artblocks

Emily Nicoll 是一位数字艺术家，也是唱片厂牌 Aquaregia Records 的创始人，Aquaregia Records 将迷幻的电子音乐与和谐的视觉世界巧妙融合，她的创作融合了模拟和数字工具，常常在严谨的结构中探索柔和之美。
无论是设计生成式黑胶唱片封面，还是运用人工智能和摄影技术，她都致力于打造由声音和情感塑造的沉浸式体验。 
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间于圣乔治酒店大厅进行的，Emily Nicoll 分享了音乐如何激发她的艺术实践，作为 Art Blocks 艺术家首次亮相的意义，以及她如何继续探索自然与科技之间的平衡。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
请您先做个自我介绍好吗？
Emily Nicoll：
我是Emily Nicoll，我是唱片公司 Aquaregia 的老板，也是一名数字艺术家。
OpenSea：
您将 Aquaregia 描述为一个唱片公司和一个视觉世界，是音乐塑造了艺术，还是艺术塑造了音乐？这种关系是如何运作的？
Emily Nicoll：
对于 Aquaregia 来说，音乐无疑塑造了艺术，无论何时创作，我都会听音乐，无论是个人艺术创作还是厂牌项目，Aquaregia 的所有封面设计对我来说都是同一个项目的一部分，艺术创作始终受到音乐的影响。
我尝试将聆听时脑海中浮现的画面视觉化，Aquaregia 的所有封面都拥有独特的审美风格，在我的个人艺术创作中，我也总是听音乐，尤其是催眠迷幻的酸性电子乐，并尝试将这种感觉融入到我的作品中。
OpenSea：
请介绍一下你们的唱片公司，它是如何成立的？
Emily Nicoll：
我十年前创办了 Aquaregia，今年十二月（2025 年）就是我们的十周年纪念日了，我当时的初衷是创建一个平台，分享我喜爱的音乐。
首批发行的作品来自 747，他们曾与我合作过 Art Blocks 项目，Aquaregia 当时也是我展示视觉艺术作品的平台，在我发现 NFT 之前，它是我分享作品的主要场所。
OpenSea：
你最初是如何接触到 NFT 的？你的切入点是什么？
Emily Nicoll：
我最早在 2020 年接触到 NFT，并在 2021 年开始收藏，和很多人一样，我是在疫情期间了解到它们的，当时音乐行业停摆，我之前住在柏林，后来搬回了多伦多，音乐行业也陷入了停滞，正是在那时，我发现了数字艺术。
我在 Instagram 和其他社交媒体上关注了很多数字艺术家，开始看到他们发布加密艺术相关的内容，这就是我进入这个领域的契机。

OpenSea：
您本身也是一位艺术家，在您的作品 Whimsies 中，您运用人工智能技术，通过花卉和花形来探索情感，是什么吸引您将自然与科技融合这一主题？
Emily Nicoll：
我的几乎所有艺术作品都融合了自然和数字元素，将模拟和数字技术结合起来，我试图在坚硬和柔软的元素之间创造一种二元性，无论是在我与 Aquaregia 合作的作品中，还是在我的个人项目中。
OpenSea：
您能跟我们谈谈您最近的项目吗？
Emily Nicoll：
我最近的项目是 Pacific Spirit，由 Art Blocks 发行，Pacific Spirit 既是我唱片公司发行的一张专辑，也是一个生成艺术项目，300 张生成作品全部被印制成独一无二的黑胶唱片封面，并在全球范围内发行。

OpenSea：
你身兼艺术家、DJ 和厂牌创始人三职，对你而言，这些身份是彼此独立的，还是感觉它们融合为一个多面的整体？
Emily Nicoll：
我作为艺术家、厂牌经理和 DJ 的工作是相辅相成的，它们都首先受到音乐的启发，并探索着相似的主题，厂牌的音乐是电子乐，这种音乐类型通常被认为是一种僵硬、硬朗的风格，但我们发行的音乐却是柔和、旋律优美、动听的电子乐。
这种感觉也体现在我的艺术创作中，我使用数字技术，这些技术通常被视为非人性的，但我试图让它们变得柔和，探索两者之间的对比。
OpenSea：
为什么这种对比此刻会让你产生强烈的情感共鸣？
Emily Nicoll：
将刚柔并济的元素结合起来是一种逃避某些情绪的方式，生活中总会存在某种僵化，我认为尝试柔化事物、减轻严肃感总是有益的。

