为什么还卖三百？
因为便宜没好货——不是玩笑，是真的商业逻辑，三十块的文章，你会得到三十块质量的文章，接三十块文章的人，交付前不会多看一眼。
三百块，我会把开头那段反复改到我自己满意为止，不是因为我道德高尚，是因为我做不到收了钱交垃圾，良心不让，我这个人，良心在商业上管用，在感情上一文不值，但那是另一个故事了。
常见问题，我一次说完：
能修改吗？
不行。
你可能觉得这个答案很强势，但我们认真想过——文章这东西，第一版最鲜活，改来改去你跟我互相妥协，最后写出一篇谁也不是的东西，那才是真的浪费钱。
你要是不喜欢这种风格，那我们就是路人，不必委屈对方，这个比大多数婚姻坦诚多了。
什么题材都能写吗？
基本都行，涉政的和违法的不接，这是底线，也是常识。
其他你能想到的——职场经历、城市旅记、行业吐槽、产品宣传、人物侧写、事件分析、段子杂谈——都来得。
交付什么格式？
Markdown、Word、PDF 三种，随你取用。
你说我是不是应该再加一条——"文章著作权归你"。
当然归你，那是你的故事，你的想法，我不过是帮你找了个更好的句式。
最后说一句不中听的话。
这个世界上需要说话的人太多，会说话的人太少。
不是因为聪明不够，是因为很多人不知道自己有多少东西可以说，也不知道怎么把它说漂亮。
我开这家工坊，干的就是这个。
你把话扔给我，我给你说漂亮。
三百块，二十四小时，Markdown + Word + PDF。
还有一件事：你写出来的那篇文章，比你小时候语文老师给你的命题作文，好看一百倍。
不是因为你现在厉害了，是因为那时候写的不是你的故事。
杂文定制工坊
立即定制 → vobcai.cn
#文章定制 #杂文定制 #幽默风趣 #反讽

欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
巴塞尔艺术展全力拥抱数字艺术
全球规模最大的年度艺术博览会 - 巴塞尔艺术展本周在巴塞尔开幕，全面拥抱了基于屏幕、代码生成和人工智能创作的作品。
本次展会的一大亮点是 “Zero 10”，这是一个专注于数字艺术的展览，位于主展馆对面，继去年 12 月在迈阿密首展后，此次是其在瑞士的首次亮相。
艺术家兼程序员 Eko33 的 “Specular Cortex” 也与展会同期推出，该作品集包含 250 件由艺术家编写的代码构建的独特原创作品。
据路透社报道，数字艺术目前占全球 596 亿美元艺术市场的 3%，高于 2024 年的 1%。
MegaETH 推出 MOSS，这是首款兼容人工智能的加密钱包
实时区块链网络 MegaETH 本周发布了 MOSS，这是一款专为 AI 代理（即代表用户自动执行金融交易的软件程序）构建的加密钱包。
在 MOSS 出现之前，这些代理要么需要完全访问用户的私钥（控制加密账户的类似密码的代码），要么需要对每笔交易进行手动批准。
据报道，MOSS 允许用户用简单的语言设置消费规则，例如“每日交易额度上限为 500 美元”或“仅限使用此平台”，人工智能会在这些限制范围内运行，且不会每次都打扰用户，授权可以立即撤销，一个 MOSS 钱包可以同时覆盖多个平台。
Pudgy Penguins 关闭手机游戏，暗示将推出集换式卡牌游戏
热门 NFT 收藏和品牌 Pudgy Penguins 于 6 月 12 日关闭了其手机游戏 Pudgy Party，并表示将把资源重新分配给其基于网络的电子游戏平台 Pudgy World。
Pudgy Party 在 App Store 上排名第一，下载量突破 100 万次，之后团队停止了开发，理由是 Pudgy World 在故事讲述和规模化方面具有更强的长期潜力。
6 月 18 日，该品牌发布了一段短视频，视频中一张卡通形象卡牌正从雪坡上滑下，似乎预告了一款名为“胖墩墩”（Pudgy）的集换式卡牌游戏，目前尚未公布任何发售详情。
Epic Games 计划让《堡垒之夜》的皮肤可以在多个游戏中通用
开发了风靡全球的射击游戏《堡垒之夜》的 Epic Games 工作室宣布，其即将推出的游戏开发引擎 Unreal Engine 6 将允许玩家把他们在《堡垒之夜》中购买的角色皮肤（即角色服装）带到使用同一引擎开发的其他游戏中。
使用虚幻引擎 6 开发游戏的开发者也将能够设计自己的皮肤，这些皮肤可以在 Fortnite 中使用。
虚幻引擎 6 的发布日期尚未确定。
Allbirds 现已更名为 Smartbird
旧金山鞋履品牌 Allbirds 以羊毛运动鞋闻名，本周完成了鞋服业务的出售，并以全新品牌形象重新推出。
