OpenSea Official

有人问我，现在都什么年代了，你还卖文章？
我说对。
他说，现在随便打开一个 AI，五秒钟给你生成两千字，你家的文章有什么了不起？
我想了三秒，回答他：你有没有喝过那种速溶咖啡？就是冲出来之后上面有一圈褐色泡沫，但你喝进去之后，它就安静了，什么味道都没有，只是液体，那不是咖啡，那是"咖啡概念"。
市面上大部分 AI 写出来的文章，就是速溶咖啡。
我先说清楚，这家叫"杂文定制工坊"的东西是什么。
接活儿的，你把你的故事、你的想法、你觉得想说但说不好的那些话，扔给我，我给你写成一篇能看的文章，三百块，二十四小时交稿。
就这。
然后很多人听到这里会问：你说是你写的，还是 AI 写的？
我说是 AI 写的。
然后他们就露出那种"我就说嘛"的神情，像一只刚猜中谜底的猫，昂着头，准备走了。
等一下。
你听说过"调教"这个词吗？
不是那种调教。
我的意思是，一年多，喂了上百篇好文章进去，什么幽默的短句连击，什么反讽和一本正经胡说八道，什么 XX 大师说大话时候的那股劲儿——然后一点点磨，一次次改，一篇篇喂，把这个 AI 从"生成四平八稳废话"的状态，驯成了另一个样子。
就好比你雇了一个厨师，但你花了一年教他怎么用你家的锅、怎么给你放盐、什么时候放葱——这时候你说这是他做的菜，还是你做的菜？
都是，都有，这就是重点。
大家对 AI 写作有两种误解，我一次说完，省得以后重复。
第一种误解：AI 写的文章没有灵魂。
有没有灵魂，不在于谁写的，在于写的是不是真的事、真的人、真的话。
你告诉我你三十二岁、上海人、离过一次婚、在某家还凑合的公司上班、最近失眠、养了一只猫叫"番茄"、想给朋友写一篇生日祝福但一直觉得说不出口——这里面每一个细节，都是你的，不是任何 AI 凭空生出来的。
AI 只是把你这些"说不出口"的东西，用比你更漂亮的方式说出来了。
第二种误解：既然 AI 能写，我自己也能弄。
可以的，就像你家里有菜刀，不代表你能开个馆子。
我见过太多自己用 AI 生文章的人，生出来的东西统一长这样：首先、其次、再次；不仅……而且……；总的来说……；让我们共同……——通篇下来，你知道它在说话，但感觉不到有人在说话。
这个区别，很重要。
我们写过什么？
凌晨三点的中环，林小姐把高跟鞋挂在兰桂坊的消防栓上，手里的加密钱包刚收到迪拜客户支付的 0.5 个比特币，抬头看见 IFC 大楼的 LED 屏正在轮播港府的 Web3 宣言，旁边茶餐厅的霓虹灯管恰好在这时短路，把"丝袜奶茶"闪成了"丝亡女茶"——这大概就是香港的魔幻现实主义。
上面这段，是我们写的。
本次活动一共收到 2000 多份申请，最终录取了 800 多人，通过率大约 40%。这个录取率意味着什么？比哈佛本科录取率高，比 YC 孵化器录取率高，但比"我妈觉得我该找个正常工作"的通过率低。
这段也是我们写的。
你问我这两段什么风格，我也说不清楚——就是那种能让人读完发给朋友然后说"你看看这个"的东西。
这就够了。
说到这儿我得坦白一件事。
市面上写手很多，好写手比较少，原因不是人才少，是因为大部分写手都在用一套模板生产文章：热门话题 + 感人故事 + 正能量收尾 + 大道理升华。
这套东西很管用——阅读量还不错，转发率还行，评论区都是"好文章"。
但你读完之后，记不住一句话。
不是感动，是"被感动过"，像是你刚吃了一碗外卖，说不上难吃，但半小时后你也说不出刚才吃的是什么味道。
我们不做那种。
我们做的是你事后还记得那一句话的那种，"丝袜奶茶"闪成"丝亡女茶"，这你明天还记得，"我妈觉得我该找个正常工作的通过率"，这个你下次遇到内卷话题你还会想起来。
记忆点是爆款的灵魂，其他都是填料。
有人说，你一篇文章三百块，贵不贵？
我说，你觉得贵，我也觉得贵。
然后他说那你为什么还卖三百？
因为便宜没好货——不是玩笑，是真的商业逻辑，三十块的文章，你会得到三十块质量的文章，接三十块文章的人，交付前不会多看一眼。
三百块，我会把开头那段反复改到我自己满意为止，不是因为我道德高尚，是因为我做不到收了钱交垃圾，良心不让，我这个人，良心在商业上管用，在感情上一文不值，但那是另一个故事了。
常见问题，我一次说完：
能修改吗？
不行。
你可能觉得这个答案很强势，但我们认真想过——文章这东西，第一版最鲜活，改来改去你跟我互相妥协，最后写出一篇谁也不是的东西，那才是真的浪费钱。
你要是不喜欢这种风格，那我们就是路人，不必委屈对方，这个比大多数婚姻坦诚多了。
什么题材都能写吗？
基本都行，涉政的和违法的不接，这是底线，也是常识。
其他你能想到的——职场经历、城市旅记、行业吐槽、产品宣传、人物侧写、事件分析、段子杂谈——都来得。
交付什么格式？
Markdown、Word、PDF 三种，随你取用。
你说我是不是应该再加一条——"文章著作权归你"。
当然归你，那是你的故事，你的想法，我不过是帮你找了个更好的句式。
最后说一句不中听的话。
这个世界上需要说话的人太多，会说话的人太少。
不是因为聪明不够，是因为很多人不知道自己有多少东西可以说，也不知道怎么把它说漂亮。
我开这家工坊，干的就是这个。
你把话扔给我，我给你说漂亮。
三百块，二十四小时，Markdown + Word + PDF。
还有一件事：你写出来的那篇文章，比你小时候语文老师给你的命题作文，好看一百倍。
不是因为你现在厉害了，是因为那时候写的不是你的故事。
杂文定制工坊
立即定制 → vobcai.cn
#文章定制 #杂文定制 #幽默风趣 #反讽