OpenSea：
您从摄影转向了 3D 建模，再到人工智能，您在工作中运用了所有这些不同的技术，您如何决定何时值得探索一种新的工具或技术？
Emily Nicoll：
我创作时使用的工具多种多样，我主要使用 Photoshop 作为最终的合成工具，但我所有的素材都是用不同的技术创作的，摄影是我早期作品的主要媒介，我也用过绘画，最近，我一直在探索生成艺术、算法艺术以及人工智能。
每当有新技术出现，我都喜欢尝试，尝试新事物总是充满乐趣，我乐于探索将它们融入创作实践的新方法，最终的处理流程始终如一，但我创作素材的方式却各不相同。
OpenSea：
在这个周末来到 Marfa 意味着什么？
Emily Nicoll：
这是我第三年来 Marfa 了，每一年都很特别，今年是我第一次以 Art Blocks 艺术家的身份参加，而不仅仅是收藏家，能够以这种视角来看待艺术街区，并与这些年来在这里结识的所有朋友重聚，感觉很特别。
OpenSea：
谢谢。
Emily Nicoll：
非常感谢。 
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFTs💌🖼️🇩🇪

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

DADABOTS là một bộ đôi nhạc, sáng tác của họ kết hợp nghệ thuật, mã và máy học, họ nổi tiếng với việc kết hợp các phong cách nhạc ngầm như death metal, trống đánh bass và hardcore punk với công nghệ tổng hợp thần kinh, và phát triển công cụ có khả năng tạo âm nhạc trực tiếp, ngay lập tức tạo ra các thể loại âm nhạc mới, định nghĩa lại ý nghĩa của biểu diễn.
Các tác phẩm của họ bao gồm phát trực tiếp lan truyền virus, nghiên cứu học thuật và biểu diễn toàn cầu, tất cả đều bắt nguồn từ niềm tin mạnh mẽ của họ rằng hợp tác giữa con người và máy móc là chìa khóa để thúc đẩy sự phát triển của sự sáng tạo.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện tại Hotel Saint George Hall trong dịp cuối tuần Art Blocks Marfa, DADABOTS đã chia sẻ cách các công cụ sinh ra đang tái định hình âm nhạc, tại sao họ lại chấp nhận âm thanh low-fi và tính không thể đoán trước, và điều gì đã khiến họ luôn quay trở lại cộng đồng Art Blocks.

Bryan Brinkman là một nghệ sĩ đa phương tiện với các tác phẩm bao gồm hoạt hình, minh họa, 3D sinh thành, từng làm nhà sản xuất cho các chương trình truyền hình như Saturday Night Live và The Tonight Show, sở hữu kinh nghiệm phong phú trong ngành truyền hình, và mang theo sự thấu hiểu sâu sắc về kể chuyện và tương tác với khán giả vào lĩnh vực nghệ thuật kỹ thuật số.
Những hình ảnh lặp lại và ngôn ngữ thị giác rực rỡ của anh là một cách diễn giải về không gian sáng tạo không ngừng thay đổi, trong khi các dự án như BrinkWorks khám phá những mô hình mới nhằm duy trì tự do nghệ thuật và cộng đồng.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện tại sảnh khách sạn Saint George trong dịp cuối tuần Art Blocks Marfa, Bryan Brinkman đã suy ngẫm về tính bền vững sáng tạo, những thách thức của sự vĩnh cửu kỹ thuật số, và ý nghĩa của lần đầu tiên tham gia cộng đồng Marfa.