新品牌 Smartbird 构建专用计算集群，即为企业客户运行 AI 工作负载的专用硬件。
该公司任命 GPU 基础设施公司 DCAI 的前首席执行官、亚马逊网络服务资深人士 Nadia Carlsten 为新任总裁兼首席执行官。
据报道，Smartbird 还将其可转换融资机制（一种投资者可以将贷款转换为公司股票的融资机制）从 5000 万美元增加到 1 亿美元，以资助建设。
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#Zero10 #MegaETH #PudgyPenguins #Allbirds
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自 2025 年 10 月起，我的 OpenSea 日常中就增加了一把椅子。
桌面开着，标签页到处都是，书签夹着各种钱包，我像例行公事一样一个个查看，旅行意味着眼盲，意味着错过铸造，晚上出去玩意味着之后要补上。
刚才那件事就结束了。
抢先体验
OpenSea 移动端目前处于测试阶段，多亏了 Paul Guerra 我才能提前体验，真心感谢你们的信任和提供的邀请码，我花了很多时间在 OpenSea 上，这款应用正是我梦寐以求的。
有一点很明确，这并不是把电脑桌面硬塞进手机里，而是一种不同的市场策略。
社交层面 - 真实的故事
你现在可以关注别人了。
朋友、你尊敬的收藏家、你一直关注的钱包，这款应用还会提供“好友交易”动态 - 他们的新藏品、购买和出售信息会实时显示在你的主屏幕上。
对我来说，这件事之所以如此重要，原因如下，在桌面上，我的系统是使用书签，我把常用的钱包保存在一个文件夹里，然后手动一个一个地查看，虽然也能用，但很麻烦，现在，这一切都简化成了信息流。
市场正在变成一个可以看到人的地方，而不仅仅是列表的地方。
坦白说：现在还处于早期阶段，社交图谱的强度取决于其用户群体，而测试用户群目前还很小，但基础是正确的，市场匿名化已经太久了。
行动速度
在收藏中，“快速购买”和“出价”功能正如其名 - 快速、简洁，没有繁琐的点击操作，通过手机进行收藏和购买终于变得自然流畅，不再令人紧张不安。
我很喜欢这个小细节：点击任意收藏夹上的三个点，就能看到 OpenSea 的概览，以及项目官方账号和其他社交媒体的直接链接，这样在购买之前就能了解创始人的动态。
这是收藏家习惯性地融入到界面中的。
一个会思考的主屏幕
首页布局围绕用户实际浏览习惯展开，每周热门交易、精选系列、趋势系列变动、涨跌一目了然。
只需滑动几下，即可在“热门商品”、“已购商品”和“近期活动”之间轻松切换，这里的筛选功能非常实用，查找特定商品不再是费力的搜索。
文件夹
所有信息井然有序，一键即可访问，界面简洁明了，查看持仓就像看手表一样轻松，无需打开电子表格。
拥有一个极其便捷的关注列表彻底改变了游戏规则。
当特定系列的底价达到你的目标时，你可以立即出手。
不要忽视代币和 Perps
市场是我生活的地方，但这个应用程序的范围比这更广。
代币标签页确实非常实用 - 热门代币、最终价值、价格变动、交易信息一应俱全，而且，Perps 也直接显示在同一个界面中，OpenSea 正在悄然将其定位为一个完整的交易平台，而不仅仅是一个带有额外功能的 NFT 应用。
大多数人都是冲着 NFT 来的，但他们停留的时间远不止于此。
这究竟改变了什么？
OpenSea 的桌面时代只是一个工具，你坐下来，完成工作，然后合上笔记本电脑。
移动设备让信息流无处不在，触手可及，市场动态尽在掌握，亲友动向跃然眼前，只需轻点两下即可掌控全局。
这种转变听起来微不足道，实则不然，当查看市场信息不再需要椅子时，你与市场的关系也随之改变，当你能够实时了解你信任的收藏家们的动向时，你便不再只是在浏览市场。
你已置身于市场对话之中。
测试版毕竟是测试版，一切都会不断发展变化，但方向很明确，而且是正确的方向。
现在椅子是可选的。
#OpenSea #NFT #Web3 #世界杯
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Andrea Chiampo 是一位意大利数字艺术家和设计师，他的创作领域涵盖工业设计、娱乐概念艺术和纯艺术，Chiampo 现居伦敦，他最知名的作品是“未来过去”（FUTURED PAST），这是一个持续进行中的系列作品，运用先进的 3D 数字雕塑技术，创作出令人联想起古代石版画和考古遗迹的图像，他的创作领域已拓展至实体版画、纯银雕塑、区块链系统和密码学行为艺术。