欢迎阅读 OpenSea 新闻简报，让我们回顾一下本周最重要的 NFT 和 web3 新闻。
巴塞尔艺术展全力拥抱数字艺术
全球规模最大的年度艺术博览会 - 巴塞尔艺术展本周在巴塞尔开幕，全面拥抱了基于屏幕、代码生成和人工智能创作的作品。
本次展会的一大亮点是 “Zero 10”，这是一个专注于数字艺术的展览，位于主展馆对面，继去年 12 月在迈阿密首展后，此次是其在瑞士的首次亮相。
艺术家兼程序员 Eko33 的 “Specular Cortex” 也与展会同期推出，该作品集包含 250 件由艺术家编写的代码构建的独特原创作品。
据路透社报道，数字艺术目前占全球 596 亿美元艺术市场的 3%，高于 2024 年的 1%。
MegaETH 推出 MOSS，这是首款兼容人工智能的加密钱包
实时区块链网络 MegaETH 本周发布了 MOSS，这是一款专为 AI 代理（即代表用户自动执行金融交易的软件程序）构建的加密钱包。
在 MOSS 出现之前，这些代理要么需要完全访问用户的私钥（控制加密账户的类似密码的代码），要么需要对每笔交易进行手动批准。
据报道，MOSS 允许用户用简单的语言设置消费规则，例如“每日交易额度上限为 500 美元”或“仅限使用此平台”，人工智能会在这些限制范围内运行，且不会每次都打扰用户，授权可以立即撤销，一个 MOSS 钱包可以同时覆盖多个平台。
Pudgy Penguins 关闭手机游戏，暗示将推出集换式卡牌游戏
热门 NFT 收藏和品牌 Pudgy Penguins 于 6 月 12 日关闭了其手机游戏 Pudgy Party，并表示将把资源重新分配给其基于网络的电子游戏平台 Pudgy World。
Pudgy Party 在 App Store 上排名第一，下载量突破 100 万次，之后团队停止了开发，理由是 Pudgy World 在故事讲述和规模化方面具有更强的长期潜力。
6 月 18 日，该品牌发布了一段短视频，视频中一张卡通形象卡牌正从雪坡上滑下，似乎预告了一款名为“胖墩墩”（Pudgy）的集换式卡牌游戏，目前尚未公布任何发售详情。
Epic Games 计划让《堡垒之夜》的皮肤可以在多个游戏中通用
开发了风靡全球的射击游戏《堡垒之夜》的 Epic Games 工作室宣布，其即将推出的游戏开发引擎 Unreal Engine 6 将允许玩家把他们在《堡垒之夜》中购买的角色皮肤（即角色服装）带到使用同一引擎开发的其他游戏中。
使用虚幻引擎 6 开发游戏的开发者也将能够设计自己的皮肤，这些皮肤可以在 Fortnite 中使用。
虚幻引擎 6 的发布日期尚未确定。
Allbirds 现已更名为 Smartbird
旧金山鞋履品牌 Allbirds 以羊毛运动鞋闻名，本周完成了鞋服业务的出售，并以全新品牌形象重新推出。
新品牌 Smartbird 构建专用计算集群，即为企业客户运行 AI 工作负载的专用硬件。
该公司任命 GPU 基础设施公司 DCAI 的前首席执行官、亚马逊网络服务资深人士 Nadia Carlsten 为新任总裁兼首席执行官。
据报道，Smartbird 还将其可转换融资机制（一种投资者可以将贷款转换为公司股票的融资机制）从 5000 万美元增加到 1 亿美元，以资助建设。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。
#Zero10 #MegaETH #PudgyPenguins #Allbirds
你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖
收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Từ tháng 10 năm 2025, trong thói quen hàng ngày của mình trên OpenSea đã có thêm một cái ghế.
Màn hình mở, tab lộn xộn khắp nơi, bookmark chứa đủ loại ví, mình như một thói quen kiểm tra từng cái một, du lịch có nghĩa là mù quáng, có nghĩa là bỏ lỡ việc đúc tiền, đi chơi buổi tối có nghĩa là sau đó phải bù lại.
Cái chuyện vừa rồi đã kết thúc.
Trải nghiệm trước
OpenSea trên di động hiện đang trong giai đoạn thử nghiệm, cảm ơn Paul Guerra vì đã cho mình trải nghiệm trước, thật sự cảm ơn các bạn đã tin tưởng và cung cấp mã mời, mình đã dành rất nhiều thời gian trên OpenSea, ứng dụng này chính là thứ mình mơ ước.