Ben Kovach là một nghệ sĩ sinh ra tại Williston, Vermont, người khám phá không gian giữa hệ thống có cấu trúc và kết quả tự phát trong tác phẩm của mình. Tác phẩm của anh chịu ảnh hưởng sâu sắc từ các truyền thống tối giản và cực kỳ phong phú, kết hợp cấu trúc toán học với trực giác thị giác, sử dụng ngôn ngữ lập trình Haskell để xây dựng các hệ thống sinh ra, cuối cùng phát triển thành những tác phẩm nghệ thuật phức tạp và thường có quy mô lớn.
Buổi phỏng vấn này diễn ra tại sảnh khách sạn St. George trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks, Ben Kovach đã chia sẻ trong buổi phỏng vấn về cách mã, màu sắc và cộng đồng hình thành quá trình sáng tạo của anh, cũng như lý do tại sao Marfa vẫn là một địa điểm có ý nghĩa cho việc giao tiếp và cảm hứng.

Nghệ sĩ Jimmy Griffith, còn được gọi là Remnynt, có tài năng bẩm sinh trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tinh tế.
Anh ấy đã được chẩn đoán mắc chứng rung giật nhãn cầu từ khi còn nhỏ, đây là một bệnh khiến mắt anh ấy di chuyển không tự chủ, anh ấy nói rằng anh ấy bị thu hút bởi các hoạt động nghệ thuật thủ công có chứa mê cung và bản đồ phức tạp, nơi mà anh có thể tập trung hoàn toàn và chú ý đến các nhiệm vụ thị giác.
Đến bốn tuổi, anh bắt đầu vẽ mê cung và bản đồ cho các trò chơi tự tạo, đến trung học, anh bắt đầu viết game cho bạn bè bằng máy tính TI-83.
Ngày nay, Remnynt cho biết phần mềm là phương tiện nghệ thuật của anh, lần đầu tiên anh tiếp xúc với nghệ thuật tạo sinh vào năm 2008, khi anh nghiên cứu cách mà đồ họa máy tính có thể tái hiện trực tiếp trong thế giới game nhờ vào các thuật toán toán học và hình học fractal.

Chào mừng bạn đến với OpenSea Digest, nơi chúng ta cùng nhìn lại những tin tức lớn nhất về NFT và web3 trong tuần.
Pixels dốc hết sức để chào mừng Halloween
Trò chơi nông nghiệp xã hội thế giới mở nổi tiếng Pixels đã phát động sự kiện Halloween, mang đến cho người chơi những thử thách, bộ sưu tập và trò chơi nhỏ ma quái mới để chơi trong suốt tháng 10.​
Trò chơi có tên "Dennis the Dentist's Haunted Harvest" mang đến cho người chơi cơ hội kiếm điểm kỹ thuật số bằng cách đập vỡ các đầu lâu có màu sắc khác nhau để thu thập các giải thưởng "răng" ma quái có thể đổi lấy nguyên liệu để làm đèn bí ngô, mở khóa Phiên bản giới hạn quần áo. 

Khi bắt đầu sự nghiệp, họa sĩ Monica Rizzolli, sinh ra ở Brazil và hiện đang sống ở Bồ Đào Nha, không biết rằng mình sẽ trở thành một nghệ sĩ sinh sản NFT nổi tiếng, cô chỉ biết rằng mình muốn sáng tạo nghệ thuật.
Cụ thể hơn, cô biết rằng cô muốn tiếp tục phát triển dựa trên sự sáng tạo và cảm hứng mà các tác phẩm của ông nội cô đã truyền cảm hứng, mặc dù ông là một thợ in (chứ không phải nghệ sĩ sinh sản), nhưng cô vẫn học hỏi từ đạo đức nghề nghiệp và sự cống hiến cho nghệ thuật của ông.
Do đó, Rizzolli đã học mỹ thuật, rồi học lập trình, cô luôn chú ý đến thiên nhiên xung quanh, kết hợp ba góc nhìn và kỹ năng này để hình thành phong cách nghệ thuật độc đáo của Monica, một phong cách tự nhiên, thanh bình và giống như khiêu vũ, bộ Art Blocks đầu tiên của cô “Fragments of an Infinite Field” ra mắt vào năm 2021 đã gây chấn động thế giới NFT.