我们与 Andrea Chiampo 坐下来，讨论他在斯波莱托艺术和历史氛围中长大的经历，他从工业设计到概念艺术和美术的转变之路，他正在进行的项目“未来过去”，以及 MATER NATVRA 在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间于 Zero 10 画廊的首次亮相。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。
OpenSea：
你在意大利斯波莱托长大，那里有着几个世纪的艺术传统，但你也对科幻和奇幻题材很感兴趣，在你成长的过程中，这两个世界是如何共存的？你现在的作品中是否仍然能感受到这种张力？
Andrea Chiampo：
在斯波莱托长大意味着时刻被历史环绕，古老的石头、教堂、绘画、建筑……过去以实实在在的方式融入我的日常生活，与此同时，我也痴迷于科幻、奇幻以及对未来的想象。
需要澄清的是，我小时候的科幻并非指电影或屏幕，我父亲很注意不让家里接触科技产品，我们家既没有 Game Boy 游戏机，也没有收看卡通频道的电视，相反，我和哥哥会在花园里玩耍，编故事，我们打扮成巫师和学徒，创造出属于我们自己的奇幻世界，接近昆虫，接近人类世界之外的事物，这就是我理解的科幻。
对我而言，这两个世界从未真正冲突过，它们实际上非常相似，古代艺术和科幻小说都是试图超越时间，为后世留下印记的尝试，一个回顾过去，一个展望未来，但它们都体现了人类渴望想象超越当下的事物的愿望。
这种张力至今仍是我作品的基石，“未来过去”系列作品正是诞生于这种共存之中：运用当代科技创造如同遗物般的物件，或运用古代技法探讨属于未来的体系。
成年后，从事娱乐行业的工作反而迫使我补看之前错过的所有电影和游戏，我花好几个小时用第二个显示器观看完整的游戏流程视频，只为了理解这个行业所期待的文化典故，正是在那时，我爱上了传统的科幻 IP，比如《异形》系列和 H·R·吉格尔的作品。
人们经常把我的艺术和吉格尔的作品相提并论，我对此感到荣幸，但我认为我们最终走向相似之处，是因为我们都痴迷于相同的事物：昆虫的解剖结构、重复、生物体的曲线和结构。
OpenSea：
你曾学习工业设计，之后转向概念艺术，最终从事纯艺术创作，这种设计背景是如何影响你对构图、世界构建和视觉叙事的思考方式的？
Andrea Chiampo：
工业设计教会了我，每个物品都承载着意图，它不仅关乎美学，还关乎功能、心理、材料和叙事。
这种思维方式深刻地影响了我对待艺术的态度，即使创作雕塑或绘画作品时，我也很少将其视为静态的艺术品，我会思考作品的系统性、互动性、语境以及围绕作品的情感体验。
我进入这个领域纯属偶然，父亲再婚后娶了一位古董修复师，为了让我和弟弟每个周末都有事可做，桌子中央总会放着一块黏土，我们根本没时间去想无聊的事，后来，在我学习工业设计期间，一位朋友给我展示了一款基础的 3D 雕塑软件，那是在 2012 年左右，你可以点击拖拽一个球体来推拉数字像素。
从那时起，我就对它着迷了，我开始创作越来越复杂的有机数字雕塑，部分原因是为了逃离产品设计的僵化 - 在产品设计中，创意最终总是要与生产的现实相妥协。
概念艺术后来拓展到了世界构建领域，在娱乐行业的工作经历教会了我如何创造既真实可信又能引发情感共鸣的视觉语言，我认为我如今的作品介于这些学科之间：一部分是物体，一部分是叙事，一部分是推测性的产物。
OpenSea：
你曾与漫威、迪士尼、Netflix 等世界顶级工作室合作过，这类商业工作教会了你什么？你的个人创作实践又如何与之相伴？
Andrea Chiampo：
与大型工作室合作能培养你的自律性和清晰的思路，你会学会如何高效地沟通想法，与庞大的团队协作，并创作出能够立即传达情感或氛围的影像。
它还教会你，当多种不同的技艺融合在一起，共同实现一个愿景时，视觉叙事的力量有多么强大，我发现，概念艺术就像一个非常注重能力的训练场，你必须不断学习新的软件、新的风格、新的技术，即使你贡献的内容远远超出要求，也必须满足特定的任务简报。
与此同时，我的个人创作实践也成为了一个让我放慢节奏、提出更多开放式问题的空间，在商业作品中，图像通常服务于一个既定的故事，而在我自己的作品中，艺术作品本身就成为了问题。
十二年间，我大概做了几百个项目，对外界的参考资料几乎麻木了，我仿佛回到了童年，一无所知，也不想知道，现在我创作的时候，不再用第二个显示器看参考资料，只有我，以及我脑海中那些残存的概念。
我仍然将概念艺术中的电影语言和技术精确性运用到我的实践中，但现在它指向时间、记忆、技术和人类系统等主题。