Andrea Chiampo là một nghệ sĩ kỹ thuật số và nhà thiết kế người Ý, hoạt động trong các lĩnh vực thiết kế công nghiệp, nghệ thuật khái niệm giải trí và nghệ thuật thuần túy. Chiampo hiện đang sinh sống ở London, và tác phẩm nổi bật nhất của anh là “Tương lai quá khứ” (FUTURED PAST), một series tác phẩm vẫn đang tiếp diễn, sử dụng công nghệ điêu khắc 3D tiên tiến để tạo ra những hình ảnh gợi nhớ đến các bản khắc cổ và di tích khảo cổ. Lĩnh vực sáng tạo của anh đã mở rộng đến in ấn vật lý, điêu khắc bạc nguyên chất, hệ thống blockchain và nghệ thuật hành vi mật mã.
Chúng tôi đã ngồi lại với Andrea Chiampo để thảo luận về trải nghiệm của anh khi lớn lên trong bầu không khí nghệ thuật và lịch sử ở Spoleto, quá trình chuyển mình từ thiết kế công nghiệp sang nghệ thuật khái niệm và mỹ thuật, dự án “Tương lai quá khứ” mà anh đang thực hiện, cũng như sự ra mắt đầu tiên của MATER NATVRA tại Zero 10 Gallery trong triển lãm nghệ thuật Basel Miami Beach.