Quine由Larva Labs的Matt Hall和John Watkinson创作 - 他们也是CryptoPunks、Autoglyphs和Meebits背后的双人组合 - 将生成艺术推向了一个新的高度，为Art Blocks Curated系列画上了圆满的句号。
该系列长期以来一直代表着生成艺术的巅峰，展示的项目体现了世界一流的创新、技术严谨性和美学美感，通过Quine，Larva Labs将计算机科学中“quine”（一种自我复制的程序）的概念转化为一个自指视觉系统，将算法本身展现为艺术作品，该项目延续了工作室对极简主义、结构和代码之美的迷恋。

Rob Dixon, được biết đến với tên Radix, anh đã biến mã thành nghệ thuật sinh ra vừa bí ẩn vừa đẹp đẽ, Radix sống ở hạt Marin, California, đã thử nghiệm trong lĩnh vực giao thoa giữa nghệ thuật, mã và thiết kế trò chơi trong nhiều thập kỷ.
Tác phẩm của anh hiện diện khắp nơi, từ Marfa đến Paris, thậm chí trong vũ trụ ảo, anh đã cùng người khác sáng tạo nên trò chơi nổi tiếng Decentraland WonderZone.
Tác phẩm đầu tiên của Radix trên Art Blocks “Inspirals” đưa khán giả vào một vòng lặp chuyển động thôi miên và trạng thái tập trung thiền định, với các họa tiết phức tạp cần sự chú ý tỉ mỉ, đưa bạn vào vô vàn khả năng hình học.

Nghệ sĩ người Colombia gốc Mỹ Jimena Buena Vida đã đưa sự giải tỏa vào mỗi tác phẩm của mình, với tư cách là một họa sĩ kỹ thuật số tự học, một kỹ sư được đào tạo và là mẹ của hai đứa trẻ, cô kết hợp kiến thức kỹ thuật với trí tuệ cảm xúc mạnh mẽ để tạo ra nghệ thuật sinh ra trừu tượng, mời gọi các nhà sưu tập chấp nhận sự chữa lành và thay đổi cá nhân.
Buena Vida sinh ra ở Bogotá, Colombia, hiện đang sống ở Mỹ, sứ mệnh của cô là truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ chưa được đại diện đầy đủ tin tưởng vào tầm nhìn sáng tạo của họ, bộ sưu tập của cô đã bán hết, bao gồm những tác phẩm khám phá sâu sắc những khía cạnh cơ bản của sự tồn tại như "Những Giác Ngộ" và loạt nghệ thuật sinh ra "Tất cả Gương Mặt Của Chúng Ta" phân tích nhiều lớp về danh tính, tác phẩm hoạt hình của cô "Chúng Ta Đến Từ Đâu" đã nhận được sự chú ý trong loạt NFT tại Giải Grammy Latinh lần thứ 23.

Thực hành sáng tạo của Jack Butcher xoay quanh việc biến những điều vô hình thành hữu hình, anh ấy khám phá hệ thống giá trị, cấu trúc quyền sở hữu và hành vi con người trong thời đại kỹ thuật số thông qua những tác phẩm tối giản nhưng chứa đựng nhiều khái niệm phong phú.
Tác phẩm của anh kết hợp thiết kế, thị trường và tâm lý học, chuyển đổi ý tưởng về cách con người sáng tạo và gán ý nghĩa thành những tác phẩm nghệ thuật vừa có tính phân tích vừa chứa đựng sự quan tâm nhân văn.
Cuộc phỏng vấn này được thực hiện trong suốt cuối tuần Marfa Art Blocks tại sảnh khách sạn Saint George, Jack Butcher chia sẻ quan điểm của anh về tính vĩnh cửu kỹ thuật số, sự hợp tác và cách quyền sở hữu tiếp tục định hình sự sáng tạo và kết nối.