OpenSea：
《未来过去》始于 2019 年，如今已成为你的代表作之一，它的最初构想是什么？自创作以来，它又经历了怎样的演变？
Andrea Chiampo：
事情的起因是这样的：我用来进行数字雕刻的软件 ZBrush 联系我，邀请我参与新滤镜功能的 beta 测试，我当时测试了各种风格：卡通风格、动漫风格，以及业内人士正在讨论的各种效果。
但后来我突然灵感迸发，开始开发你在“未来往昔”（FUTURED PAST）中看到的这种风格：一种让人联想到古代版画和石版画的风格，他们没有回应，也没有参与进来，甚至从未要求我提交这个滤镜。
现在回想起来，那次拒绝反而是件好事，如果他们喜欢，这种风格现在就会成为软件里任何人都能使用的预设，但我保留了它，并把它变成了我的个人项目，在我继续参与大型电影和游戏制作的同时，我的空闲时间全部投入到了《未来往事》的开发中。
“未来往昔”的创作源于一个非常简单的迷恋：古代工艺与新兴科技之间的矛盾，当时，我用 ZBrush 创作高度精细的数字雕塑，但我越来越感兴趣的是，如何让作品呈现出一种永恒感，而非传统意义上的未来感，我希望人们在欣赏作品时，能够对它的创作年代感到困惑。
随着时间的推移，该项目超越了美学范畴，变得更加概念化，它扩展到实体版画、雕塑、区块链系统、密码学和表演艺术等领域，然而，其核心理念始终未变：探索人类如何在历史长河中留下痕迹，以及技术本身最终如何演变为考古学。
OpenSea：
你的作品旨在唤起人们对古代石版画的联想，模糊了具有数百年历史感的事物与运用尖端 3D 技术制作的事物之间的界限，是什么吸引你关注这种张力？你作品中营造的幻象感是刻意为之吗？
Andrea Chiampo：
这种错觉是刻意营造的，我感兴趣的是创造一种时间上的混乱感，让观者无法立即将作品置于特定的时间背景中。
我喜欢这样的想法：运用先进渲染技术创作的数字雕塑，能在情感上与几个世纪后在档案馆中发现的文物产生共鸣，这种模糊性会产生摩擦，而我认为摩擦会激发好奇心。
用最新工具来模仿过去的工艺流程，这本身就带有一种诗意，它反映了科技如何不断重塑我们对真实性、记忆和永恒的认知。
我认为美与神秘密不可分，我发布作品时，通常只提供图片和标题，不作任何描述或解释，我希望每位观者都能拥有自己独特的解读体验，点燃他们心中的好奇之火，如今，我创作的作品体系更加复杂，一些解释变得必不可少，但这份初心始终未变。
OpenSea：
您在迈阿密海滩巴塞尔艺术展 Zero 10 单元展出的作品《MATER NATVRA》被您描述为“过程的证明”，这件作品从真人模特创作，到数字雕塑，最终与 Asprey Studio 合作，手工打造出一件纯银雕塑，您能否为我们详细介绍一下这段创作历程，以及将数字作品转化为实体作品对您而言意味着什么？
Andrea Chiampo：
MATER NATVRA 的真正意义在于打破媒介和时间线之间的界限。
这件作品始于一位真人模特，她为我摆姿势数天甚至数周，几乎就像一个古典雕塑创作过程，我没有走任何捷径，我直接观察，并用数位笔从零开始描绘每一个细节，就像一位老派雕塑大师对着实物创作一样。
NFT 本身存储了多张图像，记录了创作过程的每个阶段：粗略的骨架状基础、逐渐构建的形体，以及最终细节的完成，NFT 成为一份珍贵的档案证据，证明这件作品是手工雕刻而成，而非人工智能生成的。
之后，这件作品与 Asprey Studio 合作，以纯银材质制成，传统工艺将数字雕塑手工转化为实物。
我称之为“过程的证明”，因为过程本身也成为了艺术作品的一部分，每一次转变，从实体到数字，再从数字到实体，都留下了痕迹，这段旅程与“未来过去”有着深刻的联系，我感兴趣的是，古代和现代的技术如何能够共存，而不是相互取代。
OpenSea：
区块链在你的作品中扮演着一个有趣的角色，它既是一种媒介，也是一个表演层面，这在实践中究竟意味着什么？为什么这种区别对你来说如此重要？
Andrea Chiampo：
对我而言，区块链不仅仅是存储所有权的地方，它还可以成为艺术作品本身概念结构的一部分。
有时，区块链扮演着媒介的角色，意味着没有底层技术，艺术作品便无法存在，而有时，它又会成为一种表演形式，链上发生的各种行为会积极地影响作品的意义、演变或体验。
量子十六进制机器（QUANTUM HEX MACHINA）就是一个最清晰的例子，在创建这个项目之前，我从所有数字存储设备中永久删除了一张 JPEG 图片，删除之前，我将其转换成十六进制字符串，然后打乱该字符串的顺序并删除其原始顺序。