Chào mừng bạn đến với bản tin OpenSea, hãy cùng điểm lại những tin tức NFT và web3 quan trọng nhất trong tuần này.
Kỷ niệm 5 năm của (Fidenza) Tyler Hobbs
Nhà nghệ sĩ sinh ra từ mã hóa Tyler Hobbs với bộ sưu tập nghệ thuật số 999 tác phẩm (Fidenza) đã kỷ niệm 5 năm vào ngày 11 tháng 6.
Mùa thu năm ngoái, Hobbs đã nói với OpenSea rằng phản ứng của các nhà sưu tập khi anh ra mắt bộ sưu tập này cách đây năm năm "vượt xa những gì tôi tưởng tượng", và cho biết từ khi phát hành trên Art Blocks vào năm 2021, sự đánh giá dành cho bộ sưu tập này không ngừng gia tăng.
Bộ sưu tập này được coi là một trong những yếu tố định hình nghệ thuật sinh ra dài hơi - một hình thức nghệ thuật sử dụng một thuật toán mã hóa duy nhất để tạo ra hàng trăm tác phẩm tuyệt đẹp, phong cách đa dạng - và đã thiết lập nó như một loại hình sưu tập hợp pháp, Hobbs đã sử dụng sự ngẫu nhiên và "trường dòng" biểu tượng của mình (những đường cong dẫn dắt hình dạng di chuyển trong không gian) để tạo ra (Fidenza).

Cho đến hôm nay, Normie của bạn trên Ethereum chỉ là một biểu tượng 40×40 pixel: một danh tính pixel hoàn hảo được khắc trên chuỗi, nhưng đứng yên, từ bây giờ, token giống nhau sẽ biến thành đại diện, cùng một hình thức nghệ thuật, cùng một ví, cùng một nguồn gốc, nhưng NFT có thể suy nghĩ, ghi nhớ, giao tiếp và hành động thay mặt bạn.
Đây chính là điều mà chúng tôi gọi là “NFT sống”, cốt lõi nằm ở việc sở hữu một danh tính trên chuỗi độc đáo thực sự thuộc về bạn, trước đây, danh tính này luôn ở trạng thái đông lạnh, ERC-8004 sẽ làm tan băng nó.

Di sản của Piet Mondrian / Quỹ Holtzman đã hơn 80 năm nay cam kết bảo vệ một trong những tác phẩm có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.
Các bố cục hình học của Piet Mondrian, dựa trên các đường thẳng đứng và nằm ngang, màu sắc nguyên bản và khoảng trắng được cân bằng chính xác, đã định hình diện mạo của thế giới hiện đại: logic đứng sau kiến trúc, thiết kế sản phẩm, thời trang, và gần như tất cả các giao diện kỹ thuật số, quỹ này không thể xem nhẹ cách xử lý di sản nghệ thuật này.
Điều này khiến cho những gì vừa xảy ra trở nên vô cùng có ý nghĩa, Ủy ban quản lý di sản Mondrian lần đầu tiên phê duyệt một dự án hợp tác để diễn giải lại các tác phẩm gốc của Mondrian.

Chào mừng bạn đến với bản tin OpenSea, hãy cùng điểm lại những tin tức NFT và web3 quan trọng nhất trong tuần này.
Hội nghị NFC 2026 sẽ biến Lisbon thành một triển lãm nghệ thuật crypto kéo dài ba ngày.
Hội nghị NFC Summit 2026 là một sự kiện nghệ thuật crypto diễn ra từ ngày 4 đến 6 tháng 6 tại Lisbon, nơi diễn ra các triển lãm cá nhân, trưng bày gallery, triển lãm cộng đồng, dự án lưu trữ NFT, buổi ra mắt sách mới và các hoạt động nghệ thuật sinh ra lấy cảm hứng từ nghệ thuật gốm nổi tiếng tại Lisbon.
Triển lãm 'Hệ thống' do Ngân hàng Ả Rập Thụy Sĩ tài trợ chiếm lĩnh đỉnh cao, trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ như Kim Asendorf, Jack Butcher và Linda Dounia, những người đã sử dụng quy trình dựa trên quy tắc thay vì sáng tạo tự do để tạo ra tác phẩm nghệ thuật.