Hãy tưởng tượng bạn sở hữu một chiếc áo hoodie độc ​​đáo như dấu vân tay, chào mừng bạn đến với thế giới của mmERCH, một doanh nghiệp mới cung cấp trang phục tùy chỉnh, có một không hai, có thể truy nguyên thông qua công nghệ chuỗi khối.
Mugrabi cho biết, mỗi sản phẩm mmERCH bắt đầu như một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và sau đó được đúc thành NFT có thể đổi lấy quần áo thực. Cách tiếp cận sáng tạo này, do người sáng lập và Giám đốc điều hành mmERCH, Colby Mugrabi, hình thành, có thể cho phép sản xuất hàng loạt quần áo theo yêu cầu. , một kỳ tích chưa từng có.
Bằng cách nhúng chip giao tiếp trường gần (NFC) vào mỗi chiếc áo hoodie, mmERCH biến quần áo thành một "ví đeo được" ghi lại nguồn gốc và trải nghiệm liên quan của từng món đồ, một cách tiếp cận mới dành cho những ai muốn theo dõi các món đồ của mình. hoặc những nhà sưu tập sự kiện lớn và những người yêu thích thời trang mang đến những mức độ tương tác mới.

Nghệ thuật tạo ra James Merrill nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh theo phong cách Wimmelbilder, kết hợp sự chính xác cơ học của mã với sự ấm áp của minh họa tay vẽ, phiên bản mới nhất của dự án được đánh giá cao Busy ra mắt lần đầu tiên như một phần của loạt Art Blocks Curated, vượt qua giới hạn của nghệ thuật trên chuỗi.
Busy được lấy cảm hứng từ những hệ thống sống động của cuộc sống thành phố phức tạp, nó được vẽ bởi máy vẽ (một loại máy có khả năng vẽ từng tác phẩm một cách chi tiết khó tin) một thành phố mô phỏng khổng lồ.
Trước triển lãm Busy của Art Blocks Curated và phát hành Busiest, chúng tôi đã phỏng vấn Merrill, trò chuyện về máy vẽ, những đột phá công nghệ tạo ra Busy, và tại sao khái niệm 'vĩnh cửu' trở thành cốt lõi trong sáng tạo của anh.

Nghệ sĩ Anthony Heideman đến từ London, hay được biết đến với cái tên MountVitruvius hay “MV”, đã tạo ra một không gian độc đáo trong lĩnh vực nghệ thuật sáng tạo bằng cách kết hợp ký ức cá nhân và cảm hứng văn học vào các sáng tạo thuật toán. 
Sê-ri "Mind the Gap" gồm 999 tác phẩm của anh, lấy cảm hứng từ trò chơi và khám phá thời thơ ấu, lần đầu tiên được phát hành trên nền tảng nghệ thuật tổng quát gm Studio, trong khi sê-ri "Render's Game" của anh khám phá bản chất lặp đi lặp lại của thành tích tích lũy, hướng tới nghệ thuật của thành tích tích lũy. video âm nhạc Hành trình và sự tôn kính đối với cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Ender's Game năm 1985 của Orson Scott Card.

Đầu năm nay, OpenSea và Art Blocks đã khởi động một dự án nghệ sĩ cư trú mới tại Marfa, Texas, nghệ sĩ đầu tiên jiwa đã quan sát nhịp sống của Tây Texas: cộng đồng của nó, bụi bẩn của nó, và sự căng thẳng giữa chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa phức tạp.
Kết quả cuối cùng là DDUST, một bộ sưu tập tạo ra, khám phá những điều nhỏ bé - dù là bụi hay pixel - làm thế nào để tích lũy thành những điều vĩ đại hơn, lấy cảm hứng từ cảnh quan sa mạc Marfa và di sản chủ nghĩa tối giản, jiwa đã tích hợp trải nghiệm cá nhân của mình vào một tác phẩm, kết hợp hoạt ảnh trên chuỗi với hoạt động thời gian thực của Ethereum.

Sinh ra ở Tokyo vào năm 1990, Emi Kusano bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia đường phố trên đường phố Harajuku khi còn là một thiếu niên, dẫn đến một cuộc triển lãm tại Bảo tàng V&A.
Là một nghệ sĩ đa ngành khám phá sự giao thoa giữa chủ nghĩa tân trang và tăng tốc công nghệ hiện đại, tác phẩm nghệ thuật AI độc đáo của cô đã xuất hiện trên trang bìa của WWD Nhật Bản và được giới thiệu tại các cuộc đấu giá tại Christie's và Gucci.​
Tác phẩm của cô đã được quốc tế công nhận và được trưng bày tại các địa điểm như Phòng trưng bày Saatchi và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21, Kanazawa, đồng thời đã được sưu tầm ở hơn chục quốc gia trên thế giới.