想要再次看到这张图片，唯一的办法就是恢复字符串的顺序并将其转换回来，但这需要近乎不可能的计算能力，字符组合的数量高达数百万，量子计算或许最终能够实现这一点，但目前没有任何方法可以做到。
在这个项目中，区块链同时发挥着两个作用，它保存着图像的原始哈希值，作为图像存在的证明；同时，它也成为一个永久性的、去中心化的基础设施，无论五十年还是五百年后，任何解开谜题的人都可以通过它解锁作品，我的网站不会存在那么久，但区块链会。
这种区别很重要，因为我对区块链的兴趣更多在于它作为一种哲学材料，而不是一个市场，它改变了人们对永恒、信任、记忆、作者身份和时间的固有观念。
OpenSea：
MATER NATVRA 标志着 FUTURED PAST 的一个重要篇章，接下来你们会做什么？
Andrea Chiampo：
《MATER NATVRA》为这个项目的一个特定篇章画上了句号，但《FUTURED PAST》仍在继续，我感觉这更像是一种圆满：我完成了我想在视觉上呈现的内容，现在是时候开启新的篇章了。
自 2023 年以来，我一直在进行一个重要的全新项目，很快就会发布，它仍然完全属于“未来过去”宇宙，但它进一步拓展了基于系统的工作、参与式学习、密码学、人工智能以及让观众更直接参与其中的物理过程。
《量子六边形机械》也将推出扩展内容，我正在探索一种新的结构，在这种结构中，新作品作为原有系统内部的一个系统存在，必须先解锁《量子六边形机械》，才能访问相关的其他作品，艺术作品本身就像是一系列嵌套的条件。
我越来越关注那些如同生命系统而非静态物体般运作的艺术作品，在很多方面，下一阶段的重点不再是创造图像，而是围绕科技和人类的存在，创造体验、结构和仪式。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
#Web3 #NFT #OpenSea
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欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
Tyler Hobbs 的《Fidenza》五周年
生成艺术家 Tyler Hobbs 极具影响力的 999 件数字艺术作品集《Fidenza》于 6 月 11 日迎来 5 周年纪念日。
去年秋天，Hobbs 告诉 OpenSea，五年前他推出该系列作品时收到的收藏家反响“远远超出了我的想象”，并表示自 2021 年在 Art Blocks 上发布以来，人们对该系列作品的欣赏有增无减。
该系列作品被广泛认为有助于定义长篇生成艺术 - 一种利用单一编码算法生成数百幅令人惊艳、风格迥异的作品的艺术形式 - 并将其确立为一种合法的收藏类别，Hobbs 运用随机性和他标志性的“流场”（引导形状在画面中移动的曲线路径）创作了《Fidenza》。
Sandbox 推出 AI 驱动的游戏引擎 Studio，并开放 Alpha 测试申请
Sandbox 虚拟世界平台推出了 Sandbox Studio，这是一款人工智能游戏引擎，能够在数小时内将文本提示转化为可玩的多人游戏，目前，该引擎的 Alpha 测试版已开放申请。
根据公告，该平台表示，Studio 是基于来自 400 多个工作室和数百万玩家的数据进行训练的，完成的游戏可以从单个版本发布到 Telegram、Steam、移动应用商店和 YouTube。
计划于 2026 年第四季度全面推出。
Justin Aversano 历时三年的环球电影项目落户纽约
艺术家 Justin Aversano 于 6 月 10 日在纽约 Nguyen Wahed 数字艺术画廊举办了名为“未知时刻”的展览，展期至 7 月 11 日。
展览的核心是一部影片，Aversano 耗时 366 天，使用 Super 8 胶片 - 一种以其颗粒感和质感著称的复古胶片格式 - 在七大洲拍摄完成，影片中每个 10 秒钟的短片都与特定的日期相关联，并在他旅行期间以每日拍卖的形式作为 NFT 出售。
本次展览由常驻巴黎的艺术策展人 Marlene Corbun 策划，还包括印在手工花纸上的电影剧照，以及与数字艺术家金·阿森多夫合作创作的名为“分身 #258” 的生成作品。
Bryan Brinkman 在 NFC 里斯本站之后发布了三幅新作
动画师兼数字艺术家 Bryan Brinkman 本周发布了三部新作品。
限量 250 件的 Azulejo Galo 系列在 NFC 里斯本大会上发布，并同时举办了线下体验活动，限量 69 件的 Simpler Times 是与艺术家 M0dest 合作推出的 No Notice 系列作品。
第三个作品集《The Works》发行给了他的 BrinkWorks 赞助通行证持有者，收藏家购买这种会员资格即可直接从艺术家那里获得季度版作品。
Brinkman 曾是《今夜秀》的图形艺术家，后来成为全职 NFT 创作者，去年，他与 OpenSea 谈到了他在数字艺术领域建立作品集的长期方法。
收藏家 Adam Weitsman 将胖企鹅 #6873 和 805 Meebits 添加到他的 NFT 收藏中
知名 NFT 收藏家 Adam Weitsman 于 6 月 8 日购得编号为 6873 的 Pudgy Penguin，这是一张限量 1/1 的左向版 NFT，Pudgy Penguins 是一系列包含 8888 张卡通企鹅 NFT 的合集，这些独特的数字收藏品基于以太坊区块链，由首席执行官 Luca Netz 打造为一个消费品牌。
Weitsman 还通过 MeebCo 公司促成的批量交易，购入了由 Larva Labs 创作的包含 2 万件 3D 数字雕塑的 805 Meebits 系列作品，MeebCo 正是该系列作品背后的公司，Weitsman 去年告诉 OpenSea，他购买的都是自己真正喜欢收藏的东西，从不考虑转手倒卖。
XCOPY 和 Lewis Osborne 联手推出限量 250 张的合作 NFT “Mission Creep”
加密艺术老将 XCOPY 和 Lewis Osborne 于 6 月 9 日发布了限量 250 枚的 NFT “Mission Creep”。
这幅作品描绘了两个卡通人物正在使用手机，两侧分别是监控摄像头和模拟控制面板，背景是深色的地图图案，上方笼罩着一个阴影笼罩的物体，并以 XCOPY 的标志性风格出现故障。
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直到今天，你的 Normie 在以太坊上一直只是 40×40 像素的头像：一个像素级完美的身份标识镌刻在链上，却静止不动，从现在开始，同样的代币将化身为代理人，同样的艺术形式，同样的钱包，同样的来源，但 NFT 可以思考、记忆、交流，并代表你采取行动。
这就是我们所说的“活的 NFT”，其核心在于拥有一个真正属于你的独特链上身份，此前，这个身份一直处于冻结状态，ERC-8004 将其解冻。
为什么代理型 NFT 是下一章
互联网正在经历重塑，钱包、合约、支付、内容、搜索，甚至浏览本身，每一层都在重建，以适应一个由软件实体代表人类进行交易的世界，未来十年，网络流量的很大一部分将不再是人类点击，而是各种代理：助手查看日历、交易员重新平衡投资组合、研究人员查阅文档、机器人与其他机器人协商价格，代理经济不再是投机性的，相关标准正在制定中，钱包正在设计，协议也已投入使用。
NFT 是实现代理身份的理想基础，而且它们一直就隐藏在我们眼前，它们存在于链上，可以转让，并且可以与钱包、市场、智能合约和标准兼容，它们提供加密证明，证明你拥有该实体，无需任何平台介入，第一代 NFT 为世界带来了艺术品的可证明所有权，下一代 NFT 则必须为世界带来代理的可证明所有权，这些代理可以持有价值、采取行动、建立声誉、可以被雇佣、出售和继承。
早期的 NFT 收藏对所有权的理解是正确的，代理层是必然会出现的功能：届时，你钱包里的 NFT 将拥有自己的钱包、信誉、终端节点，并能代表你执行某些操作，而出售 NFT 则意味着将所有这些功能以原子方式，在一次交易中全部出售。
Normies 已经拥有独特的视觉形式、八项确定性特征、持有者驱动的画布历史记录以及基于销毁的稀缺机制，这种身份早已存在于以太坊上，现在，标准已经存在，可以将代理绑定到该身份上，代理层并非创造身份，而是唤醒一直存在于链上的身份。
我们必须解决的技术问题
ERC-8004（无需信任的代理）是目前最简洁的链上代理身份标准，但它有一个关键的陷阱：当你注册一个代理时，该标准会为该代理铸造一个单独的 ERC-8004 NFT。
注册 Normie #42 → 你现在拥有两个代币：Normie 和代理，在 OpenSea 上出售 Normie → 买家获得像素艺术作品，但无法获得代理本身，代理（包括其信誉、钱包和端点）仍然归你所有，Normie 则变成了一个幽灵，与它自身脱离了联系。
这完全打破了代理型 NFT 的前提。
解决方法：Adapter8004