Chào mừng bạn đến với OpenSea Digest, nơi chúng ta cùng nhìn lại những tin tức lớn nhất về NFT và web3 trong tuần.
Hiệp hội Thơ New York giới thiệu hội thảo thơ tổng hợp với Ana Maria Caballero
Nghệ sĩ và nhà vô địch thơ kỹ thuật số Ana Maria Caballero đang tổ chức một hội thảo ảo có tựa đề "Thơ ngoài trang giấy", một sự kiện được tổ chức cùng với Hiệp hội Thơ New York nhằm mời các nhà thơ tạo ra những tác phẩm vượt qua trang giấy và kết hợp thơ ca với tác phẩm của phương tiện truyền thông kỹ thuật số .​
Caballero đồng sáng lập VERSEverse với nhà thơ AI Sasha Stiles và nhà văn kiêm nghệ sĩ tiền điện tử mang tính khái niệm Kalen Iwamoto, đồng thời đang giới thiệu bài thơ “Cord” của mình trong cuộc đấu giá trực tuyến Bitcoin Ordinals của Sotheby có tựa đề Natively Digital.

Trong nhiều thập kỷ, nghệ thuật được tạo ra bằng thuật toán và mã đã bị đẩy ra ngoài lề, chỉ nhận được sự công nhận trong giới học thuật và nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng bị giới nghệ thuật truyền thống bỏ qua.
Điều này đã thay đổi với sự trỗi dậy của các bộ sưu tập dựa trên blockchain, cung cấp cho các nghệ sĩ tạo ra phong cách được gọi là "nghệ thuật tạo sinh" một cách đáng tin cậy để chứng minh tính xác thực, xác định nguồn gốc và bán tác phẩm của họ trực tiếp cho các nhà sưu tập.
Ngày nay, các tổ chức nổi tiếng như Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA), Trung tâm Pompidou ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York đều trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ tạo sinh, sự mở rộng này trùng hợp với sự trỗi dậy của các nền tảng như Art Blocks.

Chào mừng bạn đến với OpenSea Digest, hãy cùng chúng tôi điểm lại những tin tức lớn nhất về NFT và web3 trong tuần này.
Triển lãm Rafaël Rozendaal hiện đang diễn ra tại MOMA
Triển lãm mới nhất của nghệ sĩ người Brazil gốc Hà Lan Rafaël Rozendaal đang diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA), "Ánh sáng" là một triển lãm nhập vai, bắt đầu từ ngày 16 tháng 11, kéo dài đến mùa xuân năm 2025, được trưng bày trên tường kỹ thuật số hiện đại.
Thiết bị này trình diễn một loạt các hoạt hình do thuật toán điều khiển của Rozendaal, mỗi hoạt hình được hiển thị trên màn hình lớn có độ phân giải cao trong hai đến ba phút, tác phẩm của ông ban đầu là phác thảo trên giấy, sau đó được chuyển đổi thành mã gọn gàng, tạo ra những hoạt hình thời gian thực dường như hòa quyện với thế giới vật lý.

Dự án mới nhất của Jack Butcher (Gas Wars) khám phá một trong những sức mạnh dễ bị bỏ qua nhất khi chúng ta hiểu về thành công: thiên kiến người sống sót, bộ sưu tập này được tạo ra bởi Art Blocks Curated, có sức mạnh thị giác nổi bật, với nhiều tầng ý nghĩa, chuyển đổi sự méo mó dữ liệu thành thiết kế - không chỉ cho chúng ta thấy những gì đã thành công, mà còn cho thấy những gì đã thất bại.
Trong cuộc phỏng vấn này, Butcher phân tích tư tưởng đứng sau dự án, bao gồm lý do vì sao lại thiết kế các yếu tố phá hủy trong tác phẩm nghệ thuật, cũng như cách mà việc đúc trở thành một thí nghiệm thực địa về giá trị, quyết định và hành động, Art Blocks Curated chỉ còn lại số cuối cùng, (Gas Wars) phản ánh một cách chính xác những gì chúng ta thấy, nghĩ và để lại.