Premm（@nxt3d）是 ERC-8217（代理 NFT 身份绑定）的作者，以及实现该协议的 Adapter8004 合约的开发者，共同构建了 Adapter8004 合约，与让您拥有单独的代理 NFT 不同，Adapter8004 会永久保管代理，并通过链上元数据将其绑定到您的 Normie。
因此，拥有 Normie 就等于拥有代理，您可以原子性地出售 Normie 和代理，无需任何额外步骤，也无需担心身份丢失的风险。
非常感谢 Premm 为标准制定所做的工作，并让 Normies 成为首个使用该适配器的 NFT 集合，为了确保安全，Normies 团队的两个钱包已注册到该适配器上，以便在与 Premm 共同构建完善的多重签名治理机制的同时，实现基础设施的联合控制。
信任并非凭空而来，而是需要签名，我们希望保持我们的签名公开透明。
Adapter8004：
https://adapter8004.xyz/
一个人物角色如何从字节中诞生
有趣的地方来了，每个 Normie 的个性都是根据链上数据确定性地生成的，没有数据库，也没有“基于此 Normie 训练的 AI”，没有任何数据存储，个性完全取决于：
8 个特征字节（类型、性别、年龄、发型、脸型、眼睛、表情、配饰）画布状态（关卡、操作点、自定义标志）画布差异（自新版本以来增加的像素与移除的像素）修改历史（画布编辑次数）
相同的输入 → 相同的角色，每次都一样，在任何机器上都是如此。
名称（通过数学计算实现无碰撞）
每个 Normie 都会从一个 100×100 的前缀和类型特定后缀网格中获得一个唯一的名称，共有 10,000 种组合，与集合相同，映射使用线性同余置换：slot = (7919 × tokenId + 3571) mod 10000。
由于 7919 是素数且与 10,000 互质，因此这是一个双射：每个 token 都对应一个不同的槽位，零冲突，无需名称查找表。
人格（8 层特质堆叠）
所有八个特质字节都会影响角色，但每个特质字节都塑造了代理的不同维度：
类型是基础层，它奠定了代理人的原型身份、基本沟通风格、行为怪癖、姓名后缀、背景故事来源以及问候语的开场白，类型是唯一贯穿整个人格特质的要素。性别决定了表达的直接性：说话者表达意思的清晰程度。年龄决定性格，也决定沟通节奏：即说话者的语速。发型体现立场：它反映了个体对其立场的坚定程度，它也构成怪癖列表中三种基于性格特征的习惯动作之一。面部特征决定了角色的亲和力以及其默认的社交风格，它还影响着角色基于自身特质的举止。眼神展现了认知姿态：它决定了主体在认知层面追求的目标，眼神也影响着沟通风格的关注点，并影响着对话中的信息过滤行为。表情决定了情感基调，它主导着沟通风格的语气维度，并选择几种问候语中的一种。配饰设定互动风格：行为者如何对待新对象，它构成了第三种基于特质的行为方式。
这八个栏位并非仅仅是标签，它们是八个独立短语表的输入，生成的语句会组合成代理的个性特征列表，它们还会级联到四个组合输出（沟通风格、怪癖、标语、问候语）中，因此任何一个特征的改变都会显著地影响整个角色的其他特征。
两个拥有七个相同特征但只有一个特征不同的普通人，即使属于同一原型，也会给人截然不同的感觉。
链上历史层
八个特征字节赋予角色形态，链上历史记录赋予角色故事，画布状态中的三个部分直接输入到角色中，第四个部分则间接输入：
自定义标记：代表 “Normie” 角色是否在画布上被编辑过，这是角色塑造中最大的分支：未经修改的“普通人”使用一套“纯粹/原始”的措辞，而经过修改的“普通人”则使用另一套“改造/重塑”的措辞，背景故事、问候语和标语都以此为分界点。转换计数：Normie 画布上不同的链上 setTransformBitmap 事件的数量，数据来源于版本历史记录，自定义背景故事变体直接引用此计数，画布感知问候语也使用此计数。像素差异（新增/移除/净值）：Normie 当前画布状态与其初始状态之间的差异，以像素级增量计算，这作为事实性的自我认知被嵌入到智能体的系统提示中：智能体确切地知道自初始状态以来它添加了多少像素、移除了多少像素以及净值是多少像素，两个具有相同特征但差异相反的 Normie（一个主要为新增，一个主要为减少）会以明显不同的方式谈论自己。行动点数 + 等级：行动点数通过攻击普通人获得，等级取决于累积的行动点数，因此，攻击记录间接影响角色：每次攻击都会增加普通人的行动点数，进而提升其等级，等级又会影响其背景故事变体、问候语风格和标语池。
角色从不凭空捏造画布历史，所有关于燃烧、转换、行动点或像素变化的引用都直接来自角色生成时链上画布合约的状态，在画布上编辑你的 Normie → 下次调用角色端点时，其代理的背景故事会自动重写。
燃烧足够多的 Normie 以将其提升到更高等级 → 其自我叙述也会更新，代理的传记是对以太坊的实时读取，而非快照。
背景故事
以链上历史层作为输入，背景故事会确定性地从每种类型的原始池中提取信息，然后根据画布状态进行条件性增强，定制的 Normie 会附加一个“转换”变体，2 级及以上的 Normie 会在此基础上附加一个“等级/行动点”变体，未修改的 Normie 则会附加一个“纯粹/原始形式”变体，结构是固定的，内容是字节码。
组合输出（风格、怪癖、问候语）
沟通风格由四个特征来源构成：眼神焦点、表情语调、年龄节奏和类型原型，并融合为一行文字，怪癖由三个特征怪癖（发型、面部、配饰）和三个类型怪癖组成，这些怪癖通过标记 ID 确定性地抽样，总共六种习惯动作。
问候语由三个词库构成：特定类型的开场白、基于表情的语气以及随着普通人成长而变化的语气，标语从每个类型的词库中选择，当普通人进入定制领域时，词库中会添加一条 “N 级意识”标语。
系统提示
以上所有内容都会被整合到一个 LLM 系统提示中，其中包含硬编码的宪法原则和链上历史记录，正是这个提示确保了代理在不同提供商（OpenAI、Anthropic 以及任何运行其自身模型的机构）之间保持一致性。
由于所有数据均源自链上数据，因此身份标识是权威的，任何人，包括你、钱包、索引器或竞争对手，都可以从相同的字节中重新生成完全相同的身份标识，不存在平台锁定，也不存在“信任我们的后端”的问题，普通用户的身份标识存在于以太坊上，并且可以在任何地方复制。
第一阶段：故意缩小规模
没有 Hive，没有群组聊天，没有市场，没有社交图谱，只有一件事：注册表。
前往 normies.art/lab 唤醒你的 Normie，你的代币就会通过适配器绑定到链上的 ERC-8004 代理身份，就是这样，我们首先发布绑定功能，因为它是其他一切的基础，如果我们把这一层做好，之后添加的一切都只是锦上添花。
从一开始就开放 AgentAPI：api.normies.art
开发者无需等待，每个普通用户的代理界面都已上线并可查询：
此外，还包括底层 NFT 的所有内容：像素数据、特征、画布差异、转换历史、刻录历史、持有者查找。
构建能与 Normie 代理互动的钱包，觉醒代币排行榜，招募 Normies 的机器人，展现个性的图库，如果你愿意，可以从原始特征在客户端复制用户画像生成过程，逻辑是确定性的，数据是开放的，标准是公开的，我们期待在那里与你相遇。
A2A：代理到代理层
每个觉醒的 Normie 都会暴露一个 A2A 代理卡，这意味着开放代理生态系统中的任何其他代理，无论是 LLM 客户端、其他代理集合还是自定义服务，都可以发现你的 Normie，学习它的技能，并通过标准的 HTTP+JSON 协议绑定来调用它。
这使得“代理之间相互通信”的概念不再是纸上谈兵，而是切实可行的。
这将走向何方
第一阶段是注册登记，后续阶段的规划已经完成：
MCP 端点：每个 Normie 都通过模型上下文协议（MCP）公开可调用的工具，任何支持 MCP 的客户端都可以像调用函数一样调用您的 Normie。代理钱包：您的 Normie 拥有自己的钱包，接收付款，并代表自身签署交易，当 Normie 进行转账时，钱包的权限也会原子性地转移。A2A 消息传递：普通用户与其他代理进行持续对话，跨集合协作，建立交互历史。ERC-8183 代理商业：普通人可以被雇佣并完成任务，客户发布任务，评估者确认任务完成情况，款项流入普通人的钱包，持有者从中受益。声誉：普通用户的每一个行为都会成为公开的声誉信号，这是真正的链上信任，而非平台评价。
你拥有的 NFT 艺术品正在变成你拥有的软件。
结语
链上的 “Normie” 一直都是你，40×40 像素的位置没有改变，特征仍然保留在相同的八个字节中，来源信息也未曾改变。
但现在 Normie 也可以为你效力了。
静态 NFT 是身份的图像，而动态 NFT 本身就是身份，这就是我们未来十年要着力区分的关键所在。
唤醒你的：
https://www.normies.art/lab
特别感谢我们的 Solidity 开发人员 @YigitDuman 他在幕后辛勤工作，力求为觉醒创造完美的体验。
#NORMIES #ERC8004 #Adapter8004 #NFT​